Найти в Дзене

Тверской императорский дворец: Россия, в которой вы не были

Если вы родились в России и считаете себя образованным человеком, то вы просто не можете не посетить Тверскую картинную галерею или, иначе, Тверской императорский дворец. Для этого есть несколько причин. Каждая из них по весу огромна, так что расставляйте по мере важности сами. Тверской императорский дворец – это один из самых первых публичных художественных музеев России, соответственно, один из старейших. Его драгоценную коллекцию начали собирать самые блестящие представители просвещенного сословия земли русской еще в конце 18 - середине 19 в. Впоследствии она была дополнена собраниями целого ряда некогда процветавших дворянских усадеб, расположенных на территории Тверской области. Коллекция музея не исчерпывается живописью, хотя и этого бы хватило с лихвой, чтобы назвать его уникальным. Здесь представлено и уникальное собрание кузнецовского фарфора, лучших его образцов: сейчас имя Матвея Сидоровича Кузнецова знакомо в основном коллекционерам, а между тем до революции его промышленн
Тверской императорский дворец, фото из открытых источников
Тверской императорский дворец, фото из открытых источников

Если вы родились в России и считаете себя образованным человеком, то вы просто не можете не посетить Тверскую картинную галерею или, иначе, Тверской императорский дворец. Для этого есть несколько причин. Каждая из них по весу огромна, так что расставляйте по мере важности сами. Тверской императорский дворец – это один из самых первых публичных художественных музеев России, соответственно, один из старейших. Его драгоценную коллекцию начали собирать самые блестящие представители просвещенного сословия земли русской еще в конце 18 - середине 19 в. Впоследствии она была дополнена собраниями целого ряда некогда процветавших дворянских усадеб, расположенных на территории Тверской области. Коллекция музея не исчерпывается живописью, хотя и этого бы хватило с лихвой, чтобы назвать его уникальным.

Тверской императорский дворец, фото из открытых источников
Тверской императорский дворец, фото из открытых источников

Здесь представлено и уникальное собрание кузнецовского фарфора, лучших его образцов: сейчас имя Матвея Сидоровича Кузнецова знакомо в основном коллекционерам, а между тем до революции его промышленная империя производила продукцию, ничем не уступавшую западным образцам и в несколько раз превосходившую ее по качеству исполнения и художественному замыслу. Наконец, Тверской императорский дворец, в том виде, в котором мы видим его сейчас, – это детище Карла Ивановича Росси. Великий архитектор, создавший почти весь современный величественный Петербург, каким мы его знаем, - с космизмом дворцовой площади, ознаменовавшей победу России в войне 1812 г, ее невероятный взлет, величие и веру в свои силы, - да, он начал свой путь именно в Тверской губернии. Императорский дворец стал его первым большим заказом. Но он, конечно, никакая не «проба пера», а потрясающая камерная и прекрасная «мелодия в архитектуре». От пропорций пространств, интерьеров, декора захватывает дух. И все это с любовью и необычайной тщательностью восстановлено нашими реставраторами и открыто для посещения туристических групп сравнительно совсем недавно.

Вначале был …пожар

Пётр Семёнович Дрождин (1745-1805)
Портрет императрицы Екатерины II (1729-1796)

В собрании галереи находится более двух десятков портретов императрицы Екатерины Великой. Один из них – портрет императрицы в дорожном костюме кисти нашего земляка Петра Семеновича Дрождина, написанный в 1787 г. году с оригинала Михаила Шибанова. Шибанов, в свою очередь, писал императрицу в Киеве в апреле 1787 г. во время ее путешествия в Новороссию и Крым. Портрет работы Шибанова понравился государыне и был одобрен для копирования. В те годы была широко распространена практика копирования образцовых царских портретов. Многие копии создавались по заказу Кабинета, ведавшего имуществом царской семьи, для рассылки по наместничествам (регионам страны). Академик Дрождин неоднократно выполнял подобные заказы, вероятно, портрет, находящийся в тверском собрании, возник именно так. Источник изображения:https://gallery.tverreg.ru
Пётр Семёнович Дрождин (1745-1805) Портрет императрицы Екатерины II (1729-1796) В собрании галереи находится более двух десятков портретов императрицы Екатерины Великой. Один из них – портрет императрицы в дорожном костюме кисти нашего земляка Петра Семеновича Дрождина, написанный в 1787 г. году с оригинала Михаила Шибанова. Шибанов, в свою очередь, писал императрицу в Киеве в апреле 1787 г. во время ее путешествия в Новороссию и Крым. Портрет работы Шибанова понравился государыне и был одобрен для копирования. В те годы была широко распространена практика копирования образцовых царских портретов. Многие копии создавались по заказу Кабинета, ведавшего имуществом царской семьи, для рассылки по наместничествам (регионам страны). Академик Дрождин неоднократно выполнял подобные заказы, вероятно, портрет, находящийся в тверском собрании, возник именно так. Источник изображения:https://gallery.tverreg.ru

