Я задумался над тем, чтобы разыскать художников с какой-то похожей на хопперовскую атмосферой. Конечно, Хоппер уникален, но он же не жил в вакууме, у него был какой-то свой артистический круг общения, взаимные влияния и так далее. И действительно, этот круг нашелся.
Перед нами картины художника начала XX века Джорджа Уэсли Беллоуза, принадлежавшего, как и Хоппер, к так называемой "Школе мусорных ведер". Если оооочень отдаленно попытаться объяснить суть этого явления, то это напоминает наших передвижников: группа художников, отказавшаяся от преимущественного изображения высшего общества в пользу реалистического повествования о рабочих буднях Нью-Йорка и поэзии повседневности простой американской жизни. Помимо всего прочего они интересны еще и тем, что запечатлели определенный период в мировой истории, мир между Первой и Второй мировыми войнами.
Итак, Джордж Беллоуз был поздним ребенком родителей, с детства рисовал, учился в университете Огайо и серьезно занимался бейсболом. Этот факт, пожалуй, стоит отметить особо, так как именно спортивный опыт далее скажется в его живописи. Беллоуз известен своими полотнами на тему бокса:
Бокс вообще значимое явление для американской культуры, и мне сразу вспомнилась картина еще одного художника, чье творчество чем-то напоминает Хоппера своей атмосферой, хотя все эти сравнения условны:
О Джеке Левитце, совершенно потрясающем и неожиданном художнике я писал здесь:
Что касается Джорджа Беллоуза, как живописец он оставил свою спортивную карьеру, и, вопреки, как это часто бывает, родителям, занялся в Нью-Йорке искусством и сблизился с представителями "Школы мусорных ведер". Что же подразумевала их живопись?
Ну, допустим, на картине выше мы видим ироничное (но не пренебрежительное) изображение бедного района Нью-Йорка, обычную городскую сцену того времени. Чем-то напоминает кадры из фильмов Хичкока, вроде "Окна во двор".
Или вот такая сцена воскресного одиночества от Эдварда Хоппера. В общем, очевидно, что взгляд этих художников был обращен на достаточно простую, понятную и привычную всем жизнь, однако они пытались что-то такое в ней раскопать, если вспомнить творчество Хоппера... И кажется, им это удалось.
Очень интересно наблюдать за зрителями боксерского матча, за их не самыми приятными выражениями лиц, что на этой, что на предыдущей боксерской картине Беллоуза. Боксеры написаны в крайне реалистичных, экспрессивных и убедительных позах, веришь, что между ними идет бой не на жизнь, а на смерть за доллар. Но как мне кажется, именно они в данном случае декорации для того, чтобы мы могли рассмотреть эмоции зрителей, возникшие в этом месте, называемом "Клуб".
Здесь в целом тоже главный герой - это публика вокруг дерущихся, хотя эти зрители даже не являются композиционным центром - интересный прием. В итоге мы видим и страх в глазах девочки, и подначивающего здоровяка, и любопытство, и осуждение.
Кстати, детство Беллоуз очень хорошо подмечал и писал, чего стоит только его картина "Сорок два мальчишки". Очень летняя сцена.
Интересно, что боксер Демпси, известный также как Костолом из Манассы, победил в том поединке, но Беллоуз написал момент, когда Фирпо выбил его сквозь канаты. Эта картина - самая известная из боксерских работ Беллоуза, она прочно вошла в пантеон знаковой для массовой культуры произведений живописи и была процитирована, например, в одной из серий "Симпсонов":
А Демпси, кстати, был кумиром Майка Тайсона. Есть мнение, что это "самая влиятельная картина в истории", но в России, конечно, большей узнаваемостью являются работы того же Дейнеки:
Кстати, стиль Дейнеки чем-то похож на стиль "Школы мусорных ведер", я думаю, это такой налет времени, какая-то разлитая в воздухе стилистика, возникшая после Ар Нуво.
Закончить этот обзор живописи Беллоуза я бы хотел двумя примерами его женского портрета.
Спасибо за внимание!