Вступление
Готовила публикацию по Карамзину – натолкнулась на цитату, которая позволит мне сказать, что несмотря на аналогии, о которых говорила прежде, Казиник – один из самых удивительных писателей, с кем мне пришлось познакомиться в последнее время. И я бесконечно благодарна тому человеку, кто помог мне встретиться с этим удивительно талантливым и эрудированным автором. Правда , про О! не Гина, так пока и не прочла ☹
Вот та цитата, что меня привлекла :
Творец всегда изображается (отражается – Л.Ч.) в творении и часто против воли своей(Н.М. Карамзин)
Как это ТОЧНО вообще и в частности о Казинике.
Казиник против Роланда Барта
Цитата Карамзина, не только характеризует книгу М.С. Казиника, но и дарит шанс поговорить ещё и о концепции Роланда Барта – "смерть автора".
Согласно этой концепции, с выходом произведения в свет, доступом его к читателю, Автор, как звено в цепочке (автор – произведение – читатель), исчезает, умирает. Он больше не нужен. "Мавр сделал своё дело, мавр может умереть." Произведение ему, Автору, больше не принадлежит, оно находится в полной власти читателя.
При всём уважении к Барту, на мой взгляд, Автор неотделим от своего текста. Он носитель и отражение определенной культуры, времени, в котором живёт, и поэтому вносит существенный вклад в интерпретацию и понимание не только произведения, но и эпохи произведения. Исключение (или смерть, как называет это Бартон) важного звена – Автор – ведет к невозможности передачи смыслов от писателя к читателю, что обедняет понимание текста. Путь через Автора к смыслу произведения и через текст – к пониманию Автора дополняет субъективное понимание смысла произведения читателем, расширяет палитру его мышления. В силу "смерти Автора" текст становится бессмысленным, читатель должен вдохнуть в него собственный смысл. Тогда возникает вполне правомерный вопрос : зачем нужна литература и искусство вообще, если можно формировать смыслы в самом себе для себя любимого? И где взять такое количество опыта, столько наблюдений над жизнью, чтобы сформировать в себе эти смыслы? Какой бы ни была бурной наша собственная жизнь, сколько бы мы с вами не страдали и ни радовались, жизнь наша протекает в довольно ограниченных рамках, и мы никогда не могли бы постичь всего богатства человеческих чувств, если бы не виды искусств : музыка, литература, живопись.
- Михаил Семёнович всем ходом своей книги утверждает : всякое произведение, любого жанра и стиля – это прежде всего эмоции Автора, суть его мировоззрения, способ трансляции теорий, идей, гипотез и т.д своему собеседнику – читателю, слушателю, зрителю, способ преемственности опыта поколений. Вот почему рассуждения о веке XIX-ом выливаются у него в настоящую оду, цели своей книги он определяет по-скрябински.
Цель своей книги М.С. Казиник сам определил так:
Книга создана как один из вариантов духовного мышления. Она написана в стиле и духе мышления русской интеллигенции. Её задача – напомнить о тех великих сокровищах, которые наполняли Душу лучших представителей русского народа. <…>
Автор этой книги не похож на Скрябина. Я не собираюсь этой маленькой книжечкой спасти страну.
Я мечтаю своими книгами внести хотя бы небольшой вклад в определённую сферу.
Цель, которой я хочу достигнуть ..,- поднять планку отношения всякого нормального человека к культуре.
Для этого он выбирает своеобразный способ – побег от повседневности. Побег – не бег с препятствиями, а с погружениями… В музыку, поэзию, в эпохи …
Ода XIX веку
Эталоном эпохи общей культуры Михаил Семёнович считает век XIX. Этому веку он поёт своеобразную оду:
… читайте побольше из России XIX века. И не только книги великих писателей, а и газеты, журналы того времени. Почитайте обычную почтовую переписку нормальных русских людей XIX века.
