Дизайн и психоделика: постеры, которые стали иконами
В 1960-е музыка, искусство и контркультура сошлись в единый поток и именно тогда появился психоделический дизайн.
Постеры для концертов Grateful Dead, Jefferson Airplane или Jimi Hendrix выглядели как визуальные трипы: кислотные цвета, текучая типографика, калейдоскопические орнаменты.
Они рождались в Сан-Франциско, в мастерских художников вроде Уэса Уилсона или Виктора Москосо.
Тексты на афишах иногда было невозможно прочитать и в этом была задумка. Шрифт должен был не сообщать, а погружать, становиться частью опыта, как сама музыка.
Психоделические постеры стали иконой десятилетия: они вывели графический дизайн из служебной роли в сферу искусства, задали эстетику хиппи и до сих пор влияют на визуальную культуру — от современных фестивальных айдентик до рекламных кампаний Gucci.
Эти постеры были больше, чем афиши концертов.
Они были приглашением в новый мир.
В СССР тоже были эксперименты с психоделической графикой. Хотите следующий пост про них?
