Было это когда-то очень давно. Настолько давно, что почти похоже на неправду. На дворе был год 1988-й, на улице свирепствовала зима, которая была не близко, как любит об этом упоминать в своих произведениях Джордж Мартин, а именно вокруг, поскольку жил я тогда в далеком северном городе европейской части России, являющейся частью СССР - городе Воркута. С компанией приятелей я вышел прогуляться во дворе, невзирая на мороз градусов так -25-30. Тут вижу - к нашей компании бежит очередной мой знакомый и кричит нам во всю глотку: "В музыкальный магазин "Мелодия" привезли новый диск группы Ария!"
Все, конечно же, опешили от информации, а я, не теряя времени, заскочил домой, вытащил деньги из своей тинейджерской копилки и сразу же рванул в музыкальный магазин "Мелодия", который располагался от меня где-то в радиусе полутора-двух километров.
И, надо сказать, успел я как раз вовремя. Потому что уже через полчаса в "Мелодии" было просто не протолкнуться. В тот день пластинку группы Ария раскупили всю в пределах полутора часов, а сколько продали экземпляров, я не ведаю. Мне казалось, что их было от 100 экземпляров до 300. И никогда более - ни прежде, ни позже - я не видел такого бешенного ажиотажа в связи с приобретением музыкального альбома!
Чувствуя себя так, словно победил в гонке, имя которой - эволюция, я гордо принес пластинку домой и запустил содержимое конверта на проигрывателе.
Этот альбом не просто потряс и ошеломил меня до глубины души! Впоследствии я заездил пластинку так, как Шумахер не эксплуатировал полюбившуюся гоночную машину и трудно сосчитать уже - сколько раз я прослушал этот альбом вдоль и поперек.
Хочу своего читателя предупредить сразу! Мой анализ, скорее всего, будет выглядеть как типичная вкусовщина, субъективная и не претендующая на универсализм, но тем не менее я честен хотя бы в том, что это именно мое видение. Другие же могут его не разделять или же разделять - это сугубо их дело.
В те времена, конечно, я и ведать не ведывал, в каких непростых условиях группа создавала своей третий альбом. Первые два магнитоальбома группы - "Мания величия"(1985) и "С кем ты?" (1986) сделали Арию весьма популярной рок-группой в Советском Союзе. Их записи расходились повсюду, приобретались и переписывались на кассеты и бобины и уже тогда ажиотаж был просто неописуемый. К основателям группы, управляемой Виктором Векштейном - гитаристу Владимиру Холстинину и вокалисту Валерию Кипелову - присоединились в процессе бас-гитарист Алик Грановский, гитарист Андрей Большаков, клавишник Кирилл Покровский и барабанщик Игорь Молчанов. Однако в 1986 году наметился и первый кризис Арии, из-за которого группа только чудом не развалилась: Грановский, Большаков, Покровский и Молчанов решили покинуть группу из-за разногласий с руководителем Арии Виктором Векштейном и сложностей организации творческого процесса, в котором столкнулись амбиции двух гитаристов - Большакова и Холстинина. На альбоме 1986 г. музыкальные идеи Холстинина оказались отодвинутыми в сторону. К тому же Большаков и Грановский все более тяготели к новомодному в те времена утяжелению в стилистике трэш, чего не разделял тот же Холстинин. В результате из группы ушли сразу четыре музыканта, позже создавшие трэш-метал группу Мастер, оставив основателей Арии гитариста Холстинина и вокалиста Кипелова искать музыкантов для нового состава группы.
Но музыканты не пали духом. Вообще, нужно заметить, что само соперничество Арии и Мастера только пошло отечественной тяжелой рок-сцене на пользу. Мастер создал два интересных альбома - "Мастер" (1987) и "С петлей на шее"(1989), которые и сегодня слушаются весьма и весьма бодро. Ажиотаж с первым альбомом Мастера был таким, что диск этот радостно переписывали даже отбитые гопники, максимальный музыкальный бэкграунд которых в лучшем случае - Сектор газа или же Шуфутинский с Кругом. Что же касается Арии - она в течение нескольких лет на гора выдала сразу три интересных альбома, которые сегодня в отечественном тяжелом роке именуют классикой - "Герой асфальта"(1987), "Игра с огнем"(1989) и "Кровь за кровь"(1991). Подобная конкуренция напоминает мне неофициальное соревнование Metallica и Megadeth, которое тоже данным группам пошло лишь на пользу, а также существенно порадовало фэнов металлической музыки и в целом музыкальную общественность.
Ангажировав в группу гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова, которые до того вместе играли в группах Черный кофе, Металлаккорд и Альфа, бас-гитариста нашел Владимир Холстинин, вспомнив своего коллегу по хард-рок группе Волшебные сумерки Виталия Дубинина, который к тому же в группе не только пел, но и пытался недурственно сочинять песни. В Волшебных сумерках, экспериментировавших не только с хард-роком, но и с арт-роком, АОР и иными стилями, также пел будущий вокалист прог-рок группы Автограф Артур Беркут, который после ухода из Арии Валерия Кипелова в 2002 году станет ее новым вокалистом. И здесь в хитросплетениях взаимоотношений бывших и настоящих музыкантов Арии сериал Санта-Барбара однозначно отдыхает!
Открывашка виниловой пластинки - композиция "На службе силы Зла" - создана гитаристом Владимиром Холстининым и бас-гитаристом Виталием Дубининым на гастролях группы в Махачкале. В гостинице друзья жили в одном номере и неожиданно Дубинину пришел в голову мотив, которым он поделился с Холстининым. Вскоре они уже по быстрому накидали и куплет и среднюю часть песни. Вместе они принялись обкатывать свое новое творение. Дубинин впоследствии утверждал, что был под большим впечатлением от первой композиции альбома 1984 года "Defenders of the Faith" британской металл-группы Judas Priest «Freewheel Burning», а потом поймал вдохновение и в результате сочинил нечто совершенно противоположное.
