У нас в телеграм-чате тоже есть своя радиостанция, диджеит там уже известный вам Доктор Драмер - вот сегодня поставил нам Давида Виреллеса - кубинского джазового пианиста и композитора, известного сочетанием афрокубинских музыкальных корней с авангардной импровизацией и современными композиционными техниками. Ну и по традиции сопроводил Доктор Драмер композицию кубинца своими воспоминаниями.
На днях я помогал двум пожилым мужчинам вынести из церкви орган, который отправляли на реставрацию. Инструмент был тяжёлый, пах старым деревом и металлом, и мы осторожно несли его, будто это не орган, а нечто живое. Когда старики ушли, я остался один в пустой церкви. Уже вечерело, сквозь высокие окна пробивался тусклый свет, в воздухе стоял запах камня и воска, а вокруг — глубокая тишина. В этом полумраке я вдруг вспомнил одного моего знакомого из Цюриха, преподавателя музыки - интересные ассоциации подумал я, и решил, что расскажу вам о нём..
Будучи в гостях в Цюрихе у своего друга и коллеги, я впервые встретил Давида Виреллеса в просторной аудитории Цюрихского университета искусств, где тени мягко падали на ряды старинных фортепиано, создавая почти магическую ауру чего-то нереального. Он вошёл тихо, почти не замечая шум студентов, с привычной лёгкой улыбкой и энергией, будто в нём одновременно жил исследователь и музыкант-мистик.
Виреллес начал урок с тихого, почти шёпотом исполненного вступления на фортепиано. Несколько аккордов — и тишина, которая висела в воздухе, превратилась в пространство, наполненное ожиданием. Он говорил о музыке не как о наборе правил, а как о живом дыхании, о том, как ритмы Сантьяго-де-Куба могут переплетаться с современным джазом, и как каждая нота несёт в себе историю.
Он часто рассказывает о своём детстве на Кубе: о флейте матери, мягко звучавшей на утренних репетициях церковного оркестра, о песнях его народа, которые наполняли улицы Сантьяго и о том, как раннее знакомство с классикой и джазом формировало его особый язык. Он вспоминает встречи с великими музыкантами или о том, как однажды услышал Монка на старой пластинке деда и почувствовал, как его мир расширяется до невообразимых пространств.
На занятиях Маэстро постоянно экспериментирует. Он ставит перед студентами странные задачи: «Сыграйте ритм дождя на трёх разных инструментах одновременно» или «Используйте звук, который вы слышите внутри себя, как основу композиции». Он никогда не спешит оценивать, скорее направляет, как мягкий ветер, позволяющий раскрыться творчеству. Но, пожалуй, самое впечатляющее — его способность объединять
студентов разных культур, заставляя их слышать друг друга и чувствовать музыку, как единый организм. Иногда он просто сидит среди них и играет, не объясняя, а показывая, как музыка может быть
пространством для разговора без слов. И в эти моменты кажется, что именно здесь, в тихих залах старого полу-мрачного университета, рождается светлое волшебство, которое потом разлетается по всему миру через его композиции..
Хорошего дня!
