«Возможно всё!»: этой фразой можно обозначить путь Дарьи Тепловой — художника из подмосковного Пушкино. Поступить в Бауманку в 36 и окончить вуз с красным дипломом. Впервые взять в руки карандаши и краски, будучи взрослой, а потом благодаря рисованию взглянуть на мир по-новому и открыть магазин постеров на Ozon. Как идти к своей мечте несмотря ни на что — об этом история Дарьи.
У меня три диплома
Художником я стала не сразу. Мой первый вуз — Государственный университет управления (Москва). Там я получила диплом социолога. По специальности не работала ни дня, но кое-какие знания оттуда оказались полезными — особенно в аналитике, которой я до сих пор периодически занимаюсь.
Второе образование — музыкальное. Я окончила Институт культуры на Речном вокзале по специальности «концертно-камерное пение». Следующие 10 лет я ездила на концерты и гастроли и поняла, что хочу более спокойной жизни, с более свободным графиком и возможностью самой распоряжаться своим временем.
А вот третье образование можно назвать моей сбывшейся мечтой. Мне было 36, когда я поступила в МГТУ имени Баумана на кафедру промышленного дизайна факультета машиностроительных технологий. Я училась наравне со вчерашними школьниками на дневном отделении, но в группе был ещё один человек моего возраста — мы очень поддерживали друг друга. Учиться было непросто: учёба в МГТУ требует дисциплины, так как программа насыщенная, заданий много. К тому же я живу в Подмосковье, и дорога отнимала время. Ещё с лекциями надо было совмещать работу, да и семейные обязанности никто не отменял. Но мне всё очень нравилось. А когда наступила защита диплома, я с волнением ждала — получится ли красный? Получился!
«В школе по ИЗО были тройки»
В детстве я совершенно не любила рисовать. Рисовала только на уроках ИЗО, и то из-под палки. Все говорили, что у меня нет способностей. И по тому же ИЗО у меня почти всегда были тройки, хотя в аттестате стоит «четыре», но эта оценка — больше за поведение.
А вот когда стала взрослой, в один момент осознала, что хочу рисовать. Что к этому привело — если честно, сама не знаю. Очень нравились работы, выполненные простым карандашом, и захотелось научиться рисовать так же. Поэтому я стала брать уроки рисунка. Просто для удовольствия, без каких-то конкретных целей.
Первые картины — «без подготовки»
Знаковое для меня событие произошло в 2018 году. В интернете случайно увидела своего знакомого, с которым не общалась лет двадцать. Он удивительный человек: по образованию математик, но пишет необычные картины. У него нет стереозрения — в отличие от большинства людей он видит каждым глазом по-разному. Работы этого знакомого меня поразили и вдохновили. Я тогда почти ничего не знала о красках — просто купила первое, что попалось (а попался акрил), взяла кисть и начала рисовать.
И, как ни странно, именно эти первые, интуитивные, «сырые» работы потом попали в мой личный «золотой фонд». Они объездили множество выставок и получили хорошие отзывы. Видимо, это и было настоящее вдохновение. И ещё для меня это стало началом художественного пути.
Сейчас я занимаюсь как живописью, так и графикой. Но графика с её карандашами, тушью, ручками, лайнерами — мне ближе.
«Благодаря рисованию я взглянула на мир по-новому»
Направление моих работ определило хобби — я люблю путешествовать по разным городам и рисовать то, что нравится. Это могут быть церкви, здания или даже какое-то дерево в парке — всё, что зацепило взгляд. Так появился проект «Арт-экспедиции Дарьи Тепловой» — авторский монопроект, в котором я и основатель, и единственный участник.
Ездить, знакомиться с новыми локациями, открывать для себя заново даже ту местность, где живу, — огромное удовольствие. Оказалось, что в радиусе 50 километров от моего дома — масса удивительных мест, о которых я раньше и не подозревала. И вот такое «художественное исследование» помогает мне их находить.
Раньше, когда была возможность, я рисовала и в Европе. Сейчас такой возможности нет, но я не особо переживаю: одной только Москвы, Подмосковья и соседних областей мне хватит на долгие годы вперёд. И, конечно, Петербург — у меня десятки работ из этого города, но даже половину из них я пока никуда не выкладывала.
