3 малоизвестных факта об этой завораживающей картине
Спустя два с половиной столетия после появления «Гамлета» Шекспира трагико-романтический образ Офелии вновь захватил викторианское воображение, воплотившись в живописи, поэзии и театре. Среди множества Офелий той эпохи ни одна не стала столь же незабываемой, как тщательно выписанное изображение утопающей героини кисти прерафаэлита Джона Эверетта Милле.
Сегодня хранящаяся в галерее Тейт, «Офелия» (1851–52) – одна из ключевых работ Братства прерафаэлитов, воплощающая их принципы: насыщенный колорит, скрупулёзную детализацию и литературные сюжеты. Хотя в центре композиции – драма героини, большую часть времени Милле посвятил пейзажу.
1. Пейзаж писался до фигуры – и с ботаническими неточностями
В необычном для того времени решении Милле сначала завершил фон и лишь затем приступил к фигуре. Он начал работу в июле 1851 года, рисуя на пленэре в Суррее (прерафаэлиты опередили импрессионистов в практике работы на пленэре на десятилетия). Месяцами художник боролся с насекомыми и ветром, тщательно изучая растения.
Несмотря на стремление к точности, он совместил цветы разных сезонов: весенние фиалки и незабудки соседствуют с летними розами и осенним дербенником.
«Мак, плавающий в воде, цветёт весной и недолго. А пурпурные соцветия в правом верхнем углу – это дербенник, который распускается ближе к осени».
Некоторые цветы отсылают к тексту «Гамлета», другие – к викторианскому «языку цветов».
Например:
- Фиалки на шее Офелии символизируют верность, целомудрие или смерть.
- Анютины глазки на платье – безответную любовь.
- Красный мак (не упомянутый Шекспиром) – знак смерти.
«Только извращённое воображение могло утопить Офелию в заросшем канаве», – писал один из критиков того времени.
2. Картина едва не убила модель
19-летняя Элизабет Сиддал – поэтесса, художница, муза прерафаэлитов и будущая жена Данте Габриэля Россетти – позировала для Офелии.
Для максимального реализма Милле поместил её в наполненную ванну в своём лондонском ателье, надев старинное серебряное платье. Поскольку пейзаж был закончен летом, фигуру пришлось писать зимой. Чтобы вода не остывала, художник ставил под ванну масляные лампы.
Однажды лампы погасли, но Милле, увлечённый работой, не заметил. Сиддал, будучи профессионалом, не сдвинулась с места, но вскоре тяжело заболела – вероятно, воспалением лёгких. Её отец пригрозил судом, и Милле, испугавшись, оплатил медицинские счета.
Увы, слабое здоровье преследовало Сиддал всю её короткую жизнь. «Офелия» со временем стала восприниматься как предзнаменование её трагической судьбы: в 1862 году, страдая от послеродовой депрессии после мертворождения дочери, она умерла от передозировки лауданума (опиата на основе мака) в возрасте 32 лет.
3. Прерафаэлиты изменили стандарты красоты
Сегодня это трудно представить, но в 1852 году «Офелия» шокировала критиков. Прерафаэлиты бросали вызов викторианским канонам, изображая женщин с густыми волосами, тяжёлыми веками и чувственными губами.
«Приоткрытый рот кажется инфантильным… Нет ни пафоса, ни меланхолии», – возмущался один из обозревателей.
Если академист Джошуа Рейнольдс призывал «идеализировать природу», то прерафаэлиты выбирали неклассических моделей – таких, как Сиддал. Их внешность считали вульгарной: слишком мужеподобной, сексуализированной и «низкосортной».
Однако к 1870-м эти черты стали эталоном в арт-среде, особенно в эстетизме. Писательница Мэри Хьюитс отмечала в «Искусстве красоты»:
«Эти осмеянные художники – лучшие друзья «некрасивых» девушек. Рыжие волосы, когда-то бывшие приговором, теперь в моде. Бледность и пухлые губы ценятся превыше всего».
Прерафаэлиты разрушили шаблоны, заменив слащавую красоту смелой, эмоциональной и глубоко личной эстетикой. Их радикальный взгляд перевернул представления о прекрасном.
Подробнее о творчестве прерафаэлитов в нашей онлайн-лекции.