Задумкой Холстинина было пустить в начале композиции арию в исполнении Робертино Лоретти "Santa Luchia". Дело в том, что в детстве гитарист бывал в музее авиации и там под подобную музыку проводилось театрализованное представление на тему бомбардировок городов. Это впечатление крепко засело в голове у Холстинина и идея была утверждена. Сегодня же без данной вставки композицию трудно было бы представить! Причем музыканты экспериментировали с тем, чтобы показать, как пластинка с итальянской народной песней глохнет и ловит замедление на фоне разоравшихся сирен, но долго не могли добиться данного эффекта, пока не додумались банально выдернуть из розетки шнур проигрывателя. И искореженная ария Лоретти легла в музыкальный пазл просто идеально!
Далее во вступлении начинается такая сумасшедшая лезгинка, что пара моих вузовских приятелей даже пытались исполнить ее вживую, изобразив поистине макабрический танец, отчего только добавили жути звучащей композиции.
Диванные критики и эксперты не раз обвиняли группу в плагиате, утверждая, что Ария сдирала чужие композиции именитых западных коллег один к одному. В действительности же видно, что влияние западных метал-групп на Арию точно было. Но плагиат есть использование мелодий композиции один в один. Влияние же никто не запрещал, но влияние и плагиат суть разные вещи!
Вообще, это довольно скользкая и зыбкая тема. То, что группе Ария приходилось учиться играть качественный хэви-метал у зарубежных коллег - в том нет ничего удивительного! Американские, британские и немецкие металлические группы уверенно держали монополию в рок-музыке в целом в те годы, изредка допуская на музыкальный олимп каких-нибудь швейцарцев (Krokus, Celtic Frost), канадцев (Voivod, Triumph, Exciter) или австралийцев (AC/DC, Rose Tattoo). Да и те же немцы смогли разбавить англоамериканскую монополию только с конца 1970-х - начала 1980-х гг. следом за международным успехом Eloy и Scorpions. У кого было учиться советским музыкантам сочинять качественные композиции, как не у мэтров жанра, которые зарекомендовали себя во всем мире?
Поэтому выбрав стилистику, в которой лидировали в то время Iron Maiden и Judas Priest, Ария не смогла бы избежать определенной похожести a priori. Ведь данная стилистика задает узкое поле, в котором сложно придумать что-то принципиально новое. И ты понимаешь, что кардинально самобытных групп там - да и в западном роке тоже - раз,два - и обчелся! Допустим, я всегда с уважением относился к творчеству те же Iced Earth, которые умудрились в конце 1980-х создать в данном жанре что-то свое, не похожее на других. И то через несколько лет следом за ними ринулась настоящая армия клонов!
На фоне же обвинения в плагиате Metallica, Led Zeppelin, Rammshtain, King Diamond, W.A.S.P., проектов Ричи Блэкмора и др. все эти разговоры вызывают иронию. И мне также трудно представить батлы финнов по поводу Stratovarius или тех же шведов по поводу Hammerfall насчет плагиата и заимствований данных групп музыкального материала у немецких Helloween. Создается устойчивое ощущение, что это преимущественно наш феномен - поливание грязью и фекалиями собственного творчества и обожествление иностранного! Правда, что уж действительно некрасиво и неприемлемо, что одни поливают данной субстанцией группу Ария, а другие той же субстанцией поливают Iron Maiden, а коллективы при этом вполне достойные и такого отношения к себе не заслуживают! Впрочем, опять же это сугубо мое мнение, не претендующее на универсализм.
Композиция "На службе силы Зла" посвящена отрицательной личности, которая, будучи инженером или возможно даже человеком науки, сидит в бункере и реализует на земле ядерный апокалипсис. Будучи уверенным в том, что его это не коснется, отрицательный герой вдруг понимает, что все идет вовсе не так, как хотелось бы и в результате от ответственности никак не отвертишься! Экспериментатор обращается к силам Зла, но дьявол отказывается приобретать его бессмертную душу, ибо теперь ей - грош цена! В результате персонаж брошен один на один с "царством тьмы и крыс".
Текст Маргариты Пушкиной здесь настолько прекрасен, что хочется привести его целиком.
На службе силы зла
Музыка - В.Дубинин/В.Холстинин
Слова - М.Пушкина
Твой флаг поднят вверх
Идет жизнь без помех
Вперед!
Все взял, что хотел
А то, что не успел
Не в счет
Ты как все вокруг
Врагам - враг, другу - друг
Но лишь под землей
Становишься собой
Под землей скрыт бункер твой
Ты в нем вершишь дела
Ты - на службе Силы Зла...
Зная исход
Веришь в себя
Твой дом обойдет
Чаша сия
Точен как штык
Как штык жесток
Мир в один миг
Ляжет у ног!
Но вдруг резкий сбой
И рвет ночь громкий вой
Сирен
Твой страх, словно джинн
Поднялся из глубин
Взял в плен
Ты так хочешь жить
Готов хоть волком выть
И за пять минут
Признать свою вину
Ты попал сам под прицел
Ты завершил дела
Ты - на службе Силы Зла!
Лишь об одном
Думаешь ты
Кто правит Злом
Может спасти
Тело бьет дрожь
И на краю
Ты продаешь
Душу свою...
.......... хозяин торг ведет
.......... душа как ночь черна
.......... и Дьявол не берет
Кому она нужна?!
Твой флаг сброшен вниз
Горит ночь, стынут дни
Смотри!
Снег, грязь, царство тьмы
Удар смял целый мир
Смотри!
Есть лишь тучи крыс
Для них смерть - пир и жизнь
Стерт в пыль разум твой
Жестокий и слепой
На земле нет никого
Ты завершил дела
Ты был на службе Силы Зла
Только в одно
Веровал ты
Кто правит Злом
Может спасти
Думал душой
Выплатить дань
Вьется змеей
Путь в никуда...
