Этот материал вовсе не обязательно читать тем, кто сейчас слушает рок-музыку и интересуется творчеством группы «МалышОк». Многое из того, что будет здесь написано, уже мелькало где-нибудь в соцсетях. Но вот именно эта статья – для потомков. Электронная информация на любых носителях живет недолго. А газета остается в библиотеках на огромный срок. И через сто лет (и больше!) музыковеды найдут в нашей Национальной библиотеке или в Российской государственной библиотеке сведения об интересной рок-группе, которая с успехом выступала в Кызыле и в разных городах Сибири. И вот сейчас выступила как хедлайнер на фестивале «Устуу-Хурээ».
Парень с нашего двора
Но начнем мы не собственно с истории группы, с того, как вообще появилось такое немного странное, «несерьезное» название, а с одного из участников группы – с Константина Куцевалова. Просто потому, что он действительно был парнем с нашего двора, можно сказать, так и вырос на наших глазах. И вот этого белобрысого мальчишку сейчас знает вся Тува. И слушает его в двух ипостасях: во-первых, он корреспондент, ведущий новостных телепрограмм (зам. начальника службы информации ГТРК), а во-вторых – ударник группы «МалышОк».
Конечно, он давно уже не мальчишка – старшему сыну 19 лет, и еще пятилетние двойняшки. Но нет-нет да и мелькнет в нем что-то прежнее, озорное. Например, скажет, что старший сын программист, барабанами не интересуется, а вот двойняшек еще можно воспитать музыкантами: чтобы один ребенок на бас-гитаре играл, а другой на барабанах.
Как он сам стал заниматься музыкой – это классика. В старших классах собрали свою группу, играли в подвале. Техника – «фантастическая»: бас-гитара «Урал», соло-гитара «Аэлита», пионерский барабан… Но им это нравилось. Они делали свою музыку. С ними тогда играл еще Сайдаш Момбужай. (Тут Константин деликатно поясняет, что это – внук знаменитого Максима Мунзука, словно считает меня ровесницей Максима Монгужуковича, и думает, что так понятнее будет). Сайдаш Момбужай в юности серьезно увлекался музыкой, сочинял песни. Сейчас он выбрал другой путь.
У Константина тоже были периоды, когда он почти не занимался музыкой – просто не было условий. Впрочем, про условия – это уже другая тема.
«Спасибо Анатолию Павловичу!»
Анатолий Павлович Фирсов – это тоже другая тема. Это человек, о котором помнят все ученики кызыльской школы №7. Тот самый человек, который в школе создал ВИА «Малышок», хор и оркестр народных инструментов. Он преподавал музыку и физику. 30 лет проработал в седьмой школе, семь из которых был ее директором.
Может быть, секрет возрожденного «Малышка» - это его энтузиазм? Несколько участников группы учились в седьмой школе, и они буквально поют дифирамбы любимому учителю.
А ведь нет. Заслуги учителя умалять ни в коей степени не будем. Но ведь потом он работал в школе №1. И там не было такого эффекта.
Успех и популярность нынешней группы «МалышОк» будем искать в чем-то другом. Может быть, действительно все дело в каких-то специальных условиях?
Владимир Симчит – еще один участник группы (кстати, окончивший седьмую школу) – говорит, что ему часто приходилось слышать что-то подобное. Мол, хочется создавать свою музыку, но нет никаких условий, нет места, нет инструментов…
Решив, что это и вправду так, параллельно с группой «МалышОк» ребята создают региональную общественную организацию «Тувинский рок-клуб» (ТРК). Зарегистрировали в этом году, исполнительный директор Владимир Симчит. Но перед регистрацией уже оборудовали помещение, купили инструменты. Играли сами и… ждали, когда появится молодежь, которая хочет играть, но «нет условий».
Впрочем, интересные группы появились! Например «Гараж-бэнд»: Андрей Чымба вокал и гитара, Виталий Кузнецов - гитара, Андрей Чымба, Олег Киштейек – бас-гитара, Владимир Симчит – гитара, Игорь Дулуш – ударные. Ну да, молодежь – средний возраст участников лет шестьдесят. Прекрасный, конечно, возраст. Но вот подростков с горящими глазами, которые хотят играть что-то свое, пока не дождались.
