Второй кинематографической версии повести "Спутники", уважаемые читатели, уже 50 лет. Полвека назад на телевизионном экране появилась картина "На всю оставшуюся жизнь." Четыре серии душевного киноповествования. Мастер сцены в замкнутом пространстве санитарного поезда по-театральному тонко показал военную драму.
Отдавая должное правдивому произведению Веры Федоровны Пановой, замечательной экранизации 1965-го и современной интерпретации 2015 года, место по-настоящему художественно цельного произведения оставляю картине "На всю оставшуюся жизнь".
Петр Наумович Фоменко искусством постановки владеет, как театральный бог. И никакой случайности в том, что проба его кинематографического пера оказалось такой удачной, нет. Хотя мечты снять фильм, тем более конкретно экранизировать повесть Веры Пановой, у режиссера не было. Все вышло довольно неожиданно.
Редакция "Лентелефильм", верстая творческий план на предстоящий 1975 год, искала достойную литературную основу для новой картины к 30-летию Победы. И когда на одном из заседаний были предложены "Спутники", некоторые участники обсуждения выразили сомнение и даже легкое возмущение.
На "Ленфильме" в 1964-м уже сняли "Поезд милосердия", где сценаристом была сама писательница. И актеры играли замечательные - Евгений Лебедев, Жанна Прохоренко, Валентин Зубков. Экранизацию признали успешной, возможно ли снять еще лучше. И это был железный довод противников новой киноверсии. Но то ли сторонники второй экранизации были столь настойчивы, то ли действительно не отыскалось другого достойного произведения, но решение приняли - снимать.
Сценарист нашелся быстро. Сын писательницы Борис Вахтин оказался в курсе всех тонкостей работы матери с текстом. Да и сам слыл талантливым литератором. И вот он и привел режиссера - своего друга Фоменко. Репутация у Петра Наумовича в то время была ,как говорится, не очень. И добрые люди предупредили редакцию: - "Наплачетесь вы с ним. Да и начальство его не любит."
Фоменко с Вахтиным и сотворили сценарий. И даже сочинили стихи. Вениамин Баснер положил поэтические строчки на музыку. Режиссер сам записал композицию в дуэте с Таисией Калинченко: - "На всю оставшуюся жизнь нам хватит горя и печали..." Саундтрек к фильму стал классикой советской военной песни. А картине задал трогательно-щемящий тон, что и покорило сердца зрителей.
Снятый материал руководству "Лентелефильма" тогда не понравился совсем. И показывать работу в Москве оно отказывалось. Фильм повезли на просмотр без благословения. И вот удача. Государственный комитет по телевидению и радиовещанию его одобрил. Но в день Победы все-таки показывать не стали: - "Слишком много страданий". Премьера состоялась 17 июня 1975-го на Центральном телевидении.
Зрителю картина понравилась, теперь через полвека нравится еще больше. Это же старое советское кино. А к нему отношение особое. "На всю оставшуюся жизнь" еще и Петром Наумовичем Фоменко снятое. У театрального режиссера всего-то три картины. Военная драма, думается, все-таки самый знаменитый фильм мастера. Может быть, уже и классика.
Произведения Пановой являют собой блестящий материал для экранизации. Вера Федоровна пишет готовым сценарным слогом, где живые диалоги практически заменяют подробное повествование. Не дает категоричных характеристик героям. Персонаж раскрывается постепенно в общении с другими, в своих раздумьях и поступках. Это дает простор для живописной кинематографической интерпретации.
Наконец, та же повесть "Спутники" откровенно документальна, а правда на экране всегда вызывает доверие зрителя. И все ж таки именно Фоменко сумел так поэтизировать лаконичную прозу, создать поистине художественное совершенство.
Петра Наумовича Фоменко всегда отличала выдающаяся музыкальность. И свою первую картину он снял мелодично-живописно, разбросал по драматическому тексту характерные напевы той эпохи. И философски скрепил киноповествование общей музыкальной темой: - "Одна беда, одна тревога, одна судьба, одна земля." "На всю оставшуюся жизнь нам хватит подвигов и славы, Победы над врагом кровавым - на всю оставшуюся жизнь, на всю оставшуюся жизнь."
Песня дала не только точное и емкое название, она безусловно сильно повлияла на восприятие и увековечивание картины в памяти нескольких поколений зрителей.
Вокруг своей идеи режиссер собрал только нужных ему людей. Известно, что артистов в свои постановки Фоменко отбирал только собственным чутьем и опытом, не полагаясь на ассистентов. И над ролью с каждым трудился индивидуально. "Никто так не любил актеров, как Петр Наумович,"- сказала однажды одна из известных вахтанговских актрис. И редко кто умеет так разыграть актера, как это умел делать Фоменко.
