Художник кладёт перед собой яблоко и рисует его на холсте или бумаге.
А зачем он это делает? Ведь настоящее яблоко будет лучше любой самой гениальной картины. В настоящем яблоке больше оттенков, оно объёмное, его, в конце-концов можно съесть!
Для меня в рисовании есть две цели
1. Поиск красоты.
Я имею в виду поиск красоты именно в обычном. Увидеть, что красив закат на море или яблони в цвету может кто угодно, для этого не надо быть художником. А вот заметить красоту в обыденном это уже искусство. Например, так
Или вот так
Сколько раз я поднимался по лестнице или смотрел на истоптанный снег, но никогда мне не приходило в голову это нарисовать.
2. Победа над материалом.
Наверняка вы видели статуи типа "Дама под вуалью".
Нас так восхищает мраморная вуаль, потому что мастер смог подчинить себе материал, сделать с ним то, что кажется невозможным. Или можно ещё вот так
Мне кажется, акварель как нельзя лучше демонстрирует победу художника над материалом. Казалось бы, акварелью очень неудобно рисовать: то она расплывается каким-то пятнами, то бежит подтёками, то даёт сухие, графические мазки, да ещё и перекрывать тёмные краски светлыми нельзя.
Однако, мастера не только НЕ избегают этих свойств акварели, а наоборот - пользуются ими. И поэтому акварельные работы так притягивают внимание.
А когда, вместо подчинения материала, художник пытается избежать его (материала) свойств, получается странный эффект: вроде, всё хорошо и правильно, но как-то не так. За это, например, я не люблю акварели Сергея Андрияки. При всём его несомненном мастерстве он рисует акварелью, как будто темперой или гуашью.
Тут по законам жанра должна быть мораль, свежая и оригинальная, но у меня её нет. Спасибо, если дочитали :)