На большей части и рисунков, которые участвовали в выставках, и постеров, которые я сейчас продаю, — именно Питер. Многие думают, что я оттуда родом, — но на самом деле нет. Просто с Северной столицей у меня связано много тёплых, личных воспоминаний.
Со временем к Петербургу добавились и другие города, где мне посчастливилось побывать. Например, Ярославль — город, который стал мне по-настоящему близок. А сейчас я начинаю творчески «осваивать» Москву. Что интересно — я прожила здесь 20 лет, но рисую её только теперь.
У Москвы особая атмосфера — более энергичная, быстрая, и мне в ней немного тяжеловато. Поэтому я всё ещё в поиске: стараюсь найти те уголки, где мне хорошо. А где хорошо — там и вдохновение. Пара идей уже есть — знаю, куда хочу выбраться с альбомом.
Кстати, сейчас участвую в очень интересном проекте «Искусство в метро» — и благодаря ему попадаю в необычные, закрытые для широкой публики локации. Мы с коллегами-художниками уже бывали и в тоннелях, и в депо, и на объектах, куда просто так не попасть. Это действительно уникальный опыт — и, что важно, он позволяет по-новому взглянуть на город.
«Я не офисный житель»
До творчества, параллельно с ним и даже сейчас я занята в разных сферах — но никогда не работала строго с 9 до 18. Такой график не для меня.
Дольше всего я сотрудничаю с компанией, которая занимается аналитикой рынка чёрных металлов. Почти 20 лет я помогаю им с отчётностью — на фрилансе. И даже повышение квалификации в МФТИ проходила именно для этой работы.
Вторая сфера — промышленный дизайн, которому как раз меня учили в Бауманке. Я проектирую корпуса и элементы для электроники, техники, роботов. Это требует и креативности, и технических знаний. Каждый проект — новая задача. Сегодня ты проектируешь рабочее место, завтра — корпус какого-нибудь станка. Нужно быстро вникать, читать ГОСТы, изучать аналоги. Это сложная, но невероятно интересная работа.
А то, что я делаю на Ozon, — тоже источник дохода, но вместе с тем и настоящая отдушина. Это способ делиться своим творчеством с очень широкой аудиторией. Я с большой теплотой отношусь к каждому заказу и очень радуюсь, когда получаю отзывы — тёплые, искренние, добрые. Люди пишут, что мои работы создают уют, вдохновляют, — и это для меня ценно.
К каждой посылке я обязательно кладу маленький подарок — открытку или рисунок. Мне важно, чтобы человек, получая заказ, почувствовал внимание и заботу. И, судя по отзывам, это действительно откликается. Людям приятно — и мне тоже. В этом, пожалуй, и есть главный смысл того, чем я занимаюсь.
«Как я начала продавать свои работы на маркетплейсе»
Про Ozon я знала давно, но долго казалось, что это не моя история. Пробовала продавать свои работы на других площадках — условно говоря, «специализированных» для искусства. Таких платформ немало, но у всех одна общая проблема — мало трафика.
Да, возможно, с точки зрения пользовательского опыта они проще и удобнее для художников: всё интуитивно понятно, быстро загружаешь работу, иногда даже твои изделия размещают на главной странице. Но по факту это ничего не даёт. Ни одна из таких площадок, которые я тестировала, не обеспечила тот уровень продаж, который сейчас даёт Ozon.
Здесь заказы идут каждый день — и не по одной штуке. Мой личный рекорд — пять заказов в день, и это без рекламы! В среднем выходит один-два заказа ежедневно. Какие плюсы площадки я выделила для себя:
1. Здесь нет платного входа. Просто регистрируешь магазин, выкладываешь товары — и можешь работать. Когда начинала, у меня не было уверенности, что продажи вообще будут. Я ведь не продаю чужие постеры массового производства — у меня только собственное творчество, свой стиль, который может понравиться не всем, и это нормально.
Я хотела протестировать нишу — даст ли она хоть какой-то доход — и при этом не влезть в долги. Заплатить за запуск магазина, а потом просто повесить его мёртвым грузом не хотелось.
2. Удобная логистика. Работу на Ozon начинала с формата FBS — это схема, при которой продавец хранит товары у себя, а доставляет силами Ozon. Так вот пункт приёма заказов находился буквально в 10 минутах ходьбы от моего дома. Пришёл заказ, я упаковала нужный постер, отнесла в ПВЗ, вернулась и снова занялась своими делами. Это действительно удобно.