Текст многогранен тем, что сочетает в себе разные уровни. Первый уровень содержит смыслы на поверхности - демонстрацию типичной постапокалиптики, произошедшей в результате ядерной катастрофы. Этих смыслов достаточно слушателям попроще. Более дотошным предлагается другой уровень, на котором осуществляется невиданный эксперимент! Ведь текст Пушкиной совместил две несовместимые философские концепции - рационалистический сциентизм и мистический иррационализм. Первый демонстрируется здесь как предупреждение, что бездумный научный эксперимент может привести к глобальной катастрофе. И с этой точки зрения текст, пожалуй, антисциентистский, то есть выражает недоверие науке и считает ее виновной в катастрофических последствиях создания и применения ядерного оружия. Сразу вспоминается фильм Джеймса Кэмерона "Терминатор"(1984). Мистический иррационализм возникает в связи с фигурой дьявола, но здесь почти и нет религиозных подтекстов, кроме, пожалуй, попытки продать душу. И становится ясно, что все это лишь аллегория, явственно говорящая о том, что такой дьявол, увы, давным-давно живет внутри нас самих и это по сути типичная история о предательстве Добра во имя Зла, где последнее также предателя предает, в чем и заключена его зловещая сущность.
Все это интересно коррелирует с той творческой жизнью, в которую была включена советская культура 1980-х гг. и не только советская. Восьмидесятые закидали музыкальные хит-парады антивоенными песнями - альбом Ozzy Osbourne 1986 "The Ultimate Sin", антимилитаристские песни Metallica с альбомов 1984, 1986 и 1988 гг., кавер-версия хита братьев Болландов в исполнении Status Quo - "In The Army Now"(1986).
В кинотеатрах также в те годы вовсю крутят фильмы на данную тематику. В особенности потрясает сюжет популярного в то время фильма режиссера Константина Лопушанского "Письма мертвого человека"(1986), в котором показано, как после ядерной катастрофы люди пытаются выжить в бункере. Возможно этот фильм также оказал влияние и на музыкантов и на поэтессу, но это лишь предположение.
В то же время Ария продолжила в данной композиции своеобразную "летопись гнусных героев", подняв представленную тематику еще в композиции "Волонтер" на своем первом альбоме 1985 года. И хотя темы предательства вроде бы явно и не прослеживается в композиции "На службе силы Зла", тем не менее схожесть персонажей присутствует, ведь отрицательный герой здесь предал ни много, ни мало - все человечество на Земле.
И в связи с тем сразу вспоминается, что в тот же период времени была невероятная популярность многосерийного фильма режиссера Семена Арановича, снятого по роману Юлиана Семенова "Противостояние"(1985), который скорее всего и повлиял напрямую на создание елинского текста к песне "Волонтер" и косвенно - на создание пушкинского текста к композиции "На службе силы Зла". Сюжет повествовал о зверском убийстве, совершенном в 1970-е гг, нити которого следователей приводят к деятельности пропавшего без вести предателя Родины, власовца и карателя Николая Кротова. Сериал вызвал такой ажиотаж, что в 2024 году пережил ремейк. Впрочем, лично мне больше понравился источник - вступившая в схватку актерская игра Басилашвили - Болтнева впечатлила меня куда больше, чем схватка образов Вдовиченко - Гуськова, хотя и римейк получился весьма неплохим.
Любопытно и то, что в 2018 году норвежская металлическая группа Tomorrow’s Outlook выпустила кавер-версию композиции Арии "На службе силы Зла", которую бравые норвежцы назвали "Slave To The Evil Force", что буквально переводится как "Раб злой силы". Норвежцы великолепно исполнили песню, особенно следует отметить работу вокалиста, который явно не подкачал и выдал вполне себе норвежский вариант молодого Брюса нашего Дикинсона! По-видимому, норвежцам было совершенно по инструменту Максима Удалова: вторична ли там Ария или первична в своем творчестве, и очень хорошо, что им это было совсем не интересно! Композиция в их исполнении обрела новую молодость и невероятную свежесть подачи! Жаль, они не слышали споров о троице "наиболее достойных" Кипелов-Беркут-Житняков, периодически разбавляемой Булгаковым, а то бы точно все бросили и сыграл кавер песни Гражданской Обороны про то, что мы все не там, где нужно, а точнее, как в анекдоте про Кая и Снежную королеву, в вечности из четырех заветных букв, или, на худой случай, кавер композиции Кино "Мама, мы все тяжело больны". Впрочем, такое бы я точно послушал!
Следующей композицией пластинки является "Герой асфальта" - одноименным образом назван и сам альбом. Первоначально группа хотела зловеще окрестить новый альбом по своей первой композиции, но цензурные соображения не позволили это сделать. На дворе был все-таки какой-никакой, но поздний СССР. И название потеряло привкус инфернальности, опустившись с высот небесной схватки Добра и Зла на твердый асфальт реальности.
В одном из интервью музыканты группы признались, что часть композиции, а точнее первые рифы уже были сочинены гитаристом Сергеем Мавриным, который хотел их применить еще в Металлаккорде, но все время что-то не складывалось. Гитарист показал свои наработки бас-гитаристу Виталию Дубинину и тот дополнил начатое своими наработками, после чего припевную часть досочинил Валерий Кипелов, и Холстинин с Дубининым всплеснули руками от умиления - кипеловская вставка сильно напомнила им что-то в духе их любимой хард-роковой команды Grand Funk Railroad, песни которой им так нравилось играть еще в "Волшебных сумерках". Ностальгия сделала свое дело, новшества были утверждены, и музыкальная часть композиции,таким образом, окончательно родилась, делая свои первые шаги в шлифовках на репетициях и концертах.
Любопытно и то, что, по высказываниям музыкантов в разных интервью, становится ясно, что группа на концертах начала гонять композиции "Герой асфальта" и "1100", при этом Валерий Кипелов авторитетно утверждал, что была и третья композиция, условно называемая "Каменный край", однако позже она канула в неизвестность. По какой причине сие произошло, мы можем сейчас только догадываться. Может быть композиция была наподобие векштейновского "Вулкана" и позже группа в ней разочаровалась, а может были и иные причины. Однако интересно даже не это.
