Мода и искусство давно идут рука об руку, однако особенно тесными эти связи стали в XX веке. Именно в 1930-х знакомство гениального сюрреалиста Сальвадора Дали и авангардного модельера Эльзы Скиапарелли дало старт первым коллаборациям художников и дизайнеров.
Как началось сотрудничество Скиапарелли и Дали
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали познакомились в 1930-х годах на премьере фильма «Андалузский пёс» в Париже. Скиапарелли к тому времени уже была востребованным дизайнером и конкурировала с Коко Шанель, а Дали заявил о себе как о сюрреалисте.
Их сотрудничество началось практически сразу: одними из первых совместных работ стали пудреница в форме телефонного диска, представленная в 1935-м, и шёлковый платок с газетным принтом. Художник подумал, что статьи с упоминанием Скиапарелли будут выигрышно смотреться на ткани. Впоследствии этот приём ещё не раз использовали другие дизайнеры.
Что создавали Скиапарелли и Дали
Одной коллаборацией дуэт художника и модельера не ограничился — по эскизам Дали Скиапарелли создала ещё множество предметов одежды и аксессуаров. Например, картина «Антропоморфный кабинет» послужила вдохновением и референсом для жакета с «выдвижными ящиками». Дизайнер превратила карманы на пуговицах в ящики с выдвижными ручками.
Ещё одним знаменитым изделием стало платье-скелет, созданное по