Потом, когда число заказов выросло и бегать в ПВЗ по несколько раз каждый день стало сложно, — я стала работать по схеме FBO. Теперь размещаю товары на складах Ozon, он же доставляет заказы покупателям. Процесс примерно такой: за несколько дней всё упаковываю, распределяю по контейнерам, отправляю на склады, и дальше система работает уже без моего участия. Покупателю тоже удобно: если человек хочет приобрести мою работу, он просто нажимает кнопку и буквально на следующий день получает заказ.
3. На старте помог персональный менеджер. Он буквально провёл меня по всем шагам: объяснил, как правильно размещать товар, как оформлять заказ, куда клеить этикетки. Пока учишься — тебе подсказывают, помогают, отвечают на вопросы. Это серьёзная поддержка для новичка.
Единственная сложность, с которой не сразу удалось разобраться, — это платное продвижение на маркетплейсе. Мне пока не удалось нащупать стратегию, при которой оно будет выгодным. Дело в том, что постеры — товар не массовый, очень на любителя. Это не зубные щётки, которые нужны всем, и не базовые вещи, которые покупают регулярно. Из-за этого охваты ниже, а затраты ощутимы.
Я работаю вместе с приятельницей — она занимается SEO и формирует поставки, а на мне производство и бухгалтерия. Мы решили, что нужна другая стратегия, и пошли следующим путём: попробовали ориентироваться на очень узкие, нишевые поисковые запросы. Например, «постер Санкт-Петербург» ищут, может быть, всего 100 человек в месяц. Но те, кто ищет именно это, с большой вероятностью попадут именно ко мне — даже если у нас нет платного продвижения.
Так что, собрав достаточно отзывов и заслужив доверие покупателей, от рекламы мы пока отказались. Вместо этого участвуем в акциях и промо внутри площадки — это тоже помогает привлечь внимание к товарам. Тут главное — отслеживать маржинальность. Очень важно, чтобы после всех затрат — на печать, упаковку, услуги маркетплейса и скидку покупателю — оставалась прибыль.
Продавцу важно использовать все возможные каналы, которые помогут рассказать о себе, — в том числе бесплатные. В идеале — стремиться к тому, чтобы аудитория начинала тебя узнавать и сама приходила к тебе.
«Почему я продаю на Ozon постеры, а не оригинальные картины»
Это осознанный выбор. Маркетплейс — не художественная галерея, это платформа с большим трафиком, куда люди приходят почти как в супермаркет. Купить дорогую картину готовы не все, а постеры — это понятный и доступный формат. Они стоят недорого, подходят под стандартные рамки. Люди могут менять их под настроение: сегодня повесили московский пейзаж, завтра — тульский.
А ещё, когда смотришь на картину через экран — телефона, планшета или компьютера — искажение цвета практически неизбежно. Это может быть связано с тем, как был отсканирован или сфотографирован оригинал, с настройками яркости, с некалиброванным экраном — причин много. Поэтому я всегда стараюсь подбирать решения, при которых итоговое изображение максимально соответствует ожиданиям.
С постерами это, как правило, удаётся. Для них я использую ограниченную палитру — в основном пастельные или чёрно-белые тона, — и итоговая печать почти всегда совпадает с тем, что человек видел онлайн. Подробнее о том, как делаю постеры, расскажу дальше.
С живописью всё сложнее. Там используют более сложные оттенки, и передать их точно на фотографии бывает практически невозможно. Если человек подбирает картину, например, под интерьер, любое отличие в тоне может повлиять на общее восприятие. Так что мои оригиналы обычно отправляются на выставки, иногда продаются с аукционов, также я беру частные заказы. Например, недавно закончила панораму Зейской ГЭС — штучная работа, которая заняла полгода. Такие вещи требуют особого подхода, потому что живопись чувствительна к условиям хранения, перепадам температуры и влажности.
Впрочем, совсем от продажи оригиналов на маркетплейсе я не отказываюсь. Недавно выпустила набор открыток с видами Петербурга — с ручной росписью на конверте. А ещё планирую создать и выложить в магазин небольшие авторские скетчи с изображением тех городов, где я бываю.
