Аккорды решают всё
Знаешь, в чём секрет 80% хитов? Очень часто он - не в волшебных плагинах. Не в миксе за миллион. Даже не в том, что у артиста - золотой голос.
Секрет... в аккордах.
Да, тех самых трёх-четырёх нотах, которые вызывают мурашки, заставляют танцевать или плакать в маршрутке.
— Но это же просто!
— Вот именно.
Сложность не в том, чтобы найти и сыграть 15 разных нот, а в том, чтобы выбрать такие сочетания, которые цепляют сразу и навсегда.
Мифы про аккорды, которые мешают писать хиты
Миф №1. Нужно знать тысячу аккордов, чтобы звучать круто.
Нет. Достаточно пары десятков. Главное - как ты их комбинируешь.
Вспомни Wake Me Up Avicii. Там нет запредельно сложных гармоний. Всего несколько аккордов, но они подобраны и выстроены так, что создают мощнейший эмоциональный подъем. Это не «музыкальная математика на пятом курсе консерватории», это умение использовать базу по максимуму.
Миф №2. Простая прогрессия — значит плохо.
Серьёзно? Тогда объясни, почему у Blinding Lights The Weeknd или Titanium David Guetta с Sia миллиарды прослушиваний.
И там, и там - простые и узнаваемые ходы, которые цепляют с первых секунд. В них нет «уменьшённых септаккордов» или «нонаккордов» через такт. Зато есть чёткий ритм, атмосфера и грамотное сочетание аккордов, которые работают на эмоцию.
Миф №3. Одни и те же аккорды = плагиат.
Это всё равно что сказать: «Ты украл у меня букву “А”, потому что тоже её используешь».
Возьми треки Armin van Buuren - от This Is What It Feels Like до In And Out Of Love. В основе - узнаваемые прогрессии, которые встречаются в десятках других композиций. Но за счёт темпа, синтезаторов, аранжировки и мелодических решений эти песни звучат уникально.
Аккорды - это общий алфавит. Вопрос только в том, что именно ты из него «напишешь».
Что делают хиты хитами - анализ тенденций
Когда я разбирала больше сотни треков из чартов, стало очевидно:
- 80% песен используют одинаковые алгоритмы построения прогрессий.
- Есть универсальные формулы, которые работают в поп, рок, EDM и рэп музыке.
- Психология восприятия - ключ к успеху трека. Один и тот же набор аккордов в мажоре вызывает радость, в миноре - грусть, но всё это можно подкрутить ритмом и аранжировкой.
Именно этот разбор лежит в основе моего курса “Аккордовые прогрессии топовых исполнителей”, где я детально описала все закономерности построения гармонии треков и превратила их в полноценные видеоуроки.
Практика: 4 шага к своим топовым прогрессиям
Шаг 1. Разберись в типах аккордов
Не нужно с разбега нырять в джазовые дебри, где на каждом такте висит аккорд с названием длиной в полстроки.
Начни с трёх китов: мажорное трезвучие, минорное трезвучие, септаккорды.
Это твой фундамент. На нём построены хиты Avicii, The Weeknd, David Guetta и Armin van Buuren.
В моём курсе мы разбираем:
- Почему мажор даёт ощущение «света» и драйва (Wake Me Up — классический пример).
- Как минор создаёт драму и глубину (послушай Blinding Lights — она в миноре, но при этом качает).
- Зачем нужны септаккорды, чтобы добавить лёгкой «воздушности» и неожиданности.
Шаг 2. Пойми тональность и лад
Представь: тональность - это твой дом, а лад - настроение в этом доме.
Можешь жить в том же доме (тональность), но в одном случае - это вечеринка с гирляндами (мажор), а в другом - дождливое воскресенье с чаем и пледом (минор).
Когда ты знаешь тональность и лад, ты точно понимаешь, какие ноты «свои», а какие будут резать слух.
Это как готовить блюдо: одни специи усиливают вкус, а другие - портят его.
Шаг 3. Учитывай ступени
Ступени аккордов - это твой рычаг управления эмоциями.
Они работают не хуже, чем темп или динамика.
- Хочешь создать напряжение? Поставь аккорд на субдоминанте (4 ступень) — слушатель почувствует, что «что-то сейчас будет».
- Нужно вызвать эйфорию? Вернись на тонику (1 ступень) — и все почувствуют разрядку.
В курсе я показываю, как можно «держать» слушателя на крючке, чередуя ступени и задерживая момент разрешения. Это приём, который часто использует Avicii, Alan Walker, David Guetta, Martin Garrix, и другие топовые диджеи в своих прогрессиях — особенно в треках, где дроп буквально «взрывает» зал.
Шаг 4. Вдохновись историей
От Let It Be у The Beatles до This Is What It Feels Like у Armin van Buuren - аккордовые прогрессии эволюционировали, но циклы всё равно возвращаются.
Многие современные хиты построены на формулах, которые использовались десятилетия назад - только в новой аранжировке и с современным звуком.
Когда ты понимаешь, откуда пришли эти прогрессии, у тебя появляется смелость экспериментировать: соединять старые ходы с новыми приёмами, играть контрастами и удивлять слушателя.
🎹 Мини-эксперимент
Давай прямо сейчас. Возьми Am – F – C – G.
Сыграй. Узнаёшь? Полмира плакало под такие аккорды, а другая половина - влюблялась.
Теперь сыграй ту же прогрессию, но с другим ритмом и инструментом.
Всё. У тебя уже два разных трека.
Как прокачаться дальше
В этой статье мы прошлись по верхам. Но если ты хочешь:
- Знать все популярные схемы топовых треков
- Понимать психологию восприятия аккордов
- Уметь строить прогрессии, которые работают в любом жанре
Тогда тебе сюда - курс 👉 “Аккордовые прогрессии топовых исполнителей”.
Там мы:
- Разбираем 100+ треков
- Делаем готовые формулы
- Отрабатываем их на практике
Твои треки могут звучать как у топ-артистов.
Без магии. Без сложного оборудования.
Только ты, твой вкус и правильные аккорды.
И да, после этого у тебя будет опасная сила - писать хиты почти по заказу.
Готов применить?
Читайте другие мои статьи на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□