Ария, записывая свой третий альбом, обратилась за помощью с аппаратурой к прог-роковой группе Автограф, музыканты которой, конечно же, как Чип и Дейл, тут же пришли на помощь. Однако именно у Автографа через два года, то есть в 1989 году, выйдет виниловый альбом, именуемый не иначе, как..."Каменный край". И вот этот факт, содержащий совершенно непонятную мне закономерность, признаюсь, не может не интриговать!
Как рассказывал Владимир Холстинин, Маргарита Пушкина практически с ходу, с первого дубля, написала текст, который позже так и остался без изменений. Текст был прост и понятен. Он был посвящен так называемым рокерам или байкерам, которые, оседлав железного коня (мотоцикл), гоняли по городам и весям. Причем за ними в погоню кидалась милиция, что приводило порой к плачевным результатам - байкеры разбивались и попадали в больницу, а порой - и прямиком на тот свет. Изначально музыканты и решили, что посвятят песню ночным волкам и в конце концов все сложилось успешно. Сегодня данная композиция считается чуть ли не канонической в отечественном тяжелом роке и кто только ее не разучивал в свое время!
Текст Маргариты Пушкиной также приведем здесь полностью.
Герой асфальта
Музыка - С.Маврин/В.Дубинин
Слова - М.Пушкина
Твой дом стал для тебя тюрьмой
Для тех, кто в доме, ты - чужой
Ты был наивен и ждал перемен
Ты ждал, что друг тебя поймет
Поймет и скажет: "Жми вперед!"
Но друг блуждал среди собственных стен...
Горел асфальт
От солнца и от звезд
Горел асфальт
Под шум колес
Горел асфальт
Ты чувствовал тепло
Горел асфальт
Снегам назло
Ты сам решил пойти на риск
Никто не крикнул: "Берегись!"
И ты покрасил свой шлем в черный цвет
Как зверь мотор в ночи ревет
Пустырь, разъезд и разворот...
Ты мстил за груз нелюбви прошлых лет
Запел асфальт
Ты слышал каждый звук
Запел асфальт
Как сердца стук
Запел асфальт
Ты был его герой
Так пел асфальт
Пел за спиной!
Был миг - ты верил в знак удач
Ведь ты был молод и горяч
Но твой двойник мчал навстречу тебе
Он был свободен как и ты
Никто не крикнул: "Тормози!"
Такой приказ неизвестен судьбе
Горел асфальт
От сбитых с неба звезд
Горел асфальт
Под шум колес
Кричал асфальт
Ты был его герой
Кричал асфальт
Кричала боль
Все это в советском обществе звучало и свежо, и задорно. Композиция же повествовала о том, как тинейджер, превращающийся в юношу, не находит отклика у родителей и взрослых, и бежит из подобной "тюрьмы", предпочитая ей байк. Но законы скорости неумолимы и в одной из поездок герой асфальта врезается в такого же собрата лоб в лоб, после чего погибает. И такая героика тинейджерам и молодежи тех лет явно пришлась по вкусу, а порой будоражит и современное подрастающее поколение, несмотря на засилье попсы, хип-хопа и рэпа. Так Ария и их поэтесса слепила свой ответ на бунтарско-байкерские киноленты и рок-песни 1960-1970-х гг., столь популярные в США и в странах Западной Европы.
Также впоследствии на эту композицию Арии был сделан ряд каверов, наиболее известные из которых осуществили Денис Гуженко (вокалист ростовской метал-группы «Ангел-Хранитель»), проект Александра Швеца MY UNIVERSE. Пожалуй самую экстравагантную версию данной песни осуществили отечественные дэт-металлисты Terror Inside, представив этакого героя асфальта устами вокалиста, постепенно звереющего на слух.
Помимо сказанного, гитарные партии композиции были сыграны сыном бас-гитариста Арии Виталия Дубинина Алексеем Дубининым в рамках Guitar-Science.ru
Третья композиция альбома - "Мертвая зона" - ее музыкальная часть была придумана вокалистом группы Валерием Кипеловым, рассказавшим в одном из интервью, что написал он ее под влиянием композиции Ozzy Osbourne — "You're No Different" - второго трека из третьего альбома Ozzy Osbourne «Bark at the Moon» (1983).
Эту композицию сами музыканты Арии нечасто исполняют на концертах, хотя она довольно-таки примечательная. Другое дело, что со временем она обросла такими странными толкованиями, что порой диву даешься, чего только не придумает молва. Но для начала заглянем в текст данной композиции.
Мёртвая зона
Музыка - В.Кипелов
Слова - М.Пушкина
Мне никогда не войти в этот сад
В нем нет цветов для меня
Я ненавижу штыки оград
Бьющих в сплетение дня
Мне не хватает в закрытых садах
Воздуха, рвущего плоть
Кто слаб душою, спешит сюда
Не в силах себя побороть
Сад не придуман мною
Он - реален как ты
Но ты идешь спокойно
В сад пустоты...
Я не люблю безнадежности спин
Верю в энергию лиц
Против движенья иду один
Нарушив условность границ
Прочь от аллеи железных святош
Холод их песен страшит
Следом за ними вошла в сад ложь
Розы подняв на свой щит
Там есть все, только нет души
Вместо росы белый жемчуг дрожит
Робот птиц восковых сторожит
Сад всем диктует законы
Думать о будущем нет причин
Прошлая жизнь под контролем машин
Ты выходишь из сада живым
Но в сердце мертвая зона
Прочь беги, пока хватает сил, беги
На восход, в сад живой...
К примеру, по интернету гуляла байка, что песня посвящена Капотне, которая на данный момент является промышленным районом, расположенным на юго-востоке Москвы. Дело в том, что вокалист группы родился и вырос именно в этом районе Москвы, и его юность также связана с Капотней. Причем в 2022 году Кипелов выступил на юбилейном концерте в ДК «Капотня», чтобы поздравить родные места с 50-летием.