От идеи до готового продукта
Для меня постер — это, скорее, побочный продукт. Всё начинается не с мысли «что бы такого нарисовать, чтобы продавалось», а с вдохновения от конкретного места. Я никогда не ставила себе целью сделать коммерчески успешную работу. Наоборот, когда я начинаю думать в эту сторону, обычно ничего не выходит.
Я просто хожу, езжу, рисую — и только потом начинаю разбирать, что получилось. Выбираю те рисунки, которые мне особенно нравятся, показываю их друзьям, выкладываю в соцсети. Если вижу, что какая-то работа вызывает отклик, именно её превращаю в постер и добавляю на витрину Ozon.
С технической стороны создание постера — это отдельная история, и, честно говоря, не самая лёгкая. Поначалу я пыталась просто сканировать оригиналы, но быстро поняла, что сканер не справляется с тонкими цветовыми переходами. Он «съедает» полутона, и работа серьёзно искажается. Поэтому я перешла на цифровую доработку: частично сканирую, а затем при помощи графического планшета или компьютера дорисовываю отдельные элементы, чтобы максимально приблизить итог к оригиналу. Признаюсь, это долгий процесс.
Когда финальный вариант готов, я делаю цветопробу, проверяю, как выглядит в печати. И только если всё устраивает, макет уходит в тираж.
Благодаря тому, что я сама владею всеми этапами — от рисования до подготовки к печати, — мне удаётся существенно экономить на привлечении специалистов (издержки снижаются в несколько раз) и держать всё под контролем.
С упаковкой постеров тоже вначале пришлось немало поломать голову — как сделать так, чтобы они доезжали до своих будущих владельцев в целости: не мятые, не порванные. В итоге нашлось оптимальное решение — переплётный картон. Он плотный, жёсткий, отлично защищает при перевозке. С ним, к счастью, всё приходит в порядке — даже заказы на Дальний Восток доходят без проблем.
Про ошибки и региональные предпочтения
Как классический художник я, пожалуй, совершила все возможные маркетинговые ошибки — по крайней мере, на старте. Когда я вышла на Ozon, совсем не смотрела аналитику: не изучала рынок, не анализировала, какие постеры покупают, и не пыталась подстроиться под спрос. У меня был другой подход. Я просто хотела донести своё творчество до тех, кому оно может откликнуться.
Прекрасно понимала, что такой путь рискованный. Возможно, никто не заинтересуется моими работами, никто ничего не купит. Но для меня важнее было передать именно своё видение мира — не под рынок, а от сердца.
Чтобы не рисковать по-крупному, я пошла максимально осторожным путём: подготовила карточки товаров, сделала макеты и договорилась с небольшой местной типографией. Мы напечатали постеры малыми тиражами — буквально по пять экземпляров, — просто чтобы проверить, будет ли вообще какой-то интерес.
Сначала я выкладывала ссылки на магазин у себя в сторис — просто делилась тем, что теперь мои работы можно купить. И постепенно пошли первые заказы. Что интересно, они сразу показали, насколько субъективно моё представление о спросе. Я часто думала: «Вот этот постер точно будет пользоваться популярностью». А покупали совсем другие. Это стало для меня открытием.
С тех пор я придерживаюсь такой тактики: выпускаю постер, делаю небольшой запас — чтобы была возможность быстро отправить. Даю ему «пожить своей жизнью» — таким образом некоторое время тестирую спрос на малой партии. Если вижу, что спрос стабильный, заказываю больший тираж, и он уже уходит на склады в разные регионы.
В продажах есть региональные особенности. Я замечаю, что, например, в Сибири и северных областях чаще выбирают чёрно-белую графику. А на Юге и в Москве предпочитают цветные постеры. Ozon, кстати, подсказывает, откуда идут заказы по каждой позиции, — и мы стараемся так планировать поставки, чтобы нужные постеры были в наличии в определённых регионах. Так заказы быстрее доходят до покупателей — а это очень влияет на решение о покупке, особенно когда близко праздники и ждать некогда.
Про конкурентов
Что касается конкуренции — здесь многое зависит от того, как на неё смотреть. Когда впервые заходишь на площадку и вводишь в поиск, скажем, «постеры», маркетплейс сразу выдаёт огромное количество вариантов. Кажется, что продавцов очень много и пробиться невозможно.
