Фильм Джейка Скотта «Планкетт и Маклейн» (1999) — один из самых неоднозначных и стилистически смелых экспериментов в британском кинематографе конца 1990-х. Соединив в себе мрачный исторический реализм, эстетику нравоучительных гравюр Уильяма Хогарта и клиповую энергию музыкального видео, картина создает уникальный портрет Англии XVIII века — грязной, жестокой, но при этом удивительно театральной.
Это не просто криминальная комедия о двух авантюристах, а сложный культурный палимпсест, где переплетаются литературные аллюзии, кинематографические клише и современная панк-эстетика.
Режиссерский контекст: между Скоттами и клиповой эстетикой
Джейк Скотт, сын Ридли Скотта и племянник Тони Скотта, начинал свою карьеру как режиссер музыкальных клипов и рекламы. Его работа над такими проектами, как «Джентльменское пари» (с Джудом Лоу), демонстрировала умение сочетать визуальную изощренность с нарративной плотностью. «Планкетт и Маклейн» стал его полнометражным дебютом, и влияние клиповой эстетики здесь очевидно: динамичный монтаж, насыщенная цветовая гамма, гротескная игра актеров.
Однако, в отличие от своих родственников, Джейк Скотт делает ставку не на эпический размах или хрестоматийный гламур, а на намеренно «грязную» стилизацию. Его Англия — это мир, где роскошь аристократии соседствует с уличной вонью, а благородные жесты — с откровенным цинизмом. Такой подход сближает фильм с эстетикой «Табу» (2017), но если там мрак подается как трагедия, то здесь — как черная комедия.
Сюжет и персонажи: благородные разбойники в мире лжи
Фильм основан на реальных событиях середины XVIII века и рассказывает историю двух авантюристов: разорившегося аристократа Планкетта (Джонни Ли Миллер) и шотландца Маклейна (Роберт Карлайл). Их криминальный тандем напоминает классические пары в духе Бонни и Клайда или Роб Роя, но с важной оговоркой: их ограбления — это не героические подвиги, а серия абсурдных провалов.
Планкетт, чей образ отсылает к «Карьере мота» Хогарта, — типичный продукт своего времени: он одновременно презирает и жаждет вернуться в высшее общество. Его партнер Маклейн, напротив, воплощает грубую, но честную энергию «варвара» (недаром его сравнивают с Роб Роем). Вместе они становятся «разбойниками-джентльменами», чьи преступления больше похожи на театральные представления, чем на реальные преступления.
Фильм мастерски обыгрывает клише криминального кино: от романтизированных налётов до неизбежного предательства. Но главная ирония в том, что даже их жертвы — английские аристократы — оказываются мошенниками. Драгоценности, ради которых герои идут на риск, — фальшивые, а их «великие планы» разбиваются о реальность, где все лгут.
Визуальная эстетика: между Хогартом и панк-роком
Стилистика «Планкетта и Маклейна» — это смесь нескольких ключевых элементов:
- Гравюры Хогарта: Фильм буквально цитирует работы художника, особенно серии «Переулок джина» и «Модный брак». Кадры часто строятся как живые картины: персонажи застывают в гротескных позах, композиция напоминает графические листы, а детали (грязь, пьянство, разврат) гиперболизированы до карикатурности.
- Клиповая энергия: Динамичный монтаж, неожиданные ракурсы и использование музыки (включая этно-панк) создают ощущение бесконечного шоу. Даже сцены насилия подаются как часть этого варьете.
- Панк-эстетика: Фильм снят с провокационной энергией, напоминающей панк-рок. Герои бунтуют против системы, но их бунт обречен — как и в музыке Sex Pistols, за фасадом анархии скрывается безысходность.
Культурные аллюзии: от Шекспира до «Бонни и Клайда»
«Планкетт и Маклейн» — это фильм-палимпсест, где каждый кадр отсылает к чему-то большему:
- Шекспировские мотивы: Англия XVIII века показана как мир, где «жизнь — это театр», а герои — актеры, играющие роли (Планкетт — падший аристократ, Маклейн — «благородный дикарь»).
- Криминальное кино: Финал с изрешеченной каретой — прямая цитата из «Бонни и Клайда», но здесь он подается не как трагедия, а как фарс.
- Литературные параллели: Маклейн — это шотландский Робин Гуд, а Планкетт — Оскар Уайльд в мире, где нет места эстетам.
Заключение: почему этот фильм заслуживает переоценки?
«Планкетт и Маклейн» не стал коммерчески успешным, но с годами обрел культовый статус. Это фильм, который опередил свое время: его смешение жанров, игровая стилистика и мрачно-ироничный взгляд на историю предвосхитили такие проекты, как «Великий» или «Барри Линдон» с черным юмором.
Главная сила картины — в ее способности балансировать между разными полюсами: между высоким искусством и низким жанром, между исторической достоверностью и постмодернистской игрой. Это не просто «криминальное шоу», а гротескный портрет эпохи, где все — от короля до вора — играют свои роли в грандиозном, но грязном спектакле.