Версию поинтереснее предложил еще в 1980-е участник худсоветов и по совместительству музыкальный критик Дмитрий Ухов, который, услышав в тексте слова "следом за ними вошла в сад ложь, розы подняв на свой щит", лихо подмигнул поэтессе Маргарите Пушкиной и объявил ей, что разгадал скрытые смыслы песни: она посвящена ордену розенкрейцеров (Орден розы и креста), теологическому и тайному мистическому средневековому обществу, которое основано в Германии Христианом Розенкрейцем. Полагают, что целью существования ордена было совершенствование христианства и распространение благоденствия государств и отдельных лиц, причем сама эта организация появилась примерно в 1407 году и состояла первоначально из восьми человек, каждый из которых являлся доктором или бакалавром. Члены общества подчинялись строгим правилам тайного общества: оказание безвозмездной медицинской помощи, соблюдение анонимности и скрывание информации о том, что адепт состоит в такой организации, а также поиск приемника знаний на пороге приближающейся смерти, чтобы новый адепт пополнил опустевшие ряды оной. Орден был связан с протестантизмом и российские представители появились в нем уже в 18 веке. Теоретики заговора обвиняли розенкрейцеров в причастности к заговорческой деятельности против Николая 2, под влиянием их идей творили русские символисты Вячеслав Иванов и Андрей Белый. К советским и эмигрантским розенкрейцерам причисляли даже известного режиссера Сергея Эйзенштейна, а также племянника великого русского писателя и создателя собственной актерской школы в Голливуде Михаила Чехова.
Но, пожалуй, наиболее лютая версия была у конспирологов, которые заявили, что во фразе "розы подняв на свой щит" скрывается ни что иное, как зашифрованная фамилия самого....Ротшильда. Поскольку розы красного цвета (по-немецки это РОТ) и в тексте фигурирует щит (по-немецки это ШИЛЬД), в умах конспирологов выстроилась поистине пророческая композиция, по грандиозности своей достойная самого Мишеля Нострадамуса - дескать, творение сие есть предупреждение о мертвом мире технических новинок как антиутопии в духе био-эко-техно-фашизма, модель которого усиленно продвигают современные олигархические круги в целях установления мирового правительства и тотального управления всем миром!!!
Признаться честно, знакомясь со столь оригинальными версиями, я периодически ронял челюсть на пол от изумления или, как минимум, мне так и хотелось закричать в голос: "Ай да, Пушкина! Ай да,...."(ну, продолжение фразы вы знаете!).
Впрочем все эти фанатские и околофанатские версии вряд ли имеют какое-либо отношение к реальному содержанию композиции "Мертвая зона". Сама поэтесса рассказывала, что у нее была идея описать события, связанные с жизнью харизматической героини в древнеегипетском обществе, однако группу это предложение не заинтересовало, но части первоначального текста все же перекочевали в новый, например, те же холодность и отчужденность. Роман Стивена Кинга "Мертвая зона" и в особенности одноименный фильм режиссера Кроненберга (о которых я в свое время написал рецензию здесь https://dzen.ru/a/Zual3JLW60qOGOQS) в те годы были очень популярны, так что и словосочетание "мертвая зона" тоже полетело в копилку композиции.
В конце концов выстроилась вполне понятная модель живого и мертвого сада. В последнем - все блага цивилизации и техницизм, доведенный до предела. Но это по сути утопия, в итоге оборачивающаяся антиутопией. Свободолюбивый человек и цельная личность не может жить в клетке, даже если она выстроена из золота и иных драгоценных металлов. Поэтому главный герой не принимает "дивный новый мир", в котором "нет души" и нет "воздуха, рвущего плоть" и призывает бежать в сад живой. Возможно здесь и звучит то пророчество, которое ищут слушатели группы Ария - предостережение об обратной стороне мира общества потребления, все более погружающегося в виртуальность. Возможно ли такое толкование? Думаю, вполне возможно.
Сам же текст где-то слегка задевает идею о двух градах Августина Блаженного, но скорее даже больше отражает концепцию Жан-Жака Руссо, изложенную им в блестящей по тем временам работе «Рассуждение на тему о том, способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов?»(1751), утверждавшую, что современная цивилизация заковала человека в золотые цепи, которые нужно оборвать и вернуться вновь в лоно природы. Именно это произведение Руссо за оригинальные идеи получило премию Дижонской академии в 1750 году. И, как известно, Вольтер, весьма презрительно относившийся к своему именитому современнику и конкуренту по влиянию на умы общественности Руссо и являвшийся чуть было не императором философского троллинга тех лет, язвительно и едко отозвался об этой книге, что в вольном переложении звучит примерно так: "после прочтения данной работы мсье Руссо мне сразу захотелось встать на четвереньки и с лаем побежать в лес"! Частью подобные идеи Руссо в российских условиях адаптировал в своих трудах и в практиках и Лев Толстой.
Тем не менее композиция по своему замечательна и прекрасна, и совершенно зря на нее порой обрушивается критика диванных экспертов. Все здесь сделано добротно и со вкусом: и музыка, и текст!
Следующая композиция альбома - "1100". Здесь, в принципе, все ясно и понятно. Группа пожелала написать свою версию песни о героических советских летчиках времен Великой Отечественной войны. У британцев появилась песня Iron Maiden "Aces High", чем же наши летчики хуже? Отчаянные схватки с люфтваффе шли не только в небе над туманным Альбионом.
Музыка к композиции "1100" была написана гитаристом группы Владимиром Холстининым еще в Парке Горького, когда группой в прежнем составе создавался альбом "С кем ты?"(1986). Однако, как уже было сказано выше, состав отверг ее и после того, как Большаков и со ушли из группы, песня вновь всплыла в репертуаре обновленной Арии.
Как известно, текст песни Маргарита Пушкина написала, опираясь на воспоминания своего отца - летчика бомбардировочной авиации Анатолия Ивановича Пушкина(1915-2002), героя Советского Союза, у которого за спиной был большой опыт полетов - 70 боевых вылетов за период Великой Отечественной войны, причем 40 таких вылетов приходились на самый тяжелый период войны - с июля 1941 по февраль 1942 гг.
