Сценарист, режиссер, продюсер, человек-сюрприз — М. Найт Шьямалан отмечает 55-летие. Идеальный повод, чтобы оглянуться назад и пересчитать не только его хиты, но и провалы, потому что в карьере автора «Шестого чувства» много взлетов и падений.
Когда-то он буквально потряс Голливуд, став едва ли не главным наследником Хичкока. А потом... потом что-то пошло не так. Или нет? Его фильмография — как лента Мебиуса: ты думаешь, что понял, а потом — оп, и поворот, который ставит все с ног на голову. Шьямалан не боится рисковать, запутывать, шокировать — но всегда ли это работает?
Ведь иногда зритель выходит из зала с выражением: «Что это было?» Да, фанаты «Легенды об Аанге», мы про вас.
От пронзительных драм с метафизическим подтекстом до комикс-трилогий и недоразумений вроде «Явления» — мы разберем фильмографию режиссера по косточкам.
Кто он на самом деле: мастер жанра, тонко чувствующий зрительские ожидания, или заложник собственных «твистов»? Ответы – в материале 5-tv.ru.
УСПЕШНЫЙ УСПЕХ
«Шестое чувство»
В 1999 году мир узнал, что М. Найт Шьямалан умеет не просто снимать триллеры, а творить кино-головоломки, которые прилипают к зрителю, как липкая паутина. «Шестое чувство» моментально стал культурным феноменом — с тем самым финальным твистом, который невозможно забыть (и который уже двадцать лет люди старательно пытаются не проспойлерить новичкам).
На первый взгляд — это всего лишь история о детском психологе (Брюс Уиллис), пытающемся помочь маленькому пациенту, утверждающему, что он «видит мертвых людей». Но Шьямалан подает эту историю с хирургической точностью: никакого дешевого хоррора, минимум крови и максимум тревоги. Он играет на психологическом давлении, на недосказанности, на ощущении, что что-то все время происходит за кадром — а ты, зритель, как будто подглядываешь, но все равно видишь не все.
Секрет успеха — не только в повороте сюжета, но и в том, что фильм держится на эмоциях. Хейли Джоэл Осмент в роли мальчика Коула выдал игру, после которой ему навсегда приписали выражение испуганных глаз. Брюс Уиллис, сбросивший амплуа героя боевиков, показал, что умеет быть тихим и трогательным, и это, пожалуй, одна из лучших его драматических работ.
«Сплит»
В 2016 году М. Найт Шьямалан напомнил миру, что он все еще способен снимать не просто фильмы, а хитроумные жанровые миксы, и выдал «Сплит» — триллер, который втиснулся где-то между психологической драмой, хоррором и комикс-мифологией.
Картина стала возвращением режиссера в большую игру после череды неудач, и главным ее двигателем стал один человек — точнее, двадцать четыре человека в одном теле.
Джеймс Макэвой в роли Кевина/Денниса/Патриции/Хедвига и так далее — это, без преувеличений, актерский аттракцион. Он мгновенно переключается между личностями, меняя взгляд, голос, осанку, словно кто-то переключает каналы на телевизоре. Шьямалан ловко превращает расстройство личности в кинематографическое шоу, где зритель одновременно и восхищен, и напуган.
Сюжет прост на поверхности: мужчина с множественными личностями похищает трех девушек, и они пытаются найти выход. Но чем глубже мы погружаемся в его внутренний мир, тем яснее, что в этой истории главная опасность — не замкнутое пространство, а тот самый «Зверь», личность, которая прячется внутри Кевина и способна на невозможное.
«Сплит» работает на двух уровнях: как самостоятельный напряженный триллер и как хитро вплетенный элемент в расширенную вселенную Шьямалана, которая неожиданно связала этот фильм с «Неуязвимым». Финальная сцена с появлением Дэвида Данна — чистый восторг для поклонников режиссера и мастер-класс по фан-сервису.
«Неуязвимый»
После кассового успеха «Шестого чувства» Шьямалан мог пойти по легкому пути и выдать еще один мистический триллер. Вместо этого он снял «Неуязвимого» (2000) — фильм, который оказался тихим манифестом о супергероях задолго до того, как Marvel и DC захватили кинотеатры. Это история о героизме, рассказанная без привычного глянца, но с фирменной медитативностью и вниманием к деталям.
Брюс Уиллис в роли Дэвида Данна — охранника стадиона, который чудом выживает в железнодорожной катастрофе, не получив ни царапины. Его жизнь скучна и обыденна, пока рядом не появляется Элайджа Прайс (Сэмюэл Л. Джексон) — харизматичный коллекционер комиксов с редкой болезнью, делающей его кости хрупкими, как стекло. Именно он подталкивает Дэвида к мысли, что тот может быть настоящим супергероем.
Шьямалан переворачивает жанр: здесь нет масштабных сражений, а кульминация — это не спасение мира, а открытие правды о себе. Камера неторопливо фиксирует взгляд, тишину, едва заметные жесты, превращая каждую сцену в напряженный диалог о предназначении. Даже цветовая палитра работает как часть сюжета — зеленый, символизирующий Дэвида, и фиолетовый, закрепленный за Элайджей, становятся визуальным кодом их противостояния.
НЕОДНОЗНАЧНЫЕ РАБОТЫ
«Знаки»
В 2002 году Шьямалан решил, что пора вывести зрителя за пределы уютных интерьеров и городских пейзажей. «Знаки» стали его экспериментом в жанре научно-фантастического триллера, но с узнаваемым авторским акцентом на человеческих чувствах, а не на спецэффектах. Вместо зрелищной войны миров он показал нам ферму, одну семью и… круги на полях, которые вдруг перестают быть забавной шуткой.
Мэл Гибсон в роли бывшего священника Грэма Хесса — человек, потерявший веру после трагической смерти жены. Его брат Мерилл (Хоакин Феникс) и двое детей становятся свидетелями тревожных событий: странные знаки на кукурузных полях, леденящие слухи в новостях, и все более очевидное присутствие незваных гостей. Шьямалан мастерски нагнетает атмосферу — звуки за кадром пугают больше, чем любые компьютерные монстры.
Вообще, сила фильма — в том, как режиссер смешивает жанры. Это одновременно история о нападении пришельцев и камерная драма о семье, пытающейся удержаться на плаву, когда рушится привычный мир.
Да, критики потом упрекали картину в финале — мол, у инопланетян, прилетевших на Землю, оказалась аллергия на воду. Но если смотреть «Знаки» как историю о возвращении веры и обретении смысла, этот сюжетный ход становится символическим. Каждый элемент, каждая случайность оказывается частью большого плана, и Грэм вновь находит то, что потерял — веру в то, что мир не хаотичен.
«Стекло»
В 2019 году Шьямалан решил сделать то, чего от него ждали почти два десятилетия: свести воедино истории «Неуязвимого» и «Сплита». «Стекло» стал завершающей частью своеобразной супергеройской трилогии, но с очень «шьямалановским» подходом — без зрелищных масштабных битв, зато с акцентом на психологию персонажей и неожиданные сюжетные повороты.
Сюжет собирает в одной комнате трех ключевых фигур: Дэвида Данна (Брюс Уиллис) — молчаливого борца с преступностью, обладающего сверхпрочностью; Кевина Крамба (Джеймс Макэвой) с его «Орденом Зверя» и целым набором личностей; и Элайджу Прайса, по прозвищу Мистер Стекло (Сэмюэл Л. Джексон) — хрупкого гения, манипулирующего всеми вокруг.
Их помещают в психиатрическую клинику, где доктор Элли Стэпл пытается убедить героев, что никакой «сверхчеловеческой» природы у них нет.
Фильм балансирует где-то между триллером и философской драмой. Шьямалан явно меньше заинтересован в том, чтобы показать драки и спецэффекты, чем в том, чтобы задать зрителю вопрос: а что, если мы все недооцениваем собственные способности? Конфликты развиваются медленно, с длинными диалогами, но кульминация в виде неожиданной развязки рушит ожидания блокбастерного финала — и этим автор, кажется, доволен.
Критики разделились: кто-то назвал «Стекло» блестящим и смелым фильмом, который отказывается следовать голливудским шаблонам; другие же видели в нем затянутый и несбалансированный эксперимент.
ПРОВАЛЬНЫЙ ПРОВАЛ
«После нашей эры»
Спойлер: Уилл Смит не спас ситуацию.
В 2013 году М. Найт Шьямалан взялся за, пожалуй, один из самых амбициозных и одновременно спорных проектов в своей карьере — «После нашей эры». Картина выглядела как масштабный научно-фантастический блокбастер, но на деле оказалась камерной историей отца и сына с декорациями постапокалиптической Земли и мерзкими чудовищами в придачу.
Сюжет разворачивается через тысячу лет после того, как люди покинули родную планету. Генерал Сайфер Рейдж (Уилл Смит) и его сын Китай (Джейден Смит) терпят крушение на Земле, ставшей опасной и чуждой. Раненый отец не может двигаться, и юному герою предстоит пересечь враждебную территорию, чтобы отправить сигнал бедствия.
На бумаге идея выглядела как сочетание выживания в духе «Голодных игр» и семейной драмы. На экране же акценты сместились: практически весь фильм — это моноспектакль Джейдена Смита, которому приходится играть страх, решимость и взросление.
Шьямалан убирает привычные для sci-fi жанра политические интриги и технологические чудеса, оставляя медленное, почти созерцательное путешествие подростка.
Проблема в том, что зритель, ждущий динамики, часто сталкивается с затянутыми диалогами и прямолинейными метафорами про страх. Да и критики не простили режиссеру избытка пафоса и недостатка сюжетной глубины.
«Повелитель стихий»
В 2010 году М. Найт Шьямалан взялся за адаптацию культового мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге», подарив зрителям «Повелителя стихий». Задача перед режиссером стояла непростая: уложить в полуторачасовой фильм целый сезон истории, любимой миллионами фанатов по всему миру.
На старте проект обещал зрелищный фэнтези-экшен с восточной эстетикой, магическими поединками и эмоциональной драмой. На деле же зритель получил нечто, что стало притчей во языцех в разделе «разочарования года».
Фильм рассказывает о мире, разделенном на четыре стихии — воду, землю, огонь и воздух. Лишь Аватар способен владеть ими всеми и поддерживать баланс. После столетнего сна юный Аанг (Ноа Рингер) просыпается, чтобы остановить завоевателей из Нации Огня. В помощь ему — брат и сестра из племени Воды, а впереди — длинный путь к спасению мира.
В теории — это готовая основа для яркого фэнтези. Но Шьямалан словно нарочно решил забыть про первоисточник: хореография боевых сцен выглядит замедленной и лишенной энергии, персонажи читают реплики без эмоций, а сюжет скачет так, будто кто-то безжалостно вырезал ключевые сцены. Особенно досталось кастингу: поклонники возмущались белыми актерами в ролях героев, вдохновленных азиатской культурой.
Визуальные эффекты, хотя и имели бюджет в 150 миллионов долларов, выглядели устаревшими уже на момент выхода. Вместо завораживающей магии стихий зритель получил CGI, который скорее напоминал компьютерную игру середины 2000-х.
«Повелитель стихий» стал болезненным уроком: иногда лучше оставить легенду в ее родном формате, чем пытаться втиснуть ее в голливудский шаблон.