12 мая 1763 года в Твери произошел опустошительный пожар, уничтоживший всю центральную часть деревянного города и постройки Тверского кремля. С беспрецедентной быстротой уже через неделю после трагедии Императрица Екатерина Великая подписывает Указ Сенату «О принятии мер по восстановлению Твери». В чем же причина такого почти молниеносного решения? Дело в том, что Екатерина была женщиной суеверной и уничтожение пожаром Твери, древнего русского города, да еще в первый год ее царствования, приняла за дурное знамение. Именно поэтому императрица не пожалела ни средств, ни кадровых ресурсов на восстановление города. Она выделила единовременно 200 тысяч рублей, сумму по тем временам гигантскую. Восстановление Твери императрица поручила смоленскому губернатору Виллиму Фермору, а «архитектурной частью» руководил ее любимец – русский архитектор Петр Никитин. Он представил новый план города, реализация которого сделала Тверь эталонным образцом русского регулярного градостроительства. На главной магистрали тверского трехлучия – улице Миллионной - началось возведение Дворца на месте сгоревшего архиерейского дома.

В феврале 1764 года Екатерина II утвердила присланный в Петербург проект восстановления архиерейского дворца. Вероятно, уже тогда она задумывалась над возможностью использования здания для собственных нужд и потому отказалась от идеи возведения отдельного путевого дворца, предложенной графом В.В. Фермором, осуществлявшим административный надзор за перестройкой Твери.

Весной 1767 года, приехав в Тверь с целью инспекции работ по перестройке города после пожара, Екатерина II на три дня остановилась в строящемся дворце и смогла лично оценить результаты трудов архитектора Петра Никитина и его помощника Матвея Казакова, которым было поручено его строительство. Согласно проектам функционал здания с самого начала предусматривал возможность проведения светских публичных мероприятий, тем самым предопределяя его будущий потенциал как площадки для значимых событий, происходящих в городе. Центральная часть здания включала в себя двухсветный парадный зал на пять осей с мезонином, парадные сени и парадную лестницу. 30 апреля 1767 года в новом парадном зале состоялся первый императорский прием для «знатных персон».

Большое волжское путешествие

Галера "Тверь." Источник фото: https://gallery.tverreg.ru
Галера "Тверь." Источник фото: https://gallery.tverreg.ru

2 мая 1767 года галера «Тверь», ставшая подлинным памятником судовой деревянной резьбы, отправилась с пристани от Тверского императорского дворца в плаванье по Волге с императрицей Екатериной II и знатными вельможами на борту. Так началось «Большое волжское путешествие» Екатерины, в процессе которого императрица знакомилась с волжскими видами и посещала губернские города, расположенные на берегах великой реки.

В путешествии члены царской свиты обозревали волжские города от Твери до Симбирска. С императрицей ехали около 300 человек, включая иностранных дипломатов — венского, берлинского и датского посланников, всех министров, а также обслугу и охрану.

Для путешествия по Волге были построены специальные галеры – «крытые, разделенные на отделения и меблированные, из которых одна, царская, вмещала полный апартамент с гостиной, где государыня обедала с двенадцатью лицами свиты без всякой тесноты». Нужное впечатление удалось произвести не только на своих, но и на чужих. Екатерина писала с дороги, что даже «иноплеменников», то есть дипломатический корпус, ее сопровождающий, не раз пробивали слезы при виде народной радости, с какой ее встречали.

Не забывали путешественники и о просвещённых занятиях. В пути ими было переведено на русский язык сочинение французского писателя Жана Франсуа́ Мармонте́ля «Велизарий», изданное в 1768 году в Москве. Интересно, что самой императрице досталась глава IX, где содержались рассуждения о том, что сила закона должна ограничивать самовластие, что государю следует заботиться о союзе со своим народом.

Императорский или путевой?

Иногда приходится слышать, как Тверской императорский дворец называют «путевым». Это неверно: путевые дворцы находились в собственности государства, тогда как императорские – в собственности императорской фамилии. 24 ноября в день тезоименитства государыни императрицы Екатерины Великой Тверским владыкой Арсением Верещагиным была освящена дворцовая церковь во имя Святой Великомученицы Екатерины в западной башне. Эта дата считается временем завершения строительства дворца, который был переведен в содержание Удельного ведомства и приобрел статус императорского.

