Как выйти из творческого тупика: три правила Вуди Аллена

Творческий тупик - тема, которая постоянно повторяется в фильмах Вуди Аллена, но он утверждает, что сам никогда не страдает от этой проблемы. Он начинает писать сценарий для следующего фильма на следующий же день после того, как заканчивает с монтажом предыдущего. В чем секрет его неугасаемой творческой производительности?

1. Делайте именно то, что хотите делать

Бывает такое, что из-за внешнего давления или каких-то просчетов вы чувствуете себя обязанными сделать работу, которую в глубине души делать не хотите? Вуди Аллен совершил такую ошибку лишь один раз. Первый сценарий, который он написал - это был сценарий фильма What’s New Pussycat? 1965 года. Аллен с удовольствием работал с режиссером Клайвом Доннером, но студия, продюсировавшая фильм, постоянно вмешивалась в их работу. В итоге получился полный фарс, к которому Аллен испытывал только отвращение.

С того момента он поклялся, что никогда не будет снимать фильмы, если не контролирует процесс сам. Он твердо придерживался этого решения и занимается только тем, что вызывает у него энтузиазм, и не важно, нравится ли это окружающим, понимают ли они его. Результат - впечатляющая карьера, растянувшаяся на 40 лет, четыре "Оскара", девять наград Британской киноакадемии и два "Золотых глобуса".

Если вы делаете что-то потому, что это нравится вашим родителям, или ваш лучший друг думает, что это клево, в конечном счете все это приведет к апатии. А рано или поздно и к творческому выгоранию.

Поэтому правило №1: когда есть хоть какая-то возможность выбора, делайте то, что заряжает вас энтузиазмом.

2. Вливайте в работу свой собственный уникальный опыт

Не секрет, что Вуди Аллен вписывает в сценарии свои собственные жизненные переживания. Он раз за разом разыгрывает сцены из своих романтических отношений и из своего детства в Бруклине. Эта чрезвычайно личная позиция, а также самоуничижительный сухой юмор наделяют персонажей Аллена характерной хрупкостью.

В фильме "Звездные воспоминания" он рассказывает историю режиссера, который больше не хочет снимать комедии - но все хотят, чтобы он продолжал. Аллен упорно отрицает, что фильм автобиографический: "Критики думали, что главный герой - это я... Но смысл фильма совсем не в этом. Он о герое, у которого своего рода нервный срыв, который, несмотря на успех, дошел до такой точки в жизни, что ему реально плохо". Нет, совсем не похоже на Вуди Аллена!

Так что правило №2 гласит, что у вас никогда не будет недостатка в материале, если вы будете опираться на свой собственный опыт. К тому же это даст вам возможность выпестовать свой собственный, уникальный творческий метод - кто же будет против?

3. Когда на горизонте маячат препятствия, встраивайте их в работу

Вуди Аллен говорит, что никогда не бывает в тупике, но может быть, он просто справляется с этим тупиком, описывая зашедших в тупик персонажей. В фильме "Разбирая Гарри" он играет писателя Гарри Блока. Это имя - двойная игра слов: писатель страдает от творческого тупика (block - "тупик"), но при этом люди вокруг (да и сам он иногда) видят в нем Сатану (одно из прозвищ дьявола - "старина Гарри"). И это убедительное описание творческого тупика - как будто дьявол уселся к вам на шею!

Так что последнее правило таково: когда на горизонте возникает творческий кризис, придумайте, как использовать его в своей работе. Можно сделать это более тонко, можно откровенно - вам решать.

В любом случае это выгодное решение: вы не только уворачиваетесь от кризиса, но у вас еще и появляется оригинальный творческий ход.

В общем, чтобы ловко обходить творческие препятствия, пользуйтесь рецептами Вуди Аллена:

• не занимайтесь тем, что не соответствует вашим инстинктам или вашей личной миссии;
• ориентируйтесь на синтез ваших собственных, личных переживаний и основной темы, которой вы занимаетесь;
• если вы чувствуете, что надвигается ступор, отразите его в своей работе.

Оригинал