Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

«Без любви ни одна картина написана быть не может». Анатолий Кувин

Недавно в Тверь была привезена выставка живописных работ Анатолия Ивановича Кувина (1931-2024). Это мастер реалистической живописи, представитель «владимирской школы» пейзажа и земляк других замечательных художников – Кима Бритова, о котором мы тоже рассказывали, и Виктора Титова. В Музее живописи Валентина Сидорова представлено 38 работ разного периода – пейзажи, портреты, жанровая живопись, почти все они написаны маслом на картоне. Будущий художник происходил из большой сельской семьи, детство пришлось на военные годы. Со школьных лет увлекшись рисованием, Анатолий вместе с братом Владимиром, тоже художником, поступил в Ивановское художественное училище и, окончив его с красным дипломом, - в знаменитую «Суриковку». Обучался в мастерской плакатов, хотя уже тогда ему больше хотелось писать что-то личное, свое, а не уделять внимание политической проблематике и злободневным задачам. По окончании института вернулся в родной город, где у него появилась своя мастерская. В ней Анатолий Ив

Недавно в Тверь была привезена выставка живописных работ Анатолия Ивановича Кувина (1931-2024). Это мастер реалистической живописи, представитель «владимирской школы» пейзажа и земляк других замечательных художников – Кима Бритова, о котором мы тоже рассказывали, и Виктора Титова.

В Музее живописи Валентина Сидорова представлено 38 работ разного периода – пейзажи, портреты, жанровая живопись, почти все они написаны маслом на картоне.

Майское утро. 1959
Майское утро. 1959

Будущий художник происходил из большой сельской семьи, детство пришлось на военные годы. Со школьных лет увлекшись рисованием, Анатолий вместе с братом Владимиром, тоже художником, поступил в Ивановское художественное училище и, окончив его с красным дипломом, - в знаменитую «Суриковку». Обучался в мастерской плакатов, хотя уже тогда ему больше хотелось писать что-то личное, свое, а не уделять внимание политической проблематике и злободневным задачам. По окончании института вернулся в родной город, где у него появилась своя мастерская. В ней Анатолий Иванович трудился много лет, хотя и путешествовал почти по всей центральной России: Псков, Великий Устюг, Старая Ладога.

Владимир на Клязьме. 1960
Владимир на Клязьме. 1960
Старая Ладога. 1972
Старая Ладога. 1972

Трижды работал в Вышневолоцком районе Тверской области, на легендарной "Академичке".

На Академической даче. 1978
На Академической даче. 1978

Для раннего периода творчества (50-60-е годы) характерны более простые, типичные для соцреализма жанровые картины и портреты. Кувин пишет рабочих в цехах, деревенских жителей в поле, студентов.

Слесарь Алёшин. 1964
Слесарь Алёшин. 1964
Портрет студентки. 1965
Портрет студентки. 1965

Позднее он уделяет основное внимание пейзажу и цветовому поиску. Больше всего его привлекают яркие, насыщенные краски, сами по себе картины очень «нарядны», декоративны, в них много цвета и света. В это время художник интересуется сельской тематикой, возвращаясь к воспоминаниям детства и переосмысливая их уже с позиций взрослого человека. Почти на всех «деревенских» картинах присутствует человек, занятый своим делом на своей земле, и каждая из них согрета уважением и любовью. Поздняя живопись становится более сдержанной по цвету, в то же время мастер, опираясь на созданное ранее и опыт предшественников, вырабатывает собственный стиль, обретает зрелость.

Дрова привезли. 1969
Дрова привезли. 1969
Осенняя пора. 1967
Осенняя пора. 1967
Северная весна. Ледоход. 1971
Северная весна. Ледоход. 1971

На одной из выставок Анатолия Ивановича спросили, есть ли у него собственная любимая картина, и он ответил – а они все любимые! Потому что без этого чувства ни одна работа написана быть не может. Может быть, поэтому так хочется задержать на них взгляд.

Земля и небо. 1972
Земля и небо. 1972
Гончар. 1965
Гончар. 1965

Это первая выставка художника, которая проходит без него. На открытие приехал сын Анатолия Кувина, Михаил, который поблагодарил всех, кто хранит память о живописце и делает так, чтобы его картины продолжали жить и радовать зрителя.