Disney клепал свои мультфильмы как из пулемёта. Сотни мультипликаторов корпели день и ночь над "Белоснежкой", "Спящей красавицей", "Робин Гудом" и другими шедеврами мультипликации — НЕТ!
Вы точно видели культовые диснеевские мультфильмы, но не обращали внимания, насколько сцены из разных картин удивительно похожи друг на друга. На карточках собрали самые популярные примеры, а также кто ещё пытался повторить успех "копирки сцен" Disney.
Лень — двигатель прогресса
Чтобы постоянно радовать детишек увлекательными сюжетами и яркой анимацией, студия применила системную практику — реализм через ротоскоп. Метод придумали не в Disney. Первым, кто додумался рисовать мультипликацию "не как все" был польский и американский аниматор — Макс Флейшер.
Суть заключалась в том, чтобы снять настоящего актёра, затем кадр за кадром обводить его силуэт на бумаге и вуаля — получается естественная пластика. Потом метод подхватили в Disney и с помощью него нарисовали "Белоснежку". Именно поэтому в мультике 1937 года у главной героини в движениях была такая "человеческая пластика".
Конкретные примеры
Самый популярный пример — "Робин Гуд". Сцена, где персонажи танцуют, точь-в-точь повторяется в разных мультфильмах. Все видели "Белоснежку", "Книгу джунглей", "Котов-аристократов", но заметили нюанс с поразительным сходством движений только спустя несколько лет.
Для зрителей прошлого это было почти незаметно — фильмов выходило мало, пересмотреть их несколько раз было сложно, и магия анимации не страдала.
Кто придумал
Во главе многих фильмов стоял режиссёр Вольфганг Рейтерман по прозвищу Вули. Именно его подход чаще вёл к "пересборке" уже отработанных сцен. Но не все разделяли идею Вули. Аниматор Флойд Норман говорил, что взять старую сцену и подогнать её под новую картину чаще сложнее и дольше, чем нарисовать заново. Это было скорее "подстраховкой проверенными решениями", а не экономией любой ценой.
Зачем это делали
В эпоху ксерокса после "101 далматинца" линии копировались фотографически, что облегчало использование архивных поз/кадров как основы. К тому же Рейтерман предпочитал "то, что уже работает", в угоду экспериментам и инновациям.
Осуждаем?
Сегодня такие находки воспринимаются как любопытные "секреты закулисья". Критики могут упрекнуть Disney в нехватке оригинальности, но в действительности это был рациональный способ выжить в условиях дорогого и трудоёмкого производства.
Повторное использование кадров стало частью истории студии и показало, как смекалка помогла создавать классическую анимацию, сохраняя баланс между экономией и волшебством.