Получается, и хороший учитель – это не гарантия того, что будет новая музыка, и специально созданные условия – не инкубатор для талантов…
Музыкальное образование? У Константина Куцевалова и Владимира Симчита нет музыкального образования. Чореве Начын не доучился в КУИ. Сам бросил? Ну да, сам. После того, как его два раза отчисляли. Правда, у Алексея Саая и Алексея Салчака образование шикарное – они музыканты-инструменталисты, выпускники училища имени Гнесиных. Алексей Саая одно время был художественным руководителем Тувинской государственной филармонии, а Алексей Салчак – был директором Симфонического оркестра Тувы. В общем, музыкальное образование может быть любым, или вообще не быть. Это тоже не самое главное.
Без страха и упрека. И без бизнес-плана
Какую музыку играть будем? Проще всего, конечно, остановиться на народных мелодиях. Их все любят, а горловое пение за Саянами – экзотика, которая всегда идет на «ура». Опять же, государство худо-бедно народные таланты поддерживает. Симфоническую музыку (для общего развития) поддерживает тоже.
Гораздо хуже рокерам и джазистам. Все понимают, что конкурировать в этой области Туве, без исторических корней, будет сложно. С чернокожими джазменами вообще конкурировать невозможно. Да и в области рока вся Тува – условный «малышок».
Может, потому и не стоят очереди из подростков «лабать» на новых инструментах в рок-клубе. Боятся, что не получат ни особой славы, ни финансов.
Но ведь у нас есть свой тувинский джаз. Да и свой рок есть! Нет ли тут противоречия? Нет никакого противоречия. Просто есть смелые люди, которые думают не о финансовой выгоде, а о музыке. И у них все получается.
Миллионеров, правда, среди них нет. Рок-клуб недавно в ноль вышел, без убытков, и этому порадовался. А так – как и все, искал спонсоров для гастролей, для новых инструментов.
Из разговора с музыкантами стали понятны четыре основных критерия, которые, в итоге все и решают.
Первое. Надо любить музыку. Серьезно. Действительно любить всю хорошую, настоящую музыку. А не только использовать ее для танцев, или слушать, пока гладишь белье.
Второе. Надо действительно хотеть играть музыку. А не искать отговорки, почему это сделать невозможно.
Третье. Не надо бояться, что кто-то сыграет лучше. Это нормально. Ну, не могут все подряд играть лучше всех. Зато ты-сегодняшний должен сыграть лучше себя-вчерашнего.
Четвертое. И самое сложное – надо иметь что-то, что ты хочешь сказать своей музыкой.
Вот поэтому у нас есть и свой джаз и свой рок. Просто потому, что есть смелые люди, которым есть что сказать.
Да, молодежи мало. Хотя неплохие группы есть. А когда я робко брякнула, что вот, есть мол, неплохая группа «Одучу», Алексей Саая засмеялся и сказал: они играют так, как мы с Кувезиным начинали. Ну и ладно. А я и не претендуют на супер-знатока. Но вот то, что многие добровольно отказываются от «живого звука», это понять можно. У многих коллективов партии некоторых музыкальных инструментов идут в записи, уже подчищенные с помощью новых технологий. Так называемый «плейбэк». На «Устуу-Хурээ» их бы точно не пустили. Главный принцип фестиваля – именно «живой звук». Может быть, когда-нибудь ИИ будут проводить фестивали сведи своих «ИИшников». И даже, может быть, их будут слушать живые люди. Но мы же сейчас о музыке, а не о высоких технологиях.
Тувинский рок
Чем еще интересен «МалышОк»? Да многим. У них есть две программы, точнее – два направления. Есть кавер-версии – больше для концертов, для публики, и своя музыка, авторская. Впрочем, кавер-версии тоже очень хороши. Это же мировая музыка!.
И они сформулировали основные принципы тувинского рока, который уже выкристовался как оригинальное направление.
1. Больше мелодизма.
2. Тувинская пентатоника.
3. Часто присутствует горловое пение.
4. Отсутствие педантизма. «Чем нестройнее – тем национальнее». Некоторая ритмическая небрежность дает свой драйв-шарм.
И. Вечорко