Но на деле всё не так однозначно. Постеры — это очень широкая категория. Там и абстракция, и минимализм, и репродукции классики. Стилей и сюжетов — великое множество.
Я работаю в своей, довольно узкой нише: это авторская графика городов. Художников, которые занимаются именно урбанистической темой, да ещё и в собственном стиле, на Ozon не так много. Поэтому пространство для роста есть.
У нас «молодой» магазин — мы открыли его в марте 2025 года. Но уже сейчас в месяц в печать я отдаю несколько сотен постеров. Они расходятся быстро, так как многие продаются наборами. К тому же часто люди в одном заказе выбирают сразу несколько позиций.
Про постоянных клиентов и интересные истории
Заказчики часто возвращаются за новыми постерами. Значит, им действительно нравится то, что я делаю, и есть доверие к моим работам. Для художника это, пожалуй, лучшая награда.
А ещё случаются всякие интересные истории. Одна из них связана с серией иллюстраций про московский метрополитен, которую я сделала ещё в ковидное время, когда пандемия уже шла на спад. На днях мне пришли фотографии от покупателя: моими постерами оформили детский праздник, где малышам рассказывали про метро! Это было так неожиданно и трогательно — представить, что твои работы стали частью какого-то важного момента для детей.
Советы тем, кто только начинает продавать на Ozon
- Качество продукта и дисциплина — на первом месте. Важно следить за качеством и продумать упаковку. Покупатель не должен получать повреждённый товар — иначе все шишки полетят на вас, а с негативными отзывами и пониженным рейтингом получить новые заказы станет сложнее. Что же касается дисциплины, то тут важно вовремя относить заказы, следить за финансами, за остатками. Для кого-то это рутина (особенно у творческих людей с этим проблемы), но без неё никак.
- Финансовый учёт — обязательно, даже в «ручном» бизнесе. Аналитика Ozon показывает только часть картины — вознаграждение за продажу, тарифы на логистику и другие затраты, связанные с маркетплейсом. Но ваши реальные расходы — это ещё материалы, упаковка, дизайн карточек, цветопробы, труд наёмных работников (если они есть). Даже ленточка за 10 рублей и булавка за 5 рублей — это тоже издержки. Складывайте всё, до копейки. Только тогда вы увидите реальную картину и поймёте, где самые узкие места, с каким типом издержек надо работать в первую очередь.
- Продажи не всегда начинаются с первого дня — и это нормально. Я начинала с одного заказа в неделю. И это были в основном мои знакомые, которым я просто написала: «Смотрите, у меня теперь магазин». Нельзя судить об успехе по первой неделе или даже месяцу, особенно если у вас нет опыта работы с маркетплейсами. Плюс к работе на маркетплейсе нужно привыкнуть — даже тем, у кого есть опыт работы с другими каналами.
Если долго нет продаж — ищите, в чём проблема. Может, стоит проконсультироваться с кем-то, кто уже работает на платформе. Или попробовать изменить карточки, протестировать другой подход к продвижению, предложить другие товары.
4. Осторожно с кредитами. Особенно, если вы только начинаете. Да, есть вдохновляющие истории, как кто-то заработал на квартиру на маркетплейсах (я даже знаю нескольких героев таких историй лично). Но есть и другие — когда люди брали кредиты на миллионы, а в итоге оказались в полной финансовой яме (и таких знаю. Причём они в той же нише, что и успешные, а вот…).
Не стоит идти ва-банк: продавать единственное жильё, брать крупные займы в надежде «отбить всё за пару месяцев». Лучше двигаться постепенно — в самом худшем случае выйдете в ноль, но не будете в долгах.
Можно ли «нормально» зарабатывать на творчестве
Зарабатывать творчеством — можно. Главное — делать продукт, который действительно нравится людям. Чтобы понять, что работает, а что нет, есть смысл тестировать новинки малыми партиями, особенно перед запуском в тираж. Это помогает не вкладываться в неликвид и аккуратно прощупывать спрос.
Пока что у нас небольшой оборот, но из месяца в месяц он стабильно растёт. Заказы есть, даже несмотря на отпускной период, когда, казалось бы, всё должно замереть.