видео-версия материала доступна на моем канале https://youtu.be/szfy6CDiZiA?si=k_Noct1UnAMrwmeZ
Истоки
Многие учёные расходятся во мнении о том, когда и где зародилась пантомима. Сложно утверждать, что как жанр она зародилась в древности, потому что истоком пантомимы многие учёные отмечают обряды, культовые мероприятия, жертвоприношения, своеобразные инсценировки.
Ричард Шехнер в своей «Теории перформанса» отмечает:
«нельзя сказать, что перформанс зародился из культа – он, скорее, шел параллельно пути религиозных мероприятий»
Если вспомнить наскальные рисунки пещерах Альтамира, Ласка – там мы видим бизонов, и видим охотников, которые кидают орудия охоты в этих диких животных.
Возможно, это репрезентация реальных событий, которые происходили в обыденности этих первобытных людей, но, также, многие исследователи отмечают, что охоте предшествовала инсценировка охоты, и сами изображения носили не только иллюстративный характер, но и перформативный характер: перед тем, как пойти на бизона, перед тем как пойти на дикого зверя, на мамонта, люди собирались в пещере перед нарисованным изображением этого животного, и кидали свои охотничьи снаряды в это изображение.
Без данного перформанса охота не могла пройти успешно.
И это не просто иллюстрация обыденности, это способ повлиять на обыденность.
В Древней Греции зародились основы многих современных направлений искусства – архитектуры, скульптуры, живописи. Многие исследователи отмечают непосредственное влияние праздников в честь Диониса, праздников в честь Бога плодородия, – вакханалий, – на развитие истории театра, так как на на этих, изначально религиозных, обрядовых мероприятиях,
- первая часть которых предназначалась жрецам и богам – там проводились культовые жертвоприношения,
- вторая часть предназначалась обычному «люду» – крестьянам, и, соответственно, во вторую часть вакханалий, во вторую половину, включались выступления жонглёров, акробатов, танцевальные действа, и, благодаря этому, развивалась комическая пантомима которая также называется клоунадой.
Совершенно иное развитие пантомимы мы наблюдаем в Древнем Риме.
Пантомимой назывался сольный драматический танец, в котором единственный актёр исполнял последовательно несколько мужских и женских ролей, разыгрывая, подчас, очень сложные сцены мифологического содержания.
И, в отличие от современной пантомимы, пантомима в Древнем Риме сопровождалась текстом.
Текст пантомимы представлял собой ряд арий, монологов, разыгрываемых кантиками, которые пелись хором певцов под аккомпанемент оркестра, в то время как актёр-пантомимист, актер-мим иллюстрировал эти кантики движениями, жестами.
Таким образом, пантомима представляла собой последовательность «движущихся картин»
Пантомима — это греческое слово, оно означает «всё воспроизводящий подражанием»;
- Во-первых она является искусством выражать чувства и мысли посредством мимики и движений,
- Во-вторых – она может быть эстрадным номером или спектаклем без текста, где основным средством создания художественного образа является движение пластической выразительности человеческого тела.
Пантомимическое искусство издавна было неоднородным. Танцевальная пантомима, с её ритмически организованным условным жестом, зародилась в культуре первобытного общества, и сохранялась в плясках многих народов.Иного рода классическая пантомима, уходящая корнями в зрелищные представления Древней Греции и Рима – в ней действие соединяется с песней, музыкой, со стихотворным текстом. Акробатическая пантомима берет истоки в спектаклях Восточного театра.
Художественное обобщение
На данный момент, общепринятое понятие пантомимы включает в себя «передачу мысли телодвижениями без помощи текста», а также – «пьеса, в которой актёры передают желания и чувства телодвижениями»
Современной пантомиме соответствуют определённые свойства.
В первую очередь, пантомима стремится к максимальному обобщению материала жизни.
Термин «обобщение» означает одновременно и процесс, и результат деятельности. Во-первых, это процесс отбора, который производит художник, выделяя из жизни только тот материал, который присущ многим людям, явлениям или предметам.
Так, например, знаменитый «шаг на месте» М. Марсо – это обобщение походки человека. Пластическая схема движения, так точно создавая иллюзию ходьбы, вобрала в себя только то, что является общим для множества людей, и отсекла всё индивидуальное, всё, соответствующее определённому человеку, характеру, персонажу.
Этьен Декру, основатель современной школы пантомимы, идеолог движения «чистой пантомимы», создавший, собственно, вот эту аллегорическую схему шага на месте, и выдающийся мим Марсель Марсо (его ученик) – они оба прошли путь обобщения.
Обобщение достигается посредством стилизации формы движения, взятого из реальной жизни, и узнаваемого по жизненному опыту
Как говорил Этьен Декру,
«... пути стилизации следует искать, прежде всего, в предельной целесообразности и точности движения»
Таким образом, обобщение – это основа сценического жеста в пантомиме.
Тенденции модернизма в XX веке позволили возникнуть концепции Гордона Крэга, которая изложена в его эссе «Актёр и сверхмарионетка». Я говорю о концепции «Übermarionette». Своим появлением текст получил большое сопротивление в актёрской среде, а его автор подвергся большой критике, и был вынужден многократно разъяснять свою концепцию, которая заключалась в замене человека сцене более неопределённой фигурой.
Мотив человека как куклы-марионетки, как идеального инструмента для выражения режиссерской концепции на сцене был не нов. Ранее были созданы концепции Генриха фон Клейста «О театре Марионеток», Мориса Метерлинка (в его тексте «Всякая всячина» / «Menus propos»).
В целом, на протяжении XX века интерес к введению неживого творения в сценическое пространство, или к деформированию актёра получил развитие в произведениях Оскара Шлемера и Вальтера Гропиуса, получил своё выражение в спектаклях Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны, Лешека Мондзика, Роберта Уилсона.
Теория Г. Крэга о сверхмарионетке, как идеальном актёре, дисциплинированном и безотказном
«... чего не скажешь о теле человека, даже если он объявит себя актёром»
Эта концепция нашла своё выражение в идее «mime pure» – «чистая пантомима» – в идее Этьена Декру. «Чистая пантомима», в свою очередь, стала фундаментом для пантомимы аллегорической, принципы которой во многом созвучны с потенциями, характерными для куклы в пространстве театра.
Принципы аллегорической пантомимы:
- пантомима стремится к максимальному обобщению материала жизни;
- обобщение содержания достигается через стилизацию формы движения.
Пути стилизации стоит искать, прежде всего, в предельной целесообразности и точности движения.
Э. Декру не только то развил идеи Г. Крэга, но и создал практическую методологию обучения нового актёра, тем самым, своеобразно преодолев главное противоречие концепции сверхмарионетки.
«Коль скоро марионетка является, по крайней мере, неким прообразом идеального актёра, мы должны попытаться овладеть преимуществами этого марионеточного идеала. Далее, мы можем достичь их единственно с помощью специфической гимнастики, что приведёт нас к "миму тела"»
До работы Э.Декру не существовало серьёзного трактата по искусству пантомимы, и, поэтому, любое воссоздание пантомимы исполняемой до XX века в значительной мере является преодолением, основанным на интерпретации различных источников (в первую очередь – письменных).
Э. Декру не только своим манифестом, но и благодаря педагогической, практико-ориентированной деятельности, сформулировал теорию и методологию преподавания пантомимы.
Была сформирована школа
Идеи Этьена Декру не просто оказали влияние на театр, но и получили колоссальное развитие в чешском театре мимодрамы, основанным Ладиславом Фиалкой.
Большую роль в формировании творческой личности Декру сыграли Антонен Арто (с его концепцией «жестокого театра»), и Луи Жюве.
Профессионально заниматься театром Декру начал достаточно поздно – в 25 лет. Юность он провёл в пролетарской среде, зарабатывая себе на жизнь всяческим неквалифицированным трудом.
Он поступил в школу-студию знаменитого Жака Копо при «Старой голубятне» вольнослушателем, чтобы обучиться ораторскому искусству, потому что мечтал стать пропагандистом идей социализма. Больше всего его в то время волновали идеи социальной справедливости, и ради них, как ни странно, начал заниматься театром.
Однако, в школе-студии Жака Копо, Декру в большей степени увлёкся идеями Гордона Крэга, от которых тогда буквально лихорадило весь театральный мир.
Правда одним они казались совершенно сумасбродными – эти идеи грозились разрушить весь привычный устоявшийся мир понимания театра, и существования актера на сцене, а другим это казалось путём к обновлению театра. Теоретические посылки, сформулированные Гордоном Крегом, стали для Э. Декру руководством действию.
Устранить противоречие, обнаруженное Г. Крэгом, он предложил с помощью занятий специфической гимнастикой – «mime corporeal», что, впоследствии, привело к созданию вышеупомянутой школы «mime pure»/«чистой пантомимы», которую, впоследствии, стали называть современной пантомимой.
Ничего подобного история театра до этого не знала. «La mime» стало, благодаря усилиям Этьена Декру, неоспоримым доказательством способности актёрского искусства быть самодостаточным, а значит – обрести право на самостоятельность, подобно любому другому искусству.
Доказывать правоту собственных убеждений Декру пришлось самым бескомпромиссным способом – силой личного примера.
Первое, что он сделал – это отказался от (успевшей успешно начаться) актёрской карьеры и, несмотря на ряд предложений от многих режиссёров Франции, занялся педагогикой.
Известность, признание пришло к Декру только через долгие годы – через его учеников.
В одном интервью Марсель Марсо так говорил о влиянии Этьена Декру на его собственный творческий путь:
«Этьен Декру утверждал, что актёр всё может выразить своим телом, и рассматривал его как инструмент, с помощью которого можно передать чувство через движение или позу. Лицо здесь не играет никакой роли. Оно – маска. Только тело выражает такие чувства и состояния, как голод, жажда, смерть, любовь, счастье. Тело выражает также преодоление препятствий. Противодействие, преодоление являются ключом к искусству мимов. Например: ветер невидим. Мы должны сделать его видимым, Ветер дует нам навстречу, мы выражаем это противодействием, которое оказывает ему наше тело»
Спор между Марсо и Декру разгорался каждый раз, когда разговор заходил о том, каким быть современному театру пантомимы. Они собирались сделать его сообща. Прежде всего, ученика, Марсе Марсо, не устраивала враждебная настроенность учителя по отношению к зрительному залу.
Как сказал Марсель Марсо:
«Декру не любил публику,и публика не любила Декру»
Голый человек на голой сцене
Суть современной пантомимы зашифрована в определении, которое Декру дал актёру:
«Актёр - это голый человек на голой сцене. Такой актёр-мим, выходя на сцену, лишённую декораций, аксессуаров, партнёров, в процессе своей игры, и только посредством своей игры, воссоздаёт целый мир.
Этот мир возникает для зрителей, словно иллюзия, словно галлюцинация, и существует на сцене только до тех пор, пока актёр активно взаимодействует с воображаемыми предметами и персонажами этого мира»
Однако Марсо не покидало желание найти в пантомиме средства выразительности, с помощью которых можно воссоздать иллюзию не только вещественного мира, но и картины жизни человеческого сознания. В этом своём стремлении, Марсель Марсо шел вслед за Жаном-Луи Барро, видевшем главное предназначение пантомимы XX века в том, чтобы «тайное сделать явным».
Искусство Марсо оказало определяющее влияние на развитие жанра пантомимы во 2-й пол. XX века, обогатив язык мирового театрального искусства в целом.
Можно согласиться со словами Марселя Марсо:
«Я принёс тишину в мир театра»