19 августа отмечается Всемирный день фотографии. В этот день в 1839 году изобретение светописи было «подарено миру», за что его автору Луи Дагеру (по фамилии которого был назван первый фотографический процесс — дагеротипия) даровали многочисленные почести и блага. Между тем практически с самого начала своего развития фотография стремилась максимально приблизиться к реальности. Исключительно точно запечатлевая окружающий мир, но будучи изначально монохромной, светопись стремилась «овладеть» всеми цветами действительности. Однако путь этот был тернист и долог!
Технология дагеротипии предполагала получение фотографического изображения на медной посеребренной и отполированной до зеркального блеска пластине. Сфотографированные объекты получались исключительно реалистичными, из-за этого дагеротипы почти сразу стали называть «зеркалом с памятью», но они были лишены полихромности и передавали лишь градации одного цвета. Многочисленные последователи Дагера практически сразу стали искать способы внедрения цвета в фотографию. Так, медные посеребренные пластинки начали раскрашивать вручную! Делали это разными способами и с разным уровнем мастерства. Порою даже казалось, что изображение в момент самого фотографирования стало полноцветным. В реальности до этого было еще далеко…
Поразмышлять о появлении цвета в фотографии призывает новая выставка в РОСФОТО «Осторожно раскрашено». Экспозиция охватывает период с 1860-х годов до конца XX века и выстроена в несколько тематических блоков. Первый знакомит с практическим интересом к цвету коммерческих фотоателье XIX века — цветное изображение по мнению широкой публики было гораздо больше приближено к реальности, чем монохромное. Фотографы, следуя за клиентом, очень быстро стали предлагать услуги по ручному раскрашиванию портретов: акварелью, масляными красками и даже пастельными мелками. Некоторые мастера светописи прибегали к услугам студентов высших художественных учебных заведений. Так, например, будущий известный передвижник Иван Крамской во второй половине XIX века, обучаясь живописи в Императорской академии художеств в Петербурге, одновременно работал ретушером в фотоателье придворного фотографа Андрея Ивановича Деньера (живописный портрет которого, исполненный Крамским, и сегодня можно увидеть в постоянной экспозиции Русского музея).
В отдельную главу в истории цветной светописи куратор выставки Екатерина Юшкевич выделила так называемую японскую фотографию конца XIX — начала XX века. Это интереснейший пример первых тревел-фотографий, ориентированных на туристов, желающих привезти памятный сувенир с запечатлением посещенных мест. Такие снимки раскрашивали те же мастера, которые до того занимались искусством гравюры.
Есть на выставке и абсолютно уникальный, единственный в своем роде экспонат — золотая фотография! Японский фотограф Мидзуно придумал собственную технологию получения «вечных» фотоизображений — мизунотипию. Путем сложных многоступенчатых манипуляций золотой порошок наносили на черную лаковую доску, на которой в итоге формировалось самое настоящее фотографическое изображение. Не будет преувеличением сказать, что сегодня в мире сохранились единичные примеры такой технологии. И один из них сейчас можно увидеть в РОСФОТО на Большой Морской улице, 35, на выставке «Осторожно раскрашено».
А еще там есть черно-белые стереофотографии, которые при просмотре на просвет превращаются в цветные, курортные советские фотосувениры 1950–1970-х годов, и другие уникальные художественные эксперименты с внедрением цвета в бромосеребряные отпечатки в самом конце XX века. В общем, всего не расскажешь, а посмотреть непременно стоит! Тем более что повод есть.
Текст: Артём Классен, коллекционер, историк фотографии
#этонадовидеть