Дворцовая церковь Святой Великомученицы Екатерины, внутреннее убранство, источник фото: https://gallery.tverreg.ru
Дворцовая церковь Святой Великомученицы Екатерины, внутреннее убранство, источник фото: https://gallery.tverreg.ru

Народная любовь

1787 году на Полуциркульной площади в Твери благодарными жителями города к приезду императрицы Екатерины II были сооружены Триумфальные ворота. «Ворота были установлены деревянные. Колонны и пилястры ворот были расписаны под мрамор. На воротах были помещены две картины в красках и четыре «в виде барилиев под гипс». Над воротами были помещены на обрезных досках восемь статуй, четыре фигуры трофей и четыре фигуры сидящих женщин с трубами. На самом верху ворот был помещен тверской герб. Над аркою с обеих сторон были помещены четыре фигуры в виде Славы с трубами. Над четырьмя калитками были сделаны надписи вызолоченными словами». К сожалению, в 1797 году, перед приездом вступившего на престол императора Павла I, ворота были разобраны. Но одно из полотен чудом сохранилось до наших дней. Сегодня оно отреставрировано и экспонируется на верхней площадке «Львиной лестницы» в Западной Башне Тверского императорского дворца.

Сюжет, украшавший ворота: эскиз. Источник изображения: https://gallery.tverreg.ru
Сюжет, украшавший ворота: эскиз. Источник изображения: https://gallery.tverreg.ru

Блестящая эпоха Росси и «Тверской принцессы» Екатерины Павловны

Новая страница для Тверского дворца началась в связи с реновацией и переездом сюда Великой Княгини Екатерины Павловны с супругом. В 1809 г. Зодчий Карл Иванович Росси начинает работы по реконструкции Дворца в стиле русского ампира согласно проектам, утвержденным лично Александром I, который преподнес его в качестве свадебного подарка своей любимой сестре.

Портрет К. И. Росси. Неизвестный художник. Из фондов ГМИ СПб.
Портрет К. И. Росси. Неизвестный художник. Из фондов ГМИ СПб.

Карл Иванович Росси - российский архитектор итальянского происхождения, один из крупнейших представителей ампира. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств (1822). Родился в семье венецианского дворянина Антонио Доменико де Росси и балерины Гертруды Аблехер. В 1785 г. приехал в Санкт-Петербург вместе с матерью и отчимом, танцовщиком и балетмейстером Ш. Ле Пиком. Практические знания и опыт архитектора, рисовальщика и мастера декоративного убранства интерьеров Росси приобрёл под руководством В. Бренны, работая вместе с ним в Павловске и Гатчине. С 1796 г. Росси был его помощником (в качестве чертёжника) при строительстве Михайловского замка. В 1802–1805 гг. совершенствовал профессиональное мастерство в Центральной и Западной Европе (Берлин, Париж). В марте 1806 г. получил звание архитектора. В 1796–1832 гг. состоял на службе в Кабинете Его Императорского Величества. В 1809–1814 гг. Росси был прикомандирован к Комитету по благоустройству города Твери, где перестраивал Тверской императорский дворец и отделывал заново его интерьеры; известно также, что он составлял образцовые и индивидуальные проекты административных, торговых, культовых и частных жилых построек для Твери и других городов Тверской губернии (Бежецка, Кашина, Старицы; ныне Тверская область), а также для Рыбинска Ярославской губернии (ныне Ярославская область). Наиболее значительными сооружениями Росси в этот период стали собор Рождества Христова в Христорождественском женском монастыре в Твери (1813–1820) и Спасо-Преображенский собор в Торжке Тверской губернии (1811–1820-е гг.). Работа в Тверской губернии стала трамплином для головокружительной карьеры мастера: он возвращается в Санкт-Петербург и становится придворным архитектором. В связи с необходимостью решения масштабных градостроительных задач после окончания Отечественной войны 1812 г. Росси представилась возможность проявить свои способности в проектировании крупных архитектурных ансамблей. Без преувеличения можно сказать, что он полностью изменил облик северной столицы. Одним из самых значительных для Санкт-Петербурга и знаковых в его творчестве стал проект по планировке и застройке ансамбля Дворцовой площади (1819–1829). Вместе со строительством великокняжеского Михайловского дворца (1819–1825, ныне здание Русского музея) он спроектировал масштабный архитектурный ансамбль, включающий несколько улиц и площадей в центре столицы. В 1828–1832 гг. парадный облик Санкт-Петербурга был дополнен ансамблем Александринского театра.  Последний крупный проект Росси – ансамбль здания Сената и Синода (1829–1834).

Карл Иванович не только оформляет интерьеры комнат, он наполняет их элементами декора и мебелью, созданными по собственным эскизам. Таким образом, архитектор создает гармоничную среду обитания, все элементы которой связаны единым художественным замыслом.

