При написании картины цель заключается не в том, чтобы написать картину - как бы странно это ни звучало. Целью, лежащей в основе любого истинного произведения искусства, является достижение некоторого состояния бытия, состояния высшего функционирования, более чем ординарного момента существования. Картина является лишь побочным продуктом, следом, отпечатком этого состояния
Изнутри своих поисков художников в духе Эдварда Хоппера предлагаю вам взглянуть на живопись Роберта Генри - учителя Хоппера и Беллоуза, о котором также есть отдельная статья:
Роберт Генри был одним из основателей "школы мусорных ведер": идея в том, чтобы писать обычных людей и мир вокруг себя, похоже на наших передвижников. Но именно через эту реалистическую интонацию у него получились очень поэтичные картины, посмотрите, например, на портрет его жены:
Цвет красив только тогда, когда он что-то значит
Вообще, представители "школы мусорных ведер" много писали городские пейзажи, так как они лучше всего передают их принципы и философию, однако почему-то (!) люди, написанные что Хоппером, что Беллоузом, что Генри - приобретают какую-то особенную интонацию в своем живописном высказывании.
Все настоящие произведения искусства выглядят так, как будто они были созданы с радостью
Написано так просто, но живописно, обратите внимание как желтые оттенки проникают в холодную драпировку: в этом проникновении и кроется секрет хорошей живописи. Посмотрим еще:
Увидеть труднее, чем выразить. Вся ценность искусства заключается в способности художника видеть то, что находится перед ним
Генри отвергал академические каноны, считая их устаревшими, и стремился к искусству, близкому к реальной жизни. В Париже он вдохновлялся работами Мане и Дега, но адаптировал их идеи к американскому контексту. Вот этот этюд особенно здорово условно написан, но передает очень многое:
Нет искусства без созерцания
Кроме художественной славы он приобрел еще и славу педагога. Его ученики собрали его цитаты вместе в культовой книге "Дух искусства". Здесь в статье курсивом выделены цитаты из этой книги.
В конце концов, искусство — это всего лишь след, подобный отпечатку ноги, который показывает, что человек шел смело и с большим счастьем
В итоге Роберт Генри запомнился как мастер пейзажа, мастер откровенной живописи, а также как мастер психологического портрета. Он использовал смелые, широкие мазки и тёмную палитру, создавая драматический эффект в своих работах, писал просто - и простых людей.
Дерево, растущее из земли, сегодня так же прекрасно, как и всегда. Ему не нужно осваивать новые и удивительные методы
Ну и совершенно уверенно можно сказать, что его особенным цветом был определенный оттенок красного, немного мясной, немного винный. Еще:
Кстати, понятно, откуда Эдвард Хоппер взял такую условность в изображении лиц, особенно глаз. Еще немного этого красного:
Еще одна особенная тема в творчестве Роберта Генри - это портреты детей:
В них он смог добиться тонких эмоциональных оттенков, а вообще, писать детей - чудовищно тяжело, они устают, теряют терпение, вертятся, болтают и так далее, так что художник, который за эту тему берется - очень в себе уверен. (Особенно последний портрет в карусели производит впечатление).
Распространённый недостаток изучения современного искусства заключается в том, что слишком многие студенты не знают, почему они рисуют
Завершить этот обзор творчества Роберта Генри я бы хотел в от такой картиной:
Гений — это не удел избранных, а в той или иной степени присущ каждому. Там, где есть естественный рост, полная и свободная игра способностей, гений проявится сам собой
Спасибо за внимание!