Писать о выставке «Под одним небом. Французские и русские художники ХIХ-ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой», которая идет в культурном фонде In artibus, я не собиралась. Какой смысл, если она работает до 30 августа? Шла, чтобы, как говорится, закрыть гештальт – на майских праздниках я уже пыталась попасть туда, но галерея оказалась закрыта. К тому же, летом я сходила на похожий по концепции проект «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма и думала, что лучше показать перекличку русских и французских художников вряд ли можно…
Однако в первом же зале галереи In artibus я вытащила из сумки смартфон и начала щелкать. А закончила и вовсе неожиданно – купила каталог коллекции, чего не делала уже лет сто. Вывод прост и категоричен: это надо видеть!
Дело даже не в том, что в экспозиции собраны первоклассные работы таких мастеров, как Жорж Сёра, Анри Руссо, Морис Утрилло, Андре Дерен, Гюстав Курбе, Альбер Марке, Илья Репин, Александр Шевченко, Николай Синезубов, Надежда Удальцова, Владимир Вейсберг, Анатолий Зверев…
Название выставки «Под одним небом» – не просто красивый слоган. В ее уютных залах явственно чувствуется, что, несмотря на всю свою индивидуальность, настоящие художники творят в едином пространстве мировой культуры. Коллекционер почувствовала это единство, а кураторы объединили полотна по жанрам, повесив рядом пейзажи, натюрморты, портреты, и тем самым усилили его.
Кроме того, для себя я открыла замечательного мастера середины XIX века Адольфа Монтичелли, которого, оказывается, ценил Ван Гог. На выставке представлены две его работы – красивая, но, в общем, традиционная «Осень» и загадочное «Празднество – симпозиум», фигуры которого словно растворяются во тьме времен. И тут же у меня сформировалась перекличка «тёмного» Монтичелли – и творившего на сотню лет позже «белого» Вейсберга, чьи образы так же растворяются, но – в свете.
Одним словом, всё это надо видеть! Адрес галереи: Москва, Пречистенская набережная, 17 (вход с Курсового переулка). Схема тут.