Диван из гарнитура мебели из Тверского Императорского дворца: Неизвестный мастер, Росси К.И.
В начале XIX в. по рисункам К.И. Росси в мастерской известного в Санкт-Петербурге мастера-мебельщика Франца Гроссе для дворца был изготовлен великолепный гарнитур, состоявший из 70 предметов, – прекрасный образец парадной мебели в стиле ампир.
Отделка мебели из гарнитура строится на контрастном сочетании белой окраски палисандрового дерева с золочеными резными фигурами и рельефной резьбой. Архитектор вводит целый сонм фантастических и реальных животных и птиц, мифологических существ. Подлокотники и спинки украшает изысканный растительный орнамент. Завершающую ноту в это великолепие вносила красочная обивочная ткань – голубой и малиновый бархат.
Предметы из так называемого “Россиевского гарнитура” согласно замыслу его автора были распределены между двумя парадными помещениями: «Голубой гостиной» и «Большой белой залой». Большую часть этого высокого образца русского мебельного искусства удалось сохранить до наших дней.
Диван из гарнитура мебели из Тверского Императорского дворца: Неизвестный мастер, Росси К.И. В начале XIX в. по рисункам К.И. Росси в мастерской известного в Санкт-Петербурге мастера-мебельщика Франца Гроссе для дворца был изготовлен великолепный гарнитур, состоявший из 70 предметов, – прекрасный образец парадной мебели в стиле ампир. Отделка мебели из гарнитура строится на контрастном сочетании белой окраски палисандрового дерева с золочеными резными фигурами и рельефной резьбой. Архитектор вводит целый сонм фантастических и реальных животных и птиц, мифологических существ. Подлокотники и спинки украшает изысканный растительный орнамент. Завершающую ноту в это великолепие вносила красочная обивочная ткань – голубой и малиновый бархат. Предметы из так называемого “Россиевского гарнитура” согласно замыслу его автора были распределены между двумя парадными помещениями: «Голубой гостиной» и «Большой белой залой». Большую часть этого высокого образца русского мебельного искусства удалось сохранить до наших дней.
Люстры, украшающие интерьеры дворца
Люстры, украшающие интерьеры дворца
Наша экскурсовод рассказывает о Россиевской мебели дворца на фоне гарнитура мебели из красного дерева с золочеными украшениями
Наша экскурсовод рассказывает о Россиевской мебели дворца на фоне гарнитура мебели из красного дерева с золочеными украшениями

Предметы из Россиевского гарнитура и сегодня украшают помещения парадной анфилады дворца. Нам остается только представить, какое незабываемое впечатление производил дворец на своих посетителей в те годы: в нем, и правда, все было образчиком вкуса, все восхищало и радовало глаз: совершенство архитектурных пропорций, светлые залы и галереи, уютные гостиные, расписные потолки, великолепные картины, статуи, камины с зеркалами в золоченых рамах, хрустальные люстры... Между дворцом и берегом Волги располагался великолепный сад – еще одно творение талантливого зодчего. Это был пейзажный парк в английском стиле с беседками и павильонами, смотровыми площадками, извилистыми дорожками, цветниками, скульптурами. А от самого берега по аркаде взбегал романтический пандус — прямо к кабинету во втором, парадном, этаже. Там любила работать и принимать гостей хозяйка дворца — великая княгиня Екатерина. Дочь Павла I, родная сестра Александра I, супруга немецкого принца Георга Ольденбургского.