По сути, песня рассказывает о том, как вражеские позиции бомбит советский бомбардировщик, а по нему огонь ведут немецкие истребители. В экипаже находятся пилот, штурман и стрелок, причем последний гибнет раньше своих боевых товарищей ("Наш стрелок был сущим дьяволом! Он не думал умирать! Черный крест заходит справа нам, но некому стрелять!"). Пушкина в своей книге "Ария. Легенда о Динозавре" заявляет, что высота, о который твердит штурман - именно та, с которой удобнее всего вести бомбардировку. Однако в истолкование композиции полезло масса военных экспертов и тех, кто считает себя таковыми! Они перебрали целый ряд названий советских боевых самолетов тех лет и спорят и по сей день по этому поводу и по поводу тактики боя, оспаривая и саму высоту и конструируя по своему воздушный бой, отраженный в песне, разными версиями. Лично я не считаю себя компетентным в данном вопросе, поэтому в подобный спор просто не полезу. Кого же это действительно интересует, тот может поискать массу статей на данную тематику в Интернете. Понятно и то, что герои-летчики, точнее оставшиеся в живых пилот и штурман погибнут в бою, поскольку фраза "Мы летим к земле как молния, поминая всех святых! Жаль, что в будущем безмолвии нет этой высоты!" не оставляет шансов на позитивный финал!
Песня знаменательна не только тем, что она подымает важные вопросы о памяти по отношению к героям Великой Отечественной войны, судьба которых до сих пор вызывает слезы на глазах. Она многих людей вдохновила и обратила их внимание на тяжелые события русской и советской истории. И такое воздействие искусства посильнее будет множества учебников истории, которые подрастающие поколения сегодня читают с трудом или же не читают совсем.
Мне же вспоминается, как в начале 1990-х, будучи в Свердловске (ныне Екатеринбург), я приобрел книгу рано умершего местного юного писателя, который успел создать ряд произведений и в одном из них в фэнтезийно-приключенческой обстановке персонажи приветствовали друг друга, восклицая: "Тысяча сто!". К сожалению, я совершенно забыл, как звали этого автора и названия его произведений. Если вспомню все это, обязательно здесь отпишусь. Но я был искренне поражен тому зафиксированному лично мною факту, насколько данное произведение Арии ушло в народ буквально через несколько лет после выхода этого альбома! И это не просто проявление любви к композиции - это нечто большее! Текст же Маргариты Пушкиной здесь просто бесподобен!
1100
Музыка - В.Холстинин
Слова - М.Пушкина
Не дотянем мы до полночи
Нас накрыл зенитный шквал
Смысла нет взывать о помощи
Жжет руки штурвал!
Режет небо луч прожектора
Рядом - "черные кресты"
Обгораем в этом пекле мы
А штурман просит высоты...
Тысяча сто, тысяча сто, тысяча сто
Смерть в лицо нам дышит
Тысяча сто, тысяча сто, тысяча сто!
Наш стрелок был сущим дьяволом
Он не думал умирать
"Черный крест" заходит справа нам
Но некому стрелять!
То ли пламя, то ли ненависть
Ослепляет тех, кто жив
Нам в такой конец не верилось
А штурман твердит как мотив...
На земле - стальное крошево
Здесь вершится правый суд
Чтобы все оставить прошлому
Нам хватит двух минут
Мы летим к земле как молния
Поминая всех святых
Жаль, что в будущем безмолвии
Нет этой высоты...
Следующая композиция альбома - "Улица роз" - в 1988 году умудрилась попасть в обойму отборочного тура телевизионного фестиваля «Песня-88», который в основном специализировался на эстрадной песне. Несмотря на то, что в финал со своим выступлением группа Ария не прошла, прорыв металлической группы на такое мероприятие стало событием тех лет. Попса всегда оставалась истинным мейнстримом в музыке, популярной в массах, и мнение об Арии у тех, кто не слушает тяжелую музыку, до сих пор формируется либо негативное, либо по таким балладам, как "Улица Роз". Приведем текст Маргариты Пушкиной здесь целиком.
Ария - Улица роз
Музыка - В. Дубинин
Стихи - М.Пушкина
[Куплет 1]
Жанна из тех королев
Что любят роскошь и ночь
Только царить на земле
Ей долго не суждено
[Пост-куплет 1]
Ну, а пока
Как богиню на руках
Носят Жанну
Жанну
[Куплет 2]
Всё началось не со зла
Всё началось, как игра
Но лестницу в небо сожгла
Плата за стыд твой и страх
[Пост-куплет 2]
Ты и они
Я порвал бы эту нить
Слышишь, Жанна
Жанна
[Припев]
Сводит с ума
Улица роз
Спрячь свой обман
Улица слёз
Я люблю и ненавижу тебя
О-о-о!
[Куплет 3]
Грязь под ногами бродяг
Чище, чем фальшь сладких слов
Я подаю тебе знак
Бросить свое ремесло
[Пост-куплет 3]
Брось и уйди
Пусть растает словно дым
Облик Жанны
Жанны
[Припев]
Сводит с ума
Улица Роз
Спрячь свой обман
Улица слёз
Я люблю и ненавижу тебя
О-о-о!
[Инструментал]
[Куплет 4]
У королевы нет сил
Трудно пойти вновь на риск
И она разбивает часы
Чтобы продлить себе жизнь
[Пост-куплет 4]
Жить! Ведь пока
Как богиню на руках
Носят Жанну
Жанну
[Припев]
Сводит с ума
Улица Роз
Спрячь свой обман
Улица слёз
Я люблю и ненавижу тебя
О-о-о!
Многим было интересно: откуда взялась идея создания данной композиции, так залихватски припечатавшей проблему продажной любви, которая сегодня уже мало кого смущает?
Первая, довольно распространенная версия: композиция повествует о печальных отношениях французского поэта-декадента и символиста Шарля Пьера Бодлера (1821-1867) с балериной Жанной Дюваль - креолкой с острова Гаити, которая не гнушалась подрабатывать проституцией. Находясь с ней в сложных отношениях в течении почти двадцати лет, поэт сходил с ума от любви, называя ее "черной Венерой", посвящая ей одновременно и одухотворенные и гневные стихотворения, в том числе и известное свое произведение "Падаль"из знаменитого стихотворного сборника «Цветы зла» (1857) , в котором провел аналогии между проституткой и трупом лошади. Жанна Дюваль не оставалась в долгу и с отвращением относилась к творчеству поэта, а также постоянно требовала от него денег и подарков, что и соответствует самой сути "жрицы любви".
