Мне уже доводилось писать на канале о творчестве талантливых современников, но впервые это будет ещё и сотрудник Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва. Сегодня речь пойдёт о творчестве художницы Маргариты Геннадьевны Марцинечко.
Маргарита Геннадьевна в этом году отмечает юбилей. Юбилей – 155-летие – отмечает и музей, где она работает. Оба юбиляра отличаются творческой натурой, получился отличный тандем – выставка «Эксперимент. Проникновение цвета». В экспозицию, представленную на 2-м этаже Галереи сибирского искусства, вошли работы 2025 года.
Кто-то может удивиться, мол, цвет для художника – первое дело, в чём тут эксперимент? Скоро узнаем))
Сначала несколько слов о художнице.
Маргарита Марцинечко родилась в Иркутске 22 сентября 1970 года. В 1986 году окончила иркутскую среднюю школу № 11. В 1991 году поступила в Иркутское художественное училище на отделение «Дизайн». В 1995 году окончила художественное училище с присвоением квалификации художник-дизайнер, Иркутский государственный технический университет по специальности искусствоведение (2003–2007), аспирантуру Красноярского государственного художественного института. С 1995 по 1997 год работала художником в детском иллюстрированном журнале «Сибирячок». С 1997 года преподавала специальные дисциплины в Иркутском художественном училище. С 2008 года преподавала на кафедре «Сервис и реклама» Иркутского государственного университета.
Член Союза художников России (2005) и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, Член творческого объединения «М`Арт», «Лучший преподаватель художественного образования» (2007), Лауреат премии Губернатора Иркутской области (2010).
Чтобы познакомиться с новой для меня экспозицией, я дождалась объявления музея о предстоявшей экскурсии по выставке 👇
Слежу за афишами музея тут 👇
К сожалению, попасть на презентацию выставки и задать вопросы лично автору у меня не получилось, поэтому я дождалась экскурсии с участием экскурсовода.
Всё-таки с проводником ходить по творческим путям талантливых людей гораздо интереснее и продуктивнее, чем в одиночку. Нашим «путеводителем», «голосом» художницы стала Бутакова Василина Дмитриевна.
Наша небольшая, но любознательная группа начала изучать зал по часовой стрелке, начиная от описания выставки 👇
Василина Дмитриевна рассказала нам об увлечении коллеги-художницы байкальским эпосом.
Байкальский эпос включает произведения устного народного творчества, связанные с Байкалом, — бурятский героический эпос «Гэсэр» и русский фольклор Прибайкалья.
Шаманы, бубны, ритуалы, диалог с природой и божественным – об этом серия «Байкальские сказания».
Отдельно показываю картины с оборотнями и тотемными животными.
«Баабгай-хун» («Медведь-человек») — бурятская народная сказка о медведе-оборотне. Согласно сюжету, из-за зависти и недоброжелательности других герой всегда вынужден оставаться в зверином обличье. Этот человек-медведь похищает женщину, и от их союза идёт род всех медведей. Оборотень возвращает себе человеческий облик после встречи с женой, но, возвращаясь в тайгу, он неизменно становится медведем.
В бурятском языке слово «баабгай» обозначает медведя, также может использоваться как общее определение всех живущих и умерших старших родственников.
В бурятском эпосе тотемные животные (прародители) связаны с легендами о происхождении племён. У бурят каждое племя имело своей тотем — чтимое животное, с которым оно связывало своё происхождение: бык, лебедь, конь и т. д.
Эта часть экспозиции монохромная – картины написаны углём на бумаге. Уголь позволяет создавать глубокие, насыщенные тона, мягкие переходы и динамичные линии, но имеет порошкообразную структуру, поэтому лучше всего рисовать на шероховатой поверхности.
Для меня было открытием, что уголь бывает:
- виноградный — мягкий, легко растушёвывается, подходит для набросков;
- ивовый — более твёрдый, даёт чёткие линии, хорош для детализации;
- прессованный (в виде карандашей или палочек) — плотный, меньше осыпается, позволяет делать насыщенные тёмные пятна.
Маргарита Марцинечко мастерски владеет углём. И сейчас мы подойдём к особенности художницы: в творчестве Маргариты Геннадьевны преобладают монохромные графические работы. Это многолетняя любовь! Художница настолько уверенно чувствует себя в чёрно-белом творческом мире, что некоторые коллеги приходили к ней на мастер-классы, чтобы узнать нюансы её техники, но надолго их не хватало: художники возвращались к цвету, не выдерживая лаконичности сочетания чёрного, белого и серого.
Маргарита Геннадьевна может при работе с углём передать даже мягкое сияние! Этот эффект можно наблюдать в картине «Еретица» (вживую интереснее!) 👇
И если байкальская тема с художницей уже давно, то тема семьи, любимых питомцев и необычные натюрморты – это новинка. Да ещё в цвете и в сложных смешанных техниках!
Следуя за Василиной Дмитриевной, мы переместились к странным натюрмортам и будто нырнули в цвета! Мир обрёл краски, но это не какие-то контрасты и вырвиглазные цвета, а гармония естественных оттенков.
Художница Марцинечко, несмотря на давнюю любовь к чёрно-белым сочетаниям, демонстрирует тонкую работу с цветами и оттенками, причём в смешанной технике.