Анри-Франсуа Ризенер (1767-1828)
Портрет великой княгини Екатерины Павловны (1788-1819)19 октября 1767 года родился Анри-Франсуа Ризенер (Henri-François Riesener) - французский живописец немецкого происхождения, мастер парадного светского портрета. Он был сыном знаменитого мебельщика Жана-Анри Ризенера и дядей известного французского живописца Эжена Делакруа. Учился у Ф.-А. Венсана и Ж.-Л. Давида, был участником наполеоновских войн. Получил огромную известность среди современников благодаря натурному портрету Наполеона, с которого исполнил более 50 реплик, 15 из которых дошли до наших дней. Среди заказчиков Анри Франсуа Ризенера были и представители российского дворянства, а также члены Императорской семьи. Так, в собрании Тверской областной картинной галереи хранится портрет любимой сестры Александра I Великой княжны Екатерины Павловны, которая в период с 1809 по 1812 год проживала вместе со своим супругом принцем Георгом Ольденбургским, бывшим в то время генерал-губернатором Тверской, Новгородской и Ярославской областей, в Тверском императорском дворце. Источник фото здесь: https://gallery.tverreg.ru
Анри-Франсуа Ризенер (1767-1828) Портрет великой княгини Екатерины Павловны (1788-1819)19 октября 1767 года родился Анри-Франсуа Ризенер (Henri-François Riesener) - французский живописец немецкого происхождения, мастер парадного светского портрета. Он был сыном знаменитого мебельщика Жана-Анри Ризенера и дядей известного французского живописца Эжена Делакруа. Учился у Ф.-А. Венсана и Ж.-Л. Давида, был участником наполеоновских войн. Получил огромную известность среди современников благодаря натурному портрету Наполеона, с которого исполнил более 50 реплик, 15 из которых дошли до наших дней. Среди заказчиков Анри Франсуа Ризенера были и представители российского дворянства, а также члены Императорской семьи. Так, в собрании Тверской областной картинной галереи хранится портрет любимой сестры Александра I Великой княжны Екатерины Павловны, которая в период с 1809 по 1812 год проживала вместе со своим супругом принцем Георгом Ольденбургским, бывшим в то время генерал-губернатором Тверской, Новгородской и Ярославской областей, в Тверском императорском дворце. Источник фото здесь: https://gallery.tverreg.ru
Катенька — «Катишь, Като», как ее звали в семье, — в 15 лет была признана «красой царского дома в России». В ней отмечали особенную силу ума, верность суждений, высшие интересы. Она знала несколько иностранных языков, увлекалась физикой, экономикой, историей, географией. «Смесь Петра и Екатерины» — говорили в семье: Като очень походила на них своим энергичным характером. И так же как они, мечтала сделать все, чтобы ее любимая Россия стала первой в Европе. А еще Екатерина была невероятно музыкальна, прекрасно танцевала и, не будь она царской дочерью, стала бы замечательной художницей. «Она была совершенная красавица с темными каштановыми волосами и необыкновенно приятными, добрыми карими глазами. Когда она входила, делалось будто светлее и радостнее», — писал мемуарист С. С. Жихарев. Перебравшись в Тверь, Екатерина со всей энергией принялась облагораживать свои новые владения — не только дворец, но весь город! Она обожала музыку и устроила так, чтобы перед дворцом всегда играли музыканты. Ей нравились вечерние прогулки, веселье, яркие огни — и все главные улицы и набережные стали освещаться фонарями, чего прежде не было, а по праздникам и в дни торжеств устраивались фейерверки и иллюминации. Загремели по улицам экипажи, оживилась торговля. Город встрепенулся, очнулся от сна... Тихая, однообразная жизнь была забыта. В милой сердцу Екатерины Твери наступил маленький «золотой век». Теперь в Твери, чтобы повидать Като, останавливались члены императорской семьи. Стремились сюда и «замечательные по талантам своим и просвещению люди, находившие всегда сочувствие и покровительство великой княгини», как вспоминал князь Оболенский, адъютант принца Георга. Множество встреч, поистине значимых для России, произошло в стенах Императорского дворца за те три года и несколько месяцев, которые в нем прожили принц и княгиня: здесь бывали Державин и Чаадаев, Гнедич и Кипренский, здесь Карамзин читал страницы «Истории государства Российского». Однако, прекрасной и спокойной жизни семейства суждено было закончится: наступил 1812 год, великая княгиня Екатерина и ее супруг стремились, как могли, быть полезными. Они помогали при сборе ополчения в Ярославле, открывали госпиталя, жертвовали на благотворительность огромные средства. Посещая раненых в созданном им госпитале, принц Георг заразился лихорадкой. Она оказалась смертельной...После его кончины Екатерина приняла решение повторно выйти замуж за за Вильгельма Вюртембергского.
Потрясенная смертью Георга, Екатерина решает для себя: «Я должна дорожить временем. Конец может наступить в любой момент, и потому мне не следует откладывать то, что еще можно сделать!» Она рисовала, переводила и читала по ночам, вела оживленную переписку со всеми друзьями в России, изучала «Историю» Карамзина. Да еще задачка — справиться с отчаянной бедностью маленького королевства, разоренного войной... Она выписывает из разных стран лучшие семена, новейшие машины, поощряет технические изобретения, работы по улучшению почв, разведение лесов и садов, заботится об образовании детей из бедных семей... Снова, как и в Твери, она без устали принимает сановников, читает доклады, основывает приюты и работные дома, швейные и прядильные мастерские, ремесленные училища для мальчиков и пансионы для девочек. «Каждый гражданин должен помочь своему собрату, когда жизнь полна бедствий» и «Доставлять работу важнее, чем подавать милостыню» — вот ее девизы.
И вновь, как и в Твери, ее обожает все маленькое королевство. А она уже открывает в Вюртемберге институт для девушек по образцу Смольного. «Нравственная сила — это единственная опора женщины, — говорит Екатерина в своей приветственной речи, — а облагороженный образованием ее характер — лучшее приданое для жизни в обоих мирах: и в настоящем, и в будущем». Институт стал последним детищем ее любящего сердца. Она часто бывала там, знала всех воспитанниц, их успехи и неудачи.
В начале нового 1819 года королева Екатерина умерла. В ее смерть не могли поверить ни в Вюртемберге, ни в далекой родной России. Два года спустя в память о горячо любимой супруге король Вильгельм выстроил на вершине горы Ротенберг, которой она так часто любовалась из окна своего замка, православную церковь Святой Екатерины.
Надгробная церковь Св. Вмц. Екатерины. Штутгарт-Ротенберг, Германия: фото из открытых источников
Надгробная церковь Св. Вмц. Екатерины. Штутгарт-Ротенберг, Германия: фото из открытых источников

