Несколько лет назад я был на выставке Пикассо в Эрмитаже.
Привозили его не очень известные работы.
Глядя на его рисунки, я задумался о том, как ему удаётся создать шедевр всего несколькими уверенными линиями.
Он говорил: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».
Эта детская лёгкость, свобода от страха сделать ошибку и придавала его работам невероятную энергию и дерзость. В его быстрых набросках больше жизни, чем во многих выверенных до миллиметра полотнах других художников.
Почему нас так притягивает это «несовершенство»?
В нём есть честность. Мы словно переносимся в тот момент, когда создавалась работа, и чувствуем движение руки мастера, его дыхание, его эмоцию. Это не замороженный, стерильный продукт, а живой отпечаток творческого импульса. Такая работа оставляет пространство для нашего воображения, приглашая к диалогу, а не просто демонстрируя техническое мастерство.
В каллиграфии высшим мастерством считается «один мазок кисти». Художник готовится, а затем одним движением, одним выдохом создаёт образ. Здесь нет места для правок и сомнений, ведь вся суть в настоящем моменте. Если мазок получился неидеальным, в этой неидеальности и заключена его подлинная красота.
Один уверенный, непрерывный штрих может передать и технику, и характер каллиграфа.
В одном движении кисти проявляется всё и мастерство, и дух.
Часто самая большая ценность не в результате, а в самой смелости действия.
«Рисование светом» Пикассо
