Среди приверженцев передвижников Архипов выделялся как восторженный импрессионист, словно последний романтик в эпоху, когда искусство безжалостно отражало суровую реальность. Начав свой путь с изображения тяжелой доли крестьян, он вошел в историю как певец русской женской красоты, чьи полотна поражают богатством оттенков алого цвета.
Жизнь и судьба.
Абрам Архипов прожил скромную жизнь, избегая революционных потрясений в искусстве, словно не находя себе места в художественной среде – слишком умиротворенный для передвижника и чересчур лиричный для соцреалиста. Родившись в бедной крестьянской семье в рязанской губернии, он с детства выделялся тягой к рисованию и невероятным усердием. Он рисовал везде, используя любые материалы, внимательно наблюдая за окружающим миром, запоминая каждую деталь.
Каждое лето он напрашивался в ученики к странствующим иконописцам, и так встретил Зайкова, вольнослушателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, который стал его учителем и вдохновителем, убедив Архипова в возможности стать профессиональным художником и взялся готовить его к поступлению.
Семья поддержала стремления сына и нашла средства, чтобы отправить пятнадцатилетнего юношу в Москву. В 1877 году он поступил в художественное училище, где голод и нищета не имели значения, ведь он получал ценные советы от Перова и Маковского.
Несмотря на это, Архипов всегда помнил о своих корнях. Он часто писал сцены из народной жизни по памяти, а во время каникул дома посвящал время этюдам и наброскам.
В ранних работах Архипова преобладали суровые оттенки северной природы, тяжелый крестьянский труд и скромная обстановка жилищ, что было результатом влияния Перова, призывавшего художников изображать "правду русской жизни". Однако после смерти Перова, под руководством Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым тонам и лиричным сюжетам, начал писать пейзажи, наполненные северным солнцем.
Москва и новые горизонты.
В 1883 году Архипов впервые продал свою работу Павлу Третьякову. Вдохновленный успехом, в 1884 году Архипов переехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Академии художеств. Там он был одним из лучших, его рисунки и этюды стали образцами для студентов, но, несмотря на это, спустя два года Архипов вернулся в Москву, разочарованный строгими рамками академической школы.
В Москве Архипов удостаивается звания «классного художника», и его прежние наставники, объекты восхищения и авторитеты становятся его ровней. Он начинает преподавать в альма-матер, вступает в сообщество передвижников.
Имя Архипова нечасто встречается в списках самых известных передвижников, поскольку его работы не провоцировали острых дискуссий и не отличались драматизмом. В сущности, уже тогда революционный дух и трагедия, свойственные передвижникам, перестают соответствовать его художественным исканиям. Он продолжает писать сцены из жизни крестьян и пейзажи северной России, но делает это все более динамично, размашисто, свободно и одухотворенно. Вершиной его творчества в этот период стала картина «Прачки», посвященная тяжелому труду женщин, покинувших деревню в поисках заработка в городе.
В 1903 году Архипов содействует созданию Союза русских художников, целью которого было прославление национальных традиций в искусстве.
В 1914 году сдержанная палитра Архипова внезапно взрывается множеством оттенков красного, а его живописная манера становится почти импрессионистической. В вихре алых мазков — радостные лица со смеющимися глазами, сильные руки, фрагменты вышивки и тесьмы. Архипов постоянно повторяет этот образ — русская крестьянка в ярком праздничном наряде.
Все его «красные крестьянки», конечно же, написаны с натуры, но эти работы — нечто большее, чем простое изображение реального облика моделей.
Здесь Архипов предстает почти символистом, наделяющим обыденный образ необычайной силой и глубиной. Его крестьянки путешествовали по миру, получая награды на выставках в Париже, Мюнхене и Риме. Сам он был страстным путешественником, объездил Россию, побывал в Германии и Италии.
Архипов спокойно воспринял революцию, советская власть относилась к нему благосклонно. В 1927 году он одним из первых получил звание «народного художника». Он много преподавал и воспитал целую плеяду художников-соцреалистов. Однако после 1917 года он практически отказался от других сюжетов, продолжая писать почти исключительно портреты русских женщин в красном. "Послереволюционное" творчество Архипова также включает портреты политических деятелей, которые, впрочем, не были особенно успешными.
О личной жизни Архипова практически ничего не известно. Он никогда не был женат, у него не было детей. Ему помогала землячка Вера Клушина, которая взяла на себя все заботы о его быте. В последние годы жизни художник страдал от рака и умер в 1930 году после неудачной операции по удалению опухоли. Его внучатая племянница Алла Бедина, известная своими графическими работами, стала продолжательницей его художественного наследия. А «красные крестьянки» Архипова продолжают свое триумфальное шествие по миру, «смеясь» над посетителями аукционов – сегодня его картины продаются в частные коллекции за баснословные суммы.
Информация взята из открытых источников.