Однако также известно, что изначально героиню песни звали Анна, но в вокальной строчке данное имя не звучало, поскольку требовалась первая согласная. И тогда, по замечанию музыкантов, Анну поменяли на Жанну, так что скорее всего историю о роковой любви Шарля Бодлера к Жанне Дюваль привязали к песне позже.
В версии Маргариты Пушкиной известно, что поэтесса вдохновилась песней Iron Maiden «22 Acacia Avenue», решив цветущую акацию заменить розами.
Звучала и версия, что Владимир Холстинин хотел видеть в песне воплощение образа героини из романа "Розы в кредит" сестры роковой особы русской литературы Лилии Брик Эллы Каган, которая опубликовала его под псевдонимом Эльза Триоле.
Впоследствии в околофанатской среде рождались и весьма бредовые версии. Например, кто-то продвигал идею, что центровой персонаж песни - это Жанна Д`Арк - французская национальная героиня Столетней войны между Англией и Францией (1337-1453), что порядком веселило тех, у кого никак не вязался образ благочестивой француженки со жрицей любви, хотя были и те, что, не разобравшись, с ходу лепили на эту композицию фанатские клипы с нарезками из фильмов про Жанну Д`Арк, вызывая у слушателей и зрителей просто гомерический хохот.
Не менее невменяемая версия родилась на просторах 1990-х, когда кто-то закинул в массы идею о проживании вождя мировой революции и пролетариата Владимира Ленина в одном из городов Швейцарии на улице Роз с продолжительными приключениями нетяжелой направленности, тем более после бредового заявления в духе троллинга от Сергея Курехина, что Ленин является грибом, какого только бреда о Ленине не писали!
Однако все эти буйства рассудка и бессознательного скорее всего упирались в самое что ни на есть банальное объяснение: во времена перестройки проблема проституции вылезла и на полосы газет и журналов, и на экраны кино, и поскольку тематика эта витала в воздухе, странно было бы не отразить в музыке то, что казалось злободневным. Тем более, что автор музыки Виталий Дубинин и сам признавался, что одну из его знакомых звали Жанна и она иногда подрабатывала проституцией. Так что идея сама прилетела из жизни и стремительно попала в цель, несомненно, выбив одним выстрелом десять из десяти!
Причем эта композиция открыла своеобразный ящик Пандоры, а точнее целый цикл песен "о труженицах на фронтах нетяжелого поведения на почве продажной любви за деньги", причем как в рок-, так и в поп-музыке, достаточно лишь вспомнить такие песни как "Гаснет День" метал-группы Август или хит Олега Газманова "Путана".
Последняя композиция альбома - "Баллада о древнерусском воине" - лучшее завершение этой легендарной виниловой пластинки! Изначально под воздействием знаменитого фильма режиссера Андрея Тарковского "Андрей Рублев"(1966) Маргарита Пушкина хотела в тексте отразить знаменитую Куликовскую битву, состоявшуюся, как известно, 8 сентября 1380 года, и в целом композиция должна была поднимать идею борьбы русских князей и народа с татаро-монгольским владычеством. Однако группа забраковала идею, дабы не провоцировать рознь между русскими и татарами, и в результате текст был переписан и уже посвящен знаменитому Ледовому побоищу или битве на Чудском озере, состоявшейся 5 апреля 1242 года. Причем поэтесса для того, чтобы погрузиться в атмосферу повествования, приехала в Прибалтику и черпала там вдохновение для создания обновленного варианта текста. Представим его здесь полностью:
Ария - Баллада о древнерусском воине
Музыка - В. Холстинин / В. Дубинин
Стихи - М.Пушкина
[Инструментальное интро]
[Интро]
Вдаль мчались стаи зимних птиц
Дым гнал их прочь, быстрей лисиц
Дым плыл над всей Землёй
Лютый сброд, закатил пир горой
Где тот воин, что крикнет им:
"Стой!"
[Инструментал]
[Гитарное соло]
[Куплет 1]
Запад катился волной на восток
На спинах и на сердце – крест
Копья тевтонцев целились в Солнце
Запах гари нёс чёрную весть
Филин, Волк, и Орел потешались игрой
Чуя издали "русскую" кровь
Вся нечистая сила помощь сулила
Магистру и Ордену Псов
[Припев]
В алтарях святые плачут
Гудит набат!
Битвы час уже назначен
О, это будет ад, трижды ад
Но ни шагу назад!
[Куплет 2]
Звёзды подскажут воину путь
Он спешно седлает коня
Сердце застыло, воля проснулась
Он в битве три ночи, три дня
И ошейник раба выбивает из рук
У Магистра, и льдины трещат
За укрытое снегом золото воли
Воин бьёт, не жалея меча
[Припев]
В алтарях святые плачут,
Хоть враг разбит и смят!
Конь один обратно скачет
То был кромешный ад, трижды ад
На копьях воин распят!
[Бридж]
Теперь его судьба
Тенью бродить!
И, слыша вой собак
Вновь меч точить!
Ему неведом страх
Вечный покой!
Всё обратится в прах
Только не он!
[Гитарное соло]
[Инструментальный брэйк]
[Куплет 3]
С тех пор так много воды утекло
Моря превратились в мираж
Тенью бесшумной, воин проходит
На берег, как бредовый страж
Бродит воин всю ночь, зажигает огни
Ищет Князя, и Братьев своих
Ищет золото воли, что добывали
В битве той, по колено в крови
[Припев]
Путь по звёздам вновь назначен
И вновь гудит набат!
В алтарях святые плачут
И воин сходит в ад, сущий ад
Но ни шагу назад!
Но ни шагу назад!
Нет!
[Инструментал]
[Гитарное соло]
[Аутро]
Вдаль мчались стаи зимних..
Птиц...
