Сэмюэл Беккет известен не только своим лаконичным и глубоко философским творчеством, но и резкой, почти жестокой самокритикой по отношению к собственным работам.
Первые свои произведения он отвергал с поразительной откровенностью. «Мёрфи» он называл «вторичной и заурядной работой, не представляющей особой важности», а роман «Уотт» — «неудовлетворительным», написанным лишь для того, чтобы «не сойти с ума» в годы войны. Замысел «Моллоя» пришёл к нему, по его словам, с осознанием собственной глупости. Новеллу «Конец» он прямо называл «мусором», к «Мерсье и Камье» испытывал «отвращение», а свои «Никчёмные тексты» определял как «abortive» и «failures».
Даже пьесы, ставшие классикой абсурдистского театра, не избежали его сарказма: «Как есть» — «очень плохая работа», «В ожидании Годо» — «плохая пьеса», написанная ради «лёгких денег». «Конец игры» — «трёхногий жираф», «Счастливые дни» — «очередная убогость». Ранние стихи он приписывал «очень молодому человеку, которому нечего сказать, но который очень хочет что-то создать», а свои эссе об искусстве считал «лучше всего забыть».
Сэмюэл Беккет сомневался в каждом своём слове, отвергал свои тексты, называл их «мусором», «неудачами», «убожествами» — и при этом изменил лицо мировой драматургии. Его пьесы, рождённые из экзистенциального сомнения и жёсткой самокритики, стали каноном абсурда, глубиной, в которую вглядываются до сих пор.
А что, если за кажущимся провалом — прорыв?
Как превратить внутренний разлад в сильный текст? Как писать честно, даже когда кажется, что ничего не получается?
Погрузиться в мир драматургии и познакомиться с секретами мастерства одного из самых востребованных драматургов современности — Маши Конторович — вы сможете совсем скоро на занятиях нашего онлайн-курса.
Она знает, как говорить о боли, абсурде и повседневности так, чтобы это зазвучало на сцене.
Присоединяйтесь!