То есть Гении – представители русской культуры, которые достигли космических высот, возникли не на пустом месте. Они лишь вершина той пирамиды, того образования, той нормативной речи, того уровня мышления, который был характерен для нормального русского человека, обучавшегося в нормальной русской гимназии. <…>
Писатель-сатирик Салтыков щедрин был губернатором, а "совесть России" (по выражению Герцена) писатель Иван Иванович Лажечников – вице губернатором <…>, русский поэт Фёдор Тютчев был крупным чиновником-дипломатом, а другой гений русской поэзии Державин – секретарём Екатерины Великой…
русские композиторы Кюи (генерал), Бородин (профессор), Римский-Корсаков (офицер русского флота и профессор Петербургской консерватории), Стасов (действительный статский советник)…
Россия доверяла бразды правления поэтам, литераторам, композиторам …
... Поэту А. Пушкину Его Императорское Величество поручал составить записку "О народном образовании" (От себя немного шутки : Его Императорское Величество, видимо не читал записку-отчёт поэта о нашествии саранчи на поля под Кишинёвом, составленную по требованию генерала Воронцова 😊)
Я бы к этому списку Казиника добавила ещё В.А. Жуковского, Н.В. Гоголя.
Почему же Казиник так идеализирует прошлые века? Потому что трагедию классики и классической музыки в частности он связывает с тем, что радио и телевидение превратили классику в фон. Нет того благоговейного отношения к книге, музыке, для которых отводились специальное время, уединение, погружение в действо. А теперь...
в любой момент звуками Баха или Моцарта, Хиндемита или Шостаковича музыка может вторгнуться в вашу кухню, коридор и даже ванную комнату…
А для Казиника, музыка – это высший критерий в искусстве, науке и строительстве собственной души.
Особенности книги "Погружение в музыку
В композиции его произведения нет привычных наименований – глава, он строит свой рассказ-лекцию при помощи встреч. Обычных читателей с необычными Гениями в области культуры. Ибо в музыке и литературе возможна единовременность. Единовременность встреч не только с читателем, но и гениев друг с другом. Поэтому встреча с Людвигом ван Бетховеным (1770 1827) перетекает во встречу с Фредериком Шопеном (1810-1849), а встреча со Скрябиным (1872 - 1915) во встречу с Клодом Дебюсси (1862 1918)
Единовременность, или совмещение времён возможно при одинаковом подходе к творчеству.
Казиник утверждает, что
борьба со злом – всегда основа всякого творчества. Борьба за гармонию, борьба за красоту против хаоса, против Уродства. <…> Зло на земле существовало всегда, но для гения наличие зла – это огромная мобилизующая сила.
И цель гения – противостоять Злу, доказать его, Зла, бессилие во времени. Невозможность его, Зла, торжества. И его победы над гармонией Добра.
Зло многолико
Зло для Бетховена – это Судьба, Рок, пытающийся поставить Человека на колени, подчинить своей власти, лишить его сил к сопротивлению.
Зло для Шопена – это всё, что не поэтично, не одухотворено.
Скрябин борется за спасение человечества.
Дебюсси тоже борется, как импрессионист. Его музыка
своей тонкостью, чуткостью борется за право человека на созерцание, на глубоко личностный подход к миру. Его музыка невольно восстаёт против зла крикливости, против уничтожения человека толпой, против грубости и насилия.
Какое зло в тебе, читатель? Или повседневность мешает тебе заглянуть в собственную душу? Не пора ли и нам совершить побег от повседневности вместе с Михаилом Семёновичем?
Казиник пытается помочь своему собеседнику победить зло в себе, приобщиться посредством музыки к Космосу. Он, Казиник, верит в нас. Поэтому так оптимистично его предостережение :
И наконец, в заключение наших встреч хочу сказать, что, когда последний человек откажется от великой музыки, сочтёт культуру лишь развлечением, заполнением свободного времени, – мы обречены на смерть.
Да здравствует
ЖИЗНЬ!!!