Эпоха Александра II

Следующая знаменательная страница в истории дворца связана с Александром II: с 1864 по 1871 гг. по его приказу архитектор Александр Иванович Резанов проводит масштабную реставрацию Дворца, отделывая его в стиле Людовика XVI. Скульптор Давид Иванович Иенсен возводит над дворцом новый аттик с двумя фигурами символизирующими «Россию и Волгу». Во дворце появляются новые интерьеры в частности – Гербовый зал. Для его украшения художник Павел Петрович Кох пишет 12 гербов уездных городов Тверской губернии. В парадном вестибюле скульптор Людвиг Бота установил 6 колонн тосканского ордера.

Гербовый зал Тверского императорского дворца, оформленный в стиле неоренессанса, фото из открытых источников
Гербовый зал Тверского императорского дворца, оформленный в стиле неоренессанса, фото из открытых источников

История художественного собрания дворца

История собрания картинной галереи восходит еще к середине 19 в. В 1866 году в Твери по инициативе губернатора П. Р. Багратиона, краеведа Н. И. Рубцова, поэта, декабриста Ф. Н. Глинки, городского головы А. Ф. Головинского был создан публичный «музеум» — один из первых в Российской провинции. По своему содержанию он был задуман как историко-археологический и промышленный, но уже в его первой экспозиции, открытой 9 августа 1866 года в присутствии Государя Наследника Цесаревича Александра Александровича (будущего императора Александра III) и Великого князя Владимира Александровича, были произведения искусства — портреты адмирала Корнилова, гравера Уткина, изобретателя астрономических часов Волоскова, купца Савина. Именно эти четыре работы, включенные тогда в раздел «достопамятностей», стали основой будущей обширной художественной коллекции.

Пополнение музея художественными памятниками в дореволюционные годы было довольно случайным и хаотичным. Преобладали предметы декоративно-прикладного и церковного искусства. Впрочем, среди приобретений той поры можно выделить целый ряд произведений, занимающих в коллекции заметное место и по сей день. Это два деревянных раскрашенных рельефа конца 18 - начала 19 вв. «Крестьянская свадьба», поступившие из частного собрания в 1883 году, икона 17 века «Михаил и Арсений Тверские с тверским кремлем и Преображением», подаренная известным московским собирателем П. И. Щукиным в 1893 году, картины П. С. Дрождина, Г. В. Сороки и А.В.Тыранова, «Цеховые знаки» - уникальные образцы жанровой живописи 18 века, переданные Тверской ремесленной управой в 1904 году.

После революции в музей начинают поступать предметы из национализированных усадеб, которых в Тверской губернии множество. К этому времени в них были сосредоточены колоссальные художественные ценности. Почти каждая усадьба, даже самая маленькая, хранила как отдельные произведения искусства, так и целые коллекции. Большие и интересные фамильные портретные собрания находились в имениях Знаменское-Раек, Таложня и Премухино Новоторжского уезда, Панафидино Старицкого уезда, Сахарово Тверского уезда и многих других.

В отдельных усадьбах сложились интересные тематические коллекции, отражавшие вкусы и пристрастия владельцев. Так, например, в имении князя А. А. Ширинского-Шихматова Островки в Вышневолоцком уезде сложилось собрание живописных и графических произведений, посвященных теме охоты.

Но, пожалуй, самое значительное по количеству и качеству собрание находилось в имении князей Куракиных Волосово (Степановское) в Зубцовском уезде. Только коллекция живописи насчитывала более 500 произведений. Она включала работы старых европейских мастеров: французских, голландских, итальянских, английских; галерею портретов царей и императоров из династии Дома Романовых; галерею портретов многочисленных представителей семьи Куракиных, их родственников, друзей, знакомых, в том числе и кисти таких известных художников, как И. Я. Вишняков, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский; многочисленные пейзажи с изображением княжеских имений, находившихся в различных губерниях России; картины и портреты, написанные князем А. Б. Куракиным 2-м — талантливым художником-дилетантом. Не менее интересными были собрания русской и западноевропейской графики и гравюры, декоративно-прикладного искусства, скульптуры. Залы волосовского дворца украшала высокохудожественная мебель русской и французской работы, уникальные осветительные приборы елизаветинских, екатерининских, павловских времен.

Эти усадебные коллекции и составили реальное ядро собрания классического искусства, не потерявшее своей значимости и по настоящее время.

