А давайте сегодня прогуляемся по Тайбэю — не спеша, в сумерках, когда неон зажигается, а асфальт начинает тихо поблёскивать от дождя?
Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! Сегодня мы принесли вам частичку азиатской красоты — знакомьтесь: Лин Чинг Че, мастер акварельного волшебства из Тайваня.
Он родился в 1987 году в Тайбэе, там же живет и работает сегодня. Учился живописи с детства — любовь к искусству ему привила мать. Позже окончил Тайваньский институт изящных искусств, начал выставляться, преподавать, стал членом нескольких международных художественных ассоциаций.
А ещё — завоевал статус звезды на восточноазиатской арт-сцене. В Корее его называют «принцем акварели», а на китайских форумах — кусочком свежего мяса. Это сленговое выражение, которое можно перевести как «свеженький», «нежный» — и это не только о внешности, но и об эмоциональном послевкусии, которое остаётся после знакомства с его работами.
Акварель, в которую сложно поверить
Удивительно, но это акварель. Яркая, насыщенная, неоновая. Обычно мы думаем об акварели как о мягкой и светлой технике. Но Лин меняет это представление.
Лин как художник работает на пересечении восточной традиции и западного урбанизма. Его стиль вдохновлен китайской школой «живописи водой». Здесь важны дыхание, движение руки и ощущение пустоты.
Свет — это тоже чувство
Он умеет передавать свет — и делает это по-разному. Обратите внимание, это может быть жёсткое, слепящее сияние рекламных щитов, мягкое золотое утро или уютный домашний свет в окне. Лин не просто рисует свет — он его лепит, как скульптор, передаёт настроение через его температуру и источник.
Дождь как сюжет
Именно ночной дождь сделал Лина знаменитым. Он пишет Тайбэй таким, каким видит его сквозь капли — город, растворённый в лужах и бликах фонарей. Свет преломляется, отражается, удваивается. И всё это — в акварели, которая, кажется, никогда не была такой неоновой, густой и сияющей.
Вода — стихия художника. Акварель у Лина льётся, сверкает, туманит, но при этом поражает чёткостью и плотностью. Контрасты — его всё: холодный синий и горячий свет, мокрый асфальт и оранжевое небо.
Цветы и натюрморты: безмолвные стихи
Помимо городских зарисовок, Лин Чинг Че пишет изумительные цветы и натюрморты — в них почти нет сюжета, только состояние. Это — покой, медленное дыхание, аромат. И снова акварель работает вопреки себе: насыщенно, плотно, как масло.
Город и семья
Люди под зонтами, силуэты в окнах — в них чувствуется тепло и тихая семейная атмосфера города. Лин часто рисует уличные сцены, где видны отношения: мама с ребёнком, пара, идущая рядом. Никакой помпезности, только повседневная нежность. Это не уютные сцены, а скорее моменты близости и сопричастности.
Учитель воды
Лин — преподаватель университета, который делится своим опытом на мастер-классах. Его уважают за технику работы, но любят за уникальную атмосферу. Смотреть, как он работает — отдельное удовольствие: это почти ритуал.
А если присмотреться, можно заметить: художник использует акварель «по-мокрому», позволяет краске жить своей жизнью, но при этом виртуозно её контролирует.
Гуляя по его Тайбэю, хочется замедлиться, спрятаться под зонт и остаться в этом акварельном миражe подольше. Его картины — как отрывки сна, в которых город превращается в волшебную страну отражений и бликов.
А что вы чувствуете, когда идёте по мокрому городу без зонта? Какой акварельный сюжет ближе вам по духу: шумный перекрёсток Тайбэя или одинокий свет фонаря на мокром асфальте?
Спасибо за вашу поддержку, друзья! Чтобы не упустить вдохновение и увидеть больше интересного — присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм или сообществу в ВК. Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Будет интересно!