Пьер Сулаж (1919-2022) вошел в историю искусства как мастер, переосмысливший значение черного цвета. "Я называю это не черным, а 'outrenoir' (сверхчерным), потому что это свет, преобразованный через рефлексы на поверхности", - объяснял художник в интервью Le Monde в 2014 году. Его уникальный подход сформировался под влиянием японской каллиграфии, которую он изучал во время первого визита в Японию в 1958 году. Техника Сулажа была необычайно физична: "Я использую инструменты, которые оставляют следы - скребки, ножи, иногда пальцы. Важно не просто покрыть холст черным, а создать живую поверхность", - отмечал он в каталоге выставки в Центре Помпиду. Художник добавлял в краску песок, сажу и другие материалы, добиваясь уникального светоотражения. Его знаковая работа "Peinture 162×127 cm" (1979), хранящаяся в Музее Фабр в Монпелье, демонстрирует этот подход в совершенстве. Отношение Сулажа к наследию Малевича было особым: "Черный квадрат Малевича - это дверь, которую я решил открыть по-своему