Цель использования автором смешанной техники — выйти за рамки классического изображения и создать для зрителя более сложный и многогранный опыт.
Один момент – фотографировать картины напротив окон, хоть и прикрытых жалюзи, и при верхнем искусственном освещении оказалось сложно((( Блики, пересвет и отражения создают серьёзные помехи. Получается так 👇
А вот так картина выглядит на фото 👇
На сайте фото без бликов есть не у всех картин, поэтому покажу другие работы так, как смогла сфотографировать.
Я посоветовала бы организаторам выставки рядом с картинами размещать фото работ без бликов, чтобы у зрителя всё-таки появлялось полноценное представление о композиции и сюжете картин.
Натюрморты точно нестандартные. Тут камни, предметы, элементы декора, образ Будды. А на трёх картинах я обратила на кое-что общее))) Вот эти картины 👇
Видите?))
А так 👇
Это палочки благовоний на подставках. Художница не против ароматерапии во время работы.
Ароматерапия, кстати, может поддерживать творческий процесс, так как правильно подобранный аромат влияет на эмоциональное состояние и помогает создать подходящий настрой для работы. Если интересно, почитайте, например, такую статью 👇
Было здорово найти предметы, вдохновившие художницу, на стеклянных стендах напротив картин! Получился небольшой интерактив для внимательного зрителя.
Вот ещё предметы с картины 👇
После изучения картин предметы за стеклом как будто становятся разговорчивее. Это уже не только элементы декора выставки, но и спутники художницы в её творческом поиске и даже помощники. В итоге серия «Странные натюрморты» во всех смыслах стала самой предметной и интерактивной для меня.
Ещё больше эмоций у нашей группы вызвало знакомство с очаровательными питомцами Маргариты Марцинечко. У неё пять разнопородных и разнохарактерных собак! Их портреты магнитом притягивали внимание из-за выразительных «говорящих» глаз.
Я влюбилась в Нэнси – просто очаровашка ❤❤❤👇
Французский генерал и политик Шарль де Голль говорил: «Чтобы быть счастливым, найдите себе собаку».
И от серии «Домашние питомцы» мы перешли к серии «Семья».
Вот дочь художницы (тоже художница!) на прогулке с одной из собак 👇
Снимаю под углом, чтобы минимизировать количество бликов и отражений.
Это супруг, у которого удачный день 👇
Это дочь (слева) и её подруга 👇
И сын художницы 👇
Пожалуй, последняя картина самая информационно насыщенная! Экскурсовод Василина Дмитриевна поведала нам, что в этой работе есть смысловые «артефакты», которые раскрывают зрителю характер изображённого молодого человека.
Скорпион – сын художницы родился под этим знаком Зодиака. Телефон в руке – гаджет, без которого сложно представить современную молодёжь. Древний зАмок напоминает зАмок Хогвартс и является отсылкой к любимым мирам фэнтези. Ну и то, что вызывало у меня улыбку – надпись и образ зомби из игры «Манчкин: зомби».
Мне тоже не чужд игровой досуг. Одну статью написала с участием моего персонажа из игры «Арена легенд» 👇
Портреты, написанные Маргаритой Марцинечко, мне понравились спокойной цветопередачей, смешением техник и выразительностью лиц.
После изучения и обсуждения картин мастера мы переместились к застеклённым столам.
Это рабочий материал Маргариты Геннадьевны.
Художники делают эскизы перед началом работы над серией картин (или над большой картиной) для фиксации замысла и композиции будущего произведения. При этом между эскизом и готовой работой могут пройти годы.
Я спросила у Василины Дмитриевны, есть ли уже готовый триптих по этим эскизам. Нет, это по-прежнему задумка, которую вынашивает в своей голове автор. Наверно, я удивила своей реакцией, но я сказала, что это здорово! Потому что у меня, иркутян и всех, кто интересуется современным искусством, есть шанс побывать на премьере этих картин с участием автора! Вот мы на экскурсии в 2025 году увидели эскизы, подбор цветов, планы от 2017 года, а когда-нибудь будем стоять перед холстами и вникать в глубину проделанной автором творческой работы. Вот такая на миг предстала перед моим внутренним взором картина будущего))
Ниже фото ещё одного стола 👇
Несмотря на административную нагрузку в музее и творческую работу над собственными картинами, Маргарита Геннадьевна является директором АНО «Устроение» (содействие развитию культуры и искусства) и занимается обучением рисованию детей, в том числе с ограниченными возможностями здоровья.
Художница в статье отмечает, что с помощью занятий по арт-терапии воспитываются творческая активность и образное мышление, расширяется жизненное пространство детей и повышаются их ценностные ориентиры.
Цитата Маргариты Марцинечко из паблика музея:
«К этой выставке я готовилась целый год, и в ней есть своя концепция: я совмещаю в работах разные техники, фоновые элементы являются формальными, каждый зритель может угадать в этом какой-то свой сюжет, свою среду. То есть зритель может проявить сотворчество, его восприятие может быть иным и не совпадать с видением автора. Я считаю, что в этом и есть диалог художника и автора».
Посмотреть на эксперименты Маргариты Марцинечко можно до 14 сентября в Галерее сибирского искусства.