Вообще битву на Чудском озере нередко видят как сражение русских войск, объединенных братьями-князьями - Александром Ярославичем и Андреем Ярославичем с силами Тевтонского ордена. Но по сути в ряде боев 1230-х гг. Орден меченосцев и Тевтонский орден оказались разгромлены и в результате они слились в единый Ливонский орден. Историки неоднократно пересматривали цифры погибших в этом сражении немецких рыцарей - от 20 человек до 17 тысяч человек, впрочем воинов нерыцарского звания мало кто считал.
Для пущей эффективности звучания гитар в стилистике звучания колокола группа прибегнула к творческим решениям Сергея Маврина, который предложил использовать спички, вставляемые между струнами: между первой и второй струной у двенадцатого лада ставилась распорка в виде половины сломанной спички, и при ударе по струнам получался искомый звук. Вместо же ворон в начале композиции группа записала северных гагар, понижая звук на октаву ниже.
Эта композиция, первоначально оттолкнувшаяся от ярких образов фильма "Андрей Рублев", по сути, пришла к образности фильма "Александр Невский"(1938), так сказать, в путешествии от Тарковского к Эйзенштейну. Тем, кто позитивно воспринимает и любит эту композицию, я искренне рекомендую посмотреть этот знаменитый фильм режиссера Сергея Эйзенштейна. Тогда и восприятие композиции будет другим, куда более глубоким.
Можно ли сказать, что группа в создании этой замечательной песни отталкивалась не только от наследия зарубежного тяжелого рока, но и от русской народной музыки и от отечественной классики? Очевидно, именно так и есть. Кто ищет здесь влияний Iron Maiden и Judas Priest, почему-то совсем не слышит в композиции отголоски влияний музыки трех великих русских композиторов "Могучей кучки" - Александра Бородина, Модеста Мусоргского и Николая Римского-Корсакова, а также гения отечественной классики Петра Чайковского и, конечно же, Сергея Прокофьева, музыка которого звучит в фильме "Александр Невский".
Именно в этой композиции вокалист группы Валерий Кипелов возьмет самую высокую ноту за всю свою продолжительную карьеру в группе Ария - фа-диез второй октавы (в конце песни во фразе «Но ни шагу назад!»).
К этой композиции мне трудно относится равнодушно и отстраненно, ведь именно она когда-то отвесила мне неслабую творческую пощечину или скорее подала креативный волшебный пендель и я, совершенно ошалевший от впечатлений после прослушивания, принялся писать сначала стихи, потом прозу, а позже и драматургию. Впоследствии я и сам стал писать стихи и тексты для рок-групп. И никак не могу остановится с тех пор, создавая и выпуская одну книгу за другой, участвуя в рождении новых песен. И всем здесь я обязан этому великолепному эпическому творению группы Ария, а также замечательной поэтессе Маргарите Анатольевне Пушкиной, без творения которой возможно меня бы и не было как автора многих стихотворений, прозаических произведений, текстов песен и книг! Низкий ей поклон до земли за все это!
В этом году самой группе Ария исполняется сорок лет, а виниловой пластинке "Герой асфальта" - тридцать восемь лет! Упрямые факты, но до сих пор в это трудно поверить! Годы идут, а ее композиции все не стареют и не стареют! Они как прекрасное выдержанное вино или же дорогой элитный коньяк, с годами становятся все краше! И порой, слушая этот альбом на виниле целиком и полностью в который раз, я не устаю поражаться его бодрости, его вечной свежести и юношескому задору, с которыми он сделан! И я уверен только в одном - послушать его целиком и полностью мне еще захочется не раз, ибо ars longa, vita brevis, что означает - "жизнь коротка, искусство-вечно!". А группу Ария я от души и от всего сердца поздравляю с юбилеем и желаю ей долгих творческих лет, а также создавать такие же прекрасные музыкальные творения, которые имели место в ее творчестве в наиболее яркий промежуток созидания - в конце 1980-х - начале 1990-х гг. И лишь робко надеюсь, что все так и будет впредь.
Засим я завершаю свое повествование о замечательном виниловом альбоме советской и российской метал-рок группы Ария - "Герой асфальта"(1987).
И я не прощаюсь с Вами! Я лишь говорю: до новых встреч!
Если Вам было интересно все это читать, заходите в гости и смотрите другие мои обзоры на музыкальные альбомы, книги, фильмы и сериалы.
Мои рецензии на различные книги в рубрике "КНИГИ, ПРОЧИТАННЫЕ В РИТМЕ ВЕЧНОГО ПРОБЕГА ПО ЖИЗНИ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/d0367731-7268-424b-9cf7-544ec276bf28
Мои рецензии на различные кинофильмы в рубрике "ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/848c5517-ef6a-4bf3-8dcc-cf8a8dd88de2
Мои рецензии на различные сериалы в рубрике "НЕ СТАРЕЮТ ДУШОЙ СЕРИАЛЫ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/e0c47b8a-ac6b-4a20-baa0-18991b62009c
Мои рецензии на различные музыкальные альбомы отечественных коллективов рок-музыки в рубрике "ЭТО РОК ВСЕХ СОБРАЛ ПОД СВОИМ КРЫЛОМ" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/30040239-cd01-4d1b-ac99-916c11f7edd5
Мои рецензии на различные музыкальные альбомы зарубежных прог-металлических коллективов в рубрике "ОХ, УЖ ЭТОТ ПРОГ!" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/15b1336f-1c33-4845-8fd4-474d301fbf07
Наконец, мои отчеты о собственных книгах и рассуждения о сущности творческого процесса в рубрике "МОЕ ТВОРЧЕСТВО" можно прочесть здесь https://dzen.ru/suite/cf4629d4-5af6-4934-a9e0-1bce685d03a9
Слушайте прекрасную и вдохновляющую музыку, и дай Вам Бог счастья, здоровья и исполнения всех желаний!
С уважением искренне Ваш
Поэт, прозаик и драматург,
автор книг и текстов рок-групп
Дмитрий Босов.
P. S. Пользуясь случаем, приглашаю вас в свой творческий клуб на правах автора. Я - поэт, прозаик и драматург. Есть и свои исторические драмы в стихах https://vk.com/club29547461