Как вы уже, наверное, поняли, в отличие многих столичных и провинциальных музеев, возникших в дореволюционные годы (например, Третьяковская галерея, Бахрушинский музей, Саратовский музей), ядром собрания тверской галереи не является коллекция одного «мецената-основателя». И, все же, можно назвать две частные коллекции, попавшие сюдаразными путями, которые заметно повлияли на характер собрания галереи в целом. Одна — переданная в дар еще в 1922 году коллекция М. М. Грачева и А.П.Катковой. Она включала в себя несколько десятков произведений живописи и графики русских мастеров, в основном 19 века. Среди них — картины И. К. Айвазовского, А. В. Тыранова, М. Н. Воробьева, братьев Чернецовых, Г. И. Семирадского, украшающие и поныне залы Тверского императорского дворца. Другая — коллекция певца Русской частной оперы Г. П. Маликова, собиравшего работы русских художников конца XIX — начала XX века. Она перемещалась в галерею постепенно: в 1930-е - 1950-е годы картины приобретались у самого певца, а позднее — у его наследников. Значение этой коллекции трудно переоценить. Среди вещей, входивших в нее, такие шедевры, как «Лесистый берег» И. И. Левитана и «Купальня в парке» С. Ю. Жуковского, четыре живописных произведения В. И. Сурикова (из пяти имеющихся в галерее), работы В. Е. Маковского, И. Е. Репина, М. В. Нестерова, И. И. Машкова, Н. П. Крымова, И. Э. Грабаря и др. (всего более 40 экспонатов). Почти все они являются сейчас неотъемлемой частью постоянной экспозиции, представляют собрание галереи на крупнейших российских и зарубежных выставках, публикуются в альбомах, каталогах, на календарях и открытках.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Тропинка в лесу. Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге Вятской губернии в семье купца. Двенадцати лет от роду он был отдан в казанскую гимназию, но, проучившись четыре года, оставил её и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. После его окончания Шишкин в 1857 г. продолжил своё образование в Императорской Академии Художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьёва. Шишкин нередко предпринимал поездки по России, преследовавшие художественные цели. Тонко чувствовавший природу, её формы и состояния, живописец мастерски передавал её карандашом и кистью. Природа как главный персонаж предстаёт во всём своём великолепии, носит жизнеутверждающий характер. В картине использован мотив уходящей вглубь чащи тропы, словно приглашая зрителя на прогулку среди залитых солнцем величественных деревьев.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) Тропинка в лесу. Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге Вятской губернии в семье купца. Двенадцати лет от роду он был отдан в казанскую гимназию, но, проучившись четыре года, оставил её и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. После его окончания Шишкин в 1857 г. продолжил своё образование в Императорской Академии Художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьёва. Шишкин нередко предпринимал поездки по России, преследовавшие художественные цели. Тонко чувствовавший природу, её формы и состояния, живописец мастерски передавал её карандашом и кистью. Природа как главный персонаж предстаёт во всём своём великолепии, носит жизнеутверждающий характер. В картине использован мотив уходящей вглубь чащи тропы, словно приглашая зрителя на прогулку среди залитых солнцем величественных деревьев.
Наша экскурсовод увлеченно рассказывает о самой известной картине Тверской картинной галереи: Алексей Иванович Корзухин (1835-1894). Перед исповедью: Перед нами работа Алексея Ивановича Корзухина (1835-1894) «Перед исповедью». Её автор – один из лучших русских жанровых живописцев, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. В своих жанровых работах Корзухин с редким даром наблюдательности и знанием народного быта передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные правды и жизни. Художник создал это полотно в 1876 году, одноименное находится в Государственной Третьяковской галерее и является уже более поздним вариантом 1877 года. Картины, написанные на один сюжет, отличаются композиционным решением и персонажами.
Наша экскурсовод увлеченно рассказывает о самой известной картине Тверской картинной галереи: Алексей Иванович Корзухин (1835-1894). Перед исповедью: Перед нами работа Алексея Ивановича Корзухина (1835-1894) «Перед исповедью». Её автор – один из лучших русских жанровых живописцев, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. В своих жанровых работах Корзухин с редким даром наблюдательности и знанием народного быта передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные правды и жизни. Художник создал это полотно в 1876 году, одноименное находится в Государственной Третьяковской галерее и является уже более поздним вариантом 1877 года. Картины, написанные на один сюжет, отличаются композиционным решением и персонажами.
Александр Александрович Киселев. Заброшенная мельница. 1882 г.
Александр Александрович Киселев. Заброшенная мельница. 1882 г.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Жница
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) Жница

Отдельное внимание привлекает обширная коллекция изделий из фарфора и фаянса «Товарищества М.С. Кузнецова».

