#режиссёр_опере_друг: Василий Бархатов
Родился в 1983 году в Москве.
В 2005-м стал выпускником факультета музыкального театра в ГИТИСе, но дебютную постановку — «Дневник исчезнувшего» Яначека — выпустил в московской «Геликон-опере» годом ранее. С 2006-го по 2013-й сотрудничал с Мариинским театром (став её самым молодым оперным режиссёром), в сезоне 2013–2014 возглавлял оперную труппу Михайловского театра и уже тогда начал ставить спектакли за рубежом. Параллельно с этим выпускал драматические постановки в МХТ имени Чехова, «Приюте комедианта», московском Театре имени Пушкина, а также мюзиклы в Иркутском музыкальном театре, детском театре «Карамболь» и работал на телевидении.
Александр Курмачёв о спектакле «Норма»: «Бархатову удалось перенести действие оперы в современность без лобовых публицистических аллюзий. Тема оккупации римскими войсками галльских земель была реализована режиссёром как тема насилия тоталитарно-фашистской хунты над аутентичной политеистической культурой и её национально-религиозными ценностями. <...> В силу тонкой проработки разных содержательных пластов либретто спектакль Бархатова получается наполненным сценическими решениями высочайшей смысловой плотности и кристальной ясности».
Гюляра Садых-заде о спектакле «Фауст»: «Бархатов радикально препарирует авторский текст, практически полностью пересочинив сюжет оперы, и притом виртуозно сопрягает детально придуманную режиссёрскую историю с текстом либретто так, чтобы ни один поступок, жест, побудительный мотив героев не противоречили произносимым словам. Но для этого ему пришлось проделать несколько рискованных операций: передать реплики одного героя другому, разделить партию Фауста между двумя персонажами — почтенным доктором Фаустом Шверляйном и молодым бандитом — псевдоФаустом, изменить пол юнцу Зибелю, травестийная партия которого написана для меццо. И соорудить из имеющихся персонажей почтенное семейство, где имеется пышногрудая мама (соседка Марта), папа (доктор Фауст), юная дочка-подросток (ей суждено превратиться в Маргариту-жертву) и сын-священник (Валентин)».
Ксения Русинова о спектакле «Евгений Онегин» в Михайловском театре: «С методами работы Бархатов определился давно и продолжает им следовать здесь: сочиняет новую историю на основе драматургии музыкального текста, продумывает закадровую завязку, разрабатывает до мелочей мотивацию движений, жестов, сложную психологию каждого персонажа, экспериментирует со временем действия — оно, вопреки ожиданиям, неопределённое. Режиссёра интересует случай, от столетия не зависящий, — внутренняя подоплека отношений, несостоявшийся союз, роковое влияние социальной среды и толпы на личное, тихое чувство <...> Новый „Онегин“ по простоте, намеренному отсутствию широких жестов получился действительно чеховским, „неловким“ спектаклем о людях невыдающихся, неудавшихся, об истории — не случившейся. Вслед за музыкой Чайковского режиссёр не отрицает любовь между героями: оркестр, под руководством Василия Петренко звучит эмоционально и проникновенно, но обстоятельства — бытовые и банальные — побеждают».
Девять спектаклей:
— «Отелло» Верди в Мариинском театре (2007);
— «Братья Карамазовы» Александра Смелкова в Мариинском театре (2008);
— «Мёртвые души» Родиона Щедрина в Мариинском театре (2011);
— «Девушка с Запада» Пуччини в Венгерской национальной опере (2018);
— «Евгений Онегин» Чайковского в Гессенском государственном театре (2018);
— «Сибирь» Умберто Джордано на Брегенцском фестивале (2022);
— «Чародейка» Чайковского в Старой опере Франкфурта (2022);
— «Турандот» Пуччини в Театре Сан-Карло в Неаполе (2023).
— «Норма» Беллини в венском театре «Ан дер Вин» (2025).
