Жан Метценже - имя, которое стоит у истоков кубизма. Он был не только выдающимся художником, но и тонким теоретиком, поэтом, писателем. Вместе с Альбером Глейзом он создал первый манифест кубизма, а его поиски в области формы и цвета повлияли на целое поколение живописцев. В этой статье вы узнаете о жизни и творчестве Метценже: от юности, вдохновленной неоимпрессионизмом, до зрелых лет, когда он преподавал и писал монументальные фрески. Узнайте, как художник с математическим мышлением и поэтической душой стал одним из тех, кто изменил современное искусство.
Жан Доминик Энтони Метценже (Jean Dominique Antony Metzinger), родившийся 24 июня 1883 года, вошел в историю как один из крупнейших художников и теоретиков ХХ века. Он прославился не только как живописец, но и как писатель, поэт, критик. Вместе с Альбером Глейзом он стал автором первой фундаментальной работы, посвященной кубизму.
Самые ранние живописные опыты, создавались им под влиянием неоимпрессионистов Жоржа Сера и Анри-Эдмона Кросса. А с 1904 по 1907 год жудожник работал в духе дивизионизма и фовизма, нередко обращаясь к наследию Поля Сезанна. Именно в это время он создает первые картины, предвосхищающие кубизм. С 1908 года его все сильнее увлекают эксперименты с формой, приводящие к постепенному переходу к новому стилю - кубизму.
Метценже оказался не просто художником, практикующим кубистский стиль. Он стал важной фигурой и как один из первых теоретиков этого направления. В своих “Заметках о живописи” 1910 года он предложил идею множественных точек зрения - принцип, позже получивший название “подвижной перспективы”. Эта идея предполагала изображение объекта не с одной фиксированной точки, а как бы с нескольких ракурсов одновременно. Хотя до этого живописцы работали в рамках единого взгляда на вещь.
В 1912 году Метценже и Глейз опубликовали труд “О кубизме” - первую теоретическую работу, где системно объяснялись идеи нового направления. Это сделало Метценже не только художником, но и вдохновляющим идейным лидером кубизма. Он сыграл роль посредника между “батолавуарцами” - художниками, группировавшимися вокруг мастерской в Бато-Лавуар, и творцами, собравшимися в “Секции золотого сечения”. И конечно же стоит отметить что, особую роль он сыграл в становлении так называемого “кристаллического кубизма”, зародившегося во время Первой мировой войны.
Именно в это время Метценже начинает придавать большое значение математике в живописи. Его композиции становятся еще более упорядоченными, геометричными, а интерес к научному описанию художественных процессов приводит к появлению трактата “Живопись и ее законы”, опубликованного в 1922-1923 годах.
Метценже был убежден, что мир меняется, и восприятие зависит от точки зрения наблюдателя. Все ракурсы одинаково правдивы, поскольку отражают симметрию природы. Его картина “Женщина на лошади” стала настолько значимой, что знаменитый физик Нильс Бор повесил её у себя в кабинете.
Метценже был из знатной семьи с военными корнями. Его прадед, капитан наполеоновской армии Николя Метценже, был кавалером ордена Почетного легиона. Улица в Нанте названа в честь деда художника. После ранней смерти отца Жан начал интересоваться наукой, музыкой и искусством. Его мать, музыкальный педагог, мечтала о медицинской карьере для сына, но все же живопись победила.
Сначала он учился у Ипполита Турона - приверженца академической школы, но вскоре начал интересоваться авангардом. Уже в 1903 году Метценже участвовал в Салоне независимых и отправился в Париж на деньги, вырученные от продажи картин. С 20 лет он зарабатывал живописью.
С этого момента он активно выставляется: сначала - в галерее Берты Вейль, рядом с Раулем Дюфи, Робером Делоне, Пикассо, Дереном, Модильяни и Утрилло. Берта Вейль, ставшая первой, кто начал продавать работы Пикассо, поддерживала и Метценже. Он принимал участие во многих выставках: Салоне независимых, Осеннем салоне, а также выставлялся в галерее Вильгельма Уде и за рубежом, например, в Москве на Салоне Золотого руна.
В 1906 году художник сближается с Робером Делоне, с которым они в 1907 году пишут портреты друг друга. Их техника - крупные мозаичные мазки - стала ярким примером этого стиля. В это же время Луи Воксель впервые упоминает слово “кубы”, описывая картины Метценже и Делоне. Это слово и стало впоследствии названием нового стиля - кубизма.
Интересно, что Метценже не просто писал картины, но и говорил о них как поэт. В одном из своих писем он сравнивал мазки с поэтическими слогами, создающими ритм, наподобие хроматической поэмы. К 1909 году Метценже уже окончательно переходит к кубизму, работая с Леже, Делоне и другими авангардистами. В 1911 году на “Салоне независимых” он выставляется в одном зале с Лорансен, Леже, Делоне и Глейзом - событие вызвало резонанс, став точкой отсчета кубистского бума во Франции.
В 1912 году выходит книга “О кубизме”, сразу переведенная на множество языков. Пикассо и Брак приняли эту работу с одобрением. Ее идеи оказали огромное влияние не только на искусство, но и на восприятие самой сути живописи. В трактате подчеркивается, что искусство не должно подражать природе, а должно быть самостоятельной системой смыслов и форм.
Во время Первой мировой войны Метценже подписал контракт с галеристом Леонсом Розенбергом, который стал его постоянным покупателем и меценатом. В 1923 году художник делает поворот к реализму, сохранив при этом элементы кубистского мышления. Позже, в 1930-е годы, его живопись становится ближе к декоративной, в ней появляются сюрреалистические черты, при этом он по-прежнему работает с формой, объемом и геометрией.
В 1937 году Метценже создает фреску “Мистика путешествий” для Международной выставки в Париже. Его преподавательская деятельность также была значительной: он обучал молодых художников в различных академиях, среди его учеников были Серж Шаршун, Варвара Степанова, Любовь Попова, Вера Пестель, Надежда Удальцова, Луиза Хендерсон.
Жан Метценже скончался в Париже 3 ноября 1956 года, оставив после себя наследие, без которого история современного искусства была бы неполной.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.