Давайте представим, что вы про это ни разу не слышали, в новостях не видели и знать про "Свояси" ничего не знаете. Но вот сейчас прочитали и об это слово споткнулись: какая/ой/ие ещё свояси? Я, когда впервые услышала, именно запнулась и не успокоилась, пока не разобралась сама, откуда такое странное имя у теперь уже регулярной выставки "Свояси". Причём повзрослела она настолько, что сейчас, третья уже по счету, проходит в выставочном центре самого ГИМ. Исторического музея, то есть, прямо на Красной площади.
Минорная новость про неё — идёт она в Москве последнюю неделю. Кто хотел и не успел или кто после статьи захочет, пора успевать до 11 августа включительно. А вот мажорную новость скажу в конце статьи.
Свояси — это что?
Так вот, для нас с вами, современных, вполне понятное, хотя и редко произносимое слово "восвояси" — это вроде как "иди откуда пришёл". Но изначально слов было три, а смысл фразы из них не нёс никакого ехидного подтекста: "во" — предлог направления, "своя" — форма слова "свой" и "вьси" — наше сегодняшнее "веси". Да-да, то самое, что в имени моего канала: веси — деревни, если дословно со старорусского.
А в широком смысле вся фраза означала — домой, на свою землю, к земле предков, вместо, которая неразрывно связана с историей семьи и общины.
Вот теперь, думаю, вы сами поняли, что заложено в проект "Свояси ". Умная, красивая и, простите, трендовая идея, которую кто только и как только последние пару лет ни пытается обыграть с разной степенью успешности и уместности. У "Свояси" эта степень высока, хотя, на мой взгляд, и не без изъянов.
"Дом как пространство бытия"
Так звучит ема конкретной выставки, под неё подвели структуру пространства выставочного: мол, проходите вы через сусеки, сени, горницу, бабий кут, красный угол… Но всё это не исторические реконструкции, а образы, созданные современными художниками и мастерами в манере современного же искусства.
Напугала "современностью искусства"? Многих, наверное, да. Скажу прямо, отчасти такой "испуг" оправдан. Но только отчасти, потому что интересных вещей без зауми и демонстрации экстравагантности и нестандартности личного взгляда художника на выставке большинство. Есть даже совсем не современная (XVIII век) и загадочная картина "Свадьба в Торопце" из закромов — сусеков! — самого ГИМ.
На самом деле, точно ещё не свадьба, а то ли девичник, то ли сватовство. Художник неизвестен. Веера, скрывающие лица, "одноглазая покрытость" женщин у стола, необъяснимость роли девочки, совсем ещё ребенка... Мне ни одно объяснение правдоподобным не показалось, да и искусствоведы пока только выдвигают гипотезы без доказательств.
Есть тут восхитительная керамика, сплетённая из сказок, легенд, красоты — русских, как ожидаемо, но шагнувших дальше привычной классики.
Звериный стиль Перми Великой, дымковская игрушка, опыт мировой керамической культуры… Для меня Никита Макаров и его "Таинственный лес" — настоящее открытие!
Необъяснимые ощущения, до мурашек, вызвала "Поленица" Валерии Ветвицкой.
На выставке в смысл образа я до конца тогда не вникла, а через некоторое время в другом совсем месте снова поленицы, и — ого! а ведь не знала о них, не читала, женская часть русской былинной истории обошла меня стороной.
Самая яркая часть выставки — сказочный пруд. И одна из самых спорных: насколько она понравилась "простым зрителям", настолько же разгромлена критиками.
Я — зритель простой, мне сказочное, пусть даже и болото, как его обозвали, очень по душе. В сказке так и должно быть: кокошники из чешуек гигантских шишек, шитые жемчугом древним способом сажения по бели, стеклянная хрупкость цветов, царевны-лягушки, сапоги-скороходы… Но встроить пруд в сени или горницу, конечно, сложно даже в фантазиях, тут критики правы))
Моя отдельная и недоступная собственным рукам любовь — русская каллиграфия в свитке и в рукописной книге от художника-живописца и каллиграфа Виктории Осмёркиной. Свиток и современная арт-книга, если присмотритесь — оглавление "Книги Глаголемной Домострой" и глава из неё.
Ещё недавно "Домостроем" модно было кошмарить народ и пугать им новобрачных, но как к ней ни относись, а она — памятник русской литературы XVI века, энциклопедия семейной жизни, традиций, домашнего уклада патриархальной семьи наших предков. Самые что ни на есть "свояси ".
Макошизация
Но не всё так благостно и гармонично на этой выставке. Не все так однозначно, я бы даже сказала. Даже резче бы сказала — нескладуха с ней случилась. Кто-то очевидно так и не решил сам, "свояси" для русского бытия больше что — язычество или православие? Кто-то очень хочет сделать вид, что они совместимы, что единобожие не заменило древние верования и древних богов, что их можно ставить рядом и говорить — такая традиция. Что, например, можно поставить языческую Макошь "в центре Всего" и объединить её с Христом и Богородицей.
В описании выставки напрямую говорится о "переплетении архаичных образов с библейскими". Почему не о последовательности традиций, а о переплетении? Чтобы что? Кого из устроителей так манит к себе пресловутая Макошь, что она не просто в красном углу выставочного "дома", но и вообще своим образом (пусть странным, современное же искусство) встречает каждого гостя этого "дома" и маячит у него за спиной, в какую бы часть "дома" он ни заглянул. Она — центр выставки, а потому заявленная структура сусеки-сени-печь-горница-бабий кут-красный угол рассыпается просто на отдельные экспозиции разной степени таланта и фантазии художников-авторов.
Ещё одно недоумение:
Картина — "Мать Земля", по краям — композиция "Хвощ". Кто-то видит не растоптанную и распятую в грязи Мать Землю в окружении кучи фалл...ких символов, а иной смысл? Просто я точно знаю, что вижу именно это и что в ви́дении таком совсем не одинока.
Выставка в ГИМ на Красной площади закроется через несколько дней, я была там месяц назад, но все не могла нащупать, как реагировать на такое нарочитое неоязычество. На то, что языческий идол с колдовской, чёрной, негативной сутью энергии как ни в чем не бывало… Бедная Красная площадь: каток, многотонные парады, склеп с мумией, музейные сокровища, рок-концерты, патриотические митинги, теперь вот богиня-кикимора во всех видах))
Про кикимору: это уже последствия идеологической борьбы христианства с язычеством — демонизация Макоши и отождествления её с болотной кикиморой.
Возможно, я чего-то не понимаю, возможно, неоднозначность — достоинство выставок. Для меня достоинство этой конкретной было ещё в одном обстоятельстве:
Трогать — нужно!
Мир побеждающей цифры. Мир, ею обезличенный, охлаждённый. Он тревожен и лишает гармонии. Как нужны вещи, которые не отделены от тебя стеклом, металлом гаджета и бесконечностью расстояния. Искусственно созданный мир завораживает порой, но не греет, а без тепла человеку кранты. Человек создан для существования в реальном мире, чтобы вокруг — реальные вещи, понятные символы, тактильные ощущения, звуки и запахи жизни.
И вот здесь "Свояси " на высоте: это не искусственный мир, он играет цветом, он очень разный и живой на ощупь, он звучит и пахнет в каждом уголке по-разному. Не фигура речи — реально пахнет и звучит, аромакомпозиции придумывались отдельно для горницы, сеней и прочих "пространств бытия". То же и со светом. Это не рассказать, это надо пробовать. Так вот
Хорошая новость для тех, кто не успеет на Красную площадь
"Свояси " не закрывается до следующего года. Она меняет площадку и, возможно, будет менять её ещё не раз, колеся по России. Ближайший её путь — в Ростов Великий, в его Гостиный двор. Точного дня открытия ещё нет, но вы ведь с интернетом, вы узна́ете, если оно вам надо)) А многим из вас, я уверена, надо. Как бы ни любили мы с вами Восток, дорогие мои постоянные, а Дом наш здесь, в России, даже когда мы далеко. Я ведь не ошибаюсь, правда?
Не отмалчивайтесь, пожалуйста, пишите, как вам такие идеи выставок? Пора России, не отворачиваясь от огромного мира, всё же напоминать своим, что за спиной у нас всегда есть место, куда можно вернуться — "своя веси — свояси"? Русское, чисто русское искусство, с русским духом, вполне может быть современным — ведь так?