В 1870 году фаянсовый завод Ауэрбаха был приобретен выдающимся русским предпринимателем, Матвеем Сидоровичем Кузнецовым. К концу XIX столетия он владел практически всеми фарфорово-фаянсовыми центрами (за пределами его владения оставались только Императорский фарфоровый завод, а также предприятия братьев Корниловых и А. Миклашевского). За свою продукцию Кузнецов получил высокое звание “Поставщик Двора Его Императорского Величества”, был кавалером русских и французских орденов. Его фирма имела право особой маркировки – Государственного герба. Изделия Кузнецова награждались золотыми и бронзовыми медалями на Всемирных выставках в Париже (1889, 1900), Чикаго (1893) и в других странах. Примечательно то, что часть продукции экспортировалась на Восток - в Иран, Турцию, Афганистан, а также в европейские страны, где очень ценилась, несмотря на то, что там выделывался собственный фаянс и фарфор превосходного качества. Товарищество М.С. Кузнецова к 1898 году стало крупнейшим в Европе: ежегодно на заводах Кузнецова производилось фарфоро-фаянсовых изделий на общую сумму 7,149 млн золотых рублей, общая численность рабочих на предприятиях достигла 12,5 тыс. человек.
Для сравнения: расходы российской казны в 1903 г. составили 1883 млн золотых рублей. После революции все фабрики империи Кузнецова были национализированы. Фабрика в г. Конаково продолжала выпускать продукцию, но прежние эскизы и техники были заменены новыми, более практичными и простыми в исполнении. Хотя находятся и поклонники этого искусства советской эпохи от Зик Конаково. Кстати, сложно представить, но корпуса кузнецовской фабрики до сих пор существуют. Правда, в основном, пустуют: в них располагаются офисы и магазины.
«Товарищество М.С. Кузнецова», пресс-папье «Мальчик и кот»: во второй половине XVIII века в русской литературной и художественной среде появляется интерес к крестьянской теме, фольклору, народному творчеству. Ещё интенсивнее эта тема разрабатывается русскими деятелями культуры в XIX веке, особенно в 1820-е годы. Именно в это время создают свои замечательные произведения на крестьянскую тему художники венециановской школы, тогда же тема русской деревни начинает раскрываться в фарфоровой и фаянсовой пластике. В произведениях художественного фаянса завода Товарищества М.С. Кузнецова русская тема развивается в двух направлениях. С одной стороны, это использование народной орнаментики и символики в украшении различных предметов обихода, с другой - изображение в мелкой пластике сцен из повседневной жизни крестьян.
«Товарищество М.С. Кузнецова», пресс-папье «Мальчик и кот»: во второй половине XVIII века в русской литературной и художественной среде появляется интерес к крестьянской теме, фольклору, народному творчеству. Ещё интенсивнее эта тема разрабатывается русскими деятелями культуры в XIX веке, особенно в 1820-е годы. Именно в это время создают свои замечательные произведения на крестьянскую тему художники венециановской школы, тогда же тема русской деревни начинает раскрываться в фарфоровой и фаянсовой пластике. В произведениях художественного фаянса завода Товарищества М.С. Кузнецова русская тема развивается в двух направлениях. С одной стороны, это использование народной орнаментики и символики в украшении различных предметов обихода, с другой - изображение в мелкой пластике сцен из повседневной жизни крестьян.
«Товарищество М.С. Кузнецова», Часы, конец 19 в., Тверская губерния: фаянс, цветные глазури, надглазурная роспись, позолота, люстр, рельеф
«Товарищество М.С. Кузнецова», Часы, конец 19 в., Тверская губерния: фаянс, цветные глазури, надглазурная роспись, позолота, люстр, рельеф
«Товарищество М.С. Кузнецова», фигурка «Крестьянская девушка»
«Товарищество М.С. Кузнецова», фигурка «Крестьянская девушка»

Что же, надеемся что наше виртуально путешествие вас не утомило. Тем более, что оно не вмести и сотой доли того, что можно увидеть и узнать в Тверском императорском дворце.

Обо всех деталях и подробностях бронирования экскурсий можно узнать по ссылке на сайте музея.

Источники:

Статья Большой Российской Энциклопедии, посвященная Карли Ивановичу Росси: https://bigenc.ru/c/rossi-karl-ivanovich-16a189

Сайт Тверской областной картинной галереи: https://gallery.tverreg.ru

Екатерина Павловна (вел. кн.; 1788-1819).
Письма великой княгини Екатерины Павловны [Н.М. Карамзину и кн. В.П. Оболенскому] : Чит. в заседании Твер. учен. арх. комис. 13 апр. 1888 г. чл. Комис. Е.А. Пушкиным / Твер. ист. музей. - Тверь, 1888 г.

Божерянов, Иван Николаевич (1852-1919).
Великая княгиня Екатерина Павловна, четвертая дочь императора Павла I, герцогиня Ольденбургская, королева Виртембергская, 1788-1818: биографический очерк с приложением портрета и автографа / составил И. Н. Божерянов ; Государственная публичная историческая библиотека России. - Москва, 2018 г.

Статья, посвященная судьбе великой княгини Екатерины Павловны: https://www.manwb.ru/articles/persons/fatherlands_sons/Ekaterina/