Найти в Дзене
AuBoxArt

Он заставил черный светиться. Тайный код картин, которые стоят миллионы!

Пьер Сулаж (1919-2022) вошел в историю искусства как мастер, переосмысливший значение черного цвета. "Я называю это не черным, а 'outrenoir' (сверхчерным), потому что это свет, преобразованный через рефлексы на поверхности", - объяснял художник в интервью Le Monde в 2014 году. Его уникальный подход сформировался под влиянием японской каллиграфии, которую он изучал во время первого визита в Японию в 1958 году. Техника Сулажа была необычайно физична: "Я использую инструменты, которые оставляют следы - скребки, ножи, иногда пальцы. Важно не просто покрыть холст черным, а создать живую поверхность", - отмечал он в каталоге выставки в Центре Помпиду. Художник добавлял в краску песок, сажу и другие материалы, добиваясь уникального светоотражения. Его знаковая работа "Peinture 162×127 cm" (1979), хранящаяся в Музее Фабр в Монпелье, демонстрирует этот подход в совершенстве. Отношение Сулажа к наследию Малевича было особым: "Черный квадрат Малевича - это дверь, которую я решил открыть по-своему
Пьер Сулаж (1919-2022)
Пьер Сулаж (1919-2022)

Пьер Сулаж (1919-2022) вошел в историю искусства как мастер, переосмысливший значение черного цвета. "Я называю это не черным, а 'outrenoir' (сверхчерным), потому что это свет, преобразованный через рефлексы на поверхности", - объяснял художник в интервью Le Monde в 2014 году. Его уникальный подход сформировался под влиянием японской каллиграфии, которую он изучал во время первого визита в Японию в 1958 году.

 Пьер Сулаж ."Картина 162×127 см" (1979).
Пьер Сулаж ."Картина 162×127 см" (1979).

Техника Сулажа была необычайно физична: "Я использую инструменты, которые оставляют следы - скребки, ножи, иногда пальцы. Важно не просто покрыть холст черным, а создать живую поверхность", - отмечал он в каталоге выставки в Центре Помпиду. Художник добавлял в краску песок, сажу и другие материалы, добиваясь уникального светоотражения. Его знаковая работа "Peinture 162×127 cm" (1979), хранящаяся в Музее Фабр в Монпелье, демонстрирует этот подход в совершенстве.

Пьер Сулаж, «Картина 71 x 181 см, 13 июля 2011 года» (2011).
Пьер Сулаж, «Картина 71 x 181 см, 13 июля 2011 года» (2011).

Отношение Сулажа к наследию Малевича было особым: "Черный квадрат Малевича - это дверь, которую я решил открыть по-своему", - писал он в дневниках 1980-х. Если Малевич видел в черном "нуль форм", то Сулаж находил в нем бесконечные возможности: "Черный - это не отсутствие, а начало. Он содержит все цвета, все возможности".

Пьер Сулаж, «Картина 190 x 222 см, 5 февраля 2012 года» (2012).
Пьер Сулаж, «Картина 190 x 222 см, 5 февраля 2012 года» (2012).

В 2019 году, к 100-летию художника, Лувр организовал его персональную выставку - честь, которой удостаивались лишь немногие живые художники. "Работать с черным - значит работать со светом. Это постоянный диалог между поверхностью и взглядом зрителя", - говорил Сулаж на открытии выставки. В 2020 году он был награжден японским орденом Восходящего солнца за вклад в культурный обмен между странами.

 Пьер Сулаж, «Картина 195 x 130 см, 21 ноября 1959 года» (1959).
Пьер Сулаж, «Картина 195 x 130 см, 21 ноября 1959 года» (1959).

Аукционные результаты подтверждают значение его работ: в 2021 году "Peinture 195 x 130 cm" (1959) была продана на Christie's за 20,2 миллиона долларов. Как отмечал сам художник: "Цена - это всего лишь отражение того, как люди воспринимают искусство. Настоящая ценность - в том, что происходит между картиной и зрителем". До последних дней (Сулаж скончался в 102 года) он продолжал исследовать возможности черного цвета, оставив после себя более 1500 работ.

Подписывайтесь на мой Канал, где я рассказываю о тайнах искусства

Присоединяйтесь к Telegram-сообществу — там ещё больше эксклюзивных материалов, обсуждений и красивого контента.

Ставьте лайки и делитесь своим мнением в комментариях – возможно, именно ваш комментарий вдохновит меня на новую статью.