После режиссерской огранки засверкал и дар совсем не драматической актрисы Таисии Калинченко. Мастер увидел ее случайно в одном из телевизионных концертов и понял - играть Лену Огородникову в его картине должна только эта певица. И верно. Такой и видится "смешная маленькая женщина" - легкой, светлой, поэтичной.
Техника телевизионных фильмов предусматривает так называемую портретную съемку. Крупные планы усиливают эмоциональное воздействие на зрителя. Актерские глаза способны рассказать о многом. Фоменко же стремится и к точности жеста. И добивается того, что будет наиболее выразительным и убедительным в кадре.
Режиссер всегда умел доходчиво донести до актера свою мысль. Часто просто показывал сам. Мелочей для него не было. Как подставить ладонь под струю дождя, как наклониться к раненому, как смахнуть пот с лица хирурга. И эта скрупулезность разработки пластики с углублением в психологию в результате вылилась в галерею прекрасных образов. На мой взгляд, экранные герои превзошли книжных глубиной раскрытия характера.
Поезд милосердия собрал под своей крышей самых разных людей. Главного врача сыграл Эрнст Романов. Начальник поезда не сразу понравился комиссару. "Старичок шестидесяти лет," - авторская ремарка удивляет и современного зрителя. Когда же Данилов увидел, как ловко запрыгивает доктор на подножку вагона, отношение его поменялось: - "Сработаемся".
Не зря на роль Белова режиссер взял 38-летнего актера. Состарить в кадре легче, нежели имитировать молодую удаль. И к тому же характерная интеллигентность органично удалась актеру ленинградской школы.
Кажется, что в картине совсем нет неудачных работ. Людмила Аринина, на мой взгляд, тоже создала образ гораздо интереснее, чем выписано в повести. Хирургическая сестра Юлия Дмитриевна гордость комиссара Данилова, это он нашел ее. Но к своему профессионализму, который так предпочтителен на войне, она пришла сама. Цельный человек, следующий своим путем, в хорошем смысле знающий себе цену.
В роли Юлии Дмитриевны Фоменко видел свою жену. Надо сказать, Майя Тупикова, в то время актриса Ленинградского театра комедии имени Н.П. Акимова, сознательно не хотела играть у мужа, желая оставаться только любимой женщиной. Отказалась от съемок и здесь. Но предложила Людмилу Аринину. Режиссер посмотрел и согласился. И в итоге получилась прекрасная работа.
Описывая своего главного героя Данилова, Вера Панова часто использует превосходные определения: - "С высоты своего прекрасного роста..." "Молодцеватая у комиссара выправка,"- подмечает и военврач Супругов. "Человек - не машина,"- комиссар никогда не задевает людей ненужными замечаниями. "Чистота и удобство,"- были страстью Данилова.
Писательница выписывала деловитого красного комиссара, а на деле получился замечательный во всем человек. Хотя это частое "посмотрел ласково" кажется совсем не вяжется с командирским обликом. Но вот такой и есть комиссар поезда милосердия: - "Мы должны быть ангелами." Кажется, что Иван Егорович вобрал в себя все самые лучшие человеческие свойства.
И романтическая история с Фаиной, любимой женщины из юности, легкими штрихами обозначенная Пановой, в интерпретации Фоменко гораздо пронзительнее и трогательнее.
Образ учительницы, что хранится в памяти и в сердце Данилова, важен не сам по себе. Через него идет понимание комиссара, его красивой человеческой сущности. После расставания со своей первой женщиной, он не смог никого полюбить так сильно. Когда же через двадцать два года, встретив в санитарном вагоне беременную одноногую женщину, он не сразу узнал в ней Фаину. И проводы ее только взглядом, когда сердце рвалось наружу, одна из сильнейших сцен фильма.
То, что в крохотной роли снялась Маргарита Терехова, актриса такого класса, только украсило картину. Фоменко понимал, какой должна быть женщина, которую помнят всю жизнь.
Зная место каждого актера в искусстве, понимаешь, насколько прозорлив режиссер в своем выборе. В его картине снялись Глеб Стриженов, Валентин Гафт, Георгий Штиль. И глядя из сегодняшнего дня, картина совсем не кажется безнадежно устаревшей. Так же хорошо она будет смотреться еще через полвека. Потому что главное в ней - человек. Наверное, это и есть свойство классики.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал, возможно найдете что-то полезное для себя. Приятных возвращений к старому военному кино!
Продолжение разговора об экранизации романа Веры Пановой "Спутники" - в следующей публикации.
К прочтению с почтением, автор канал Яна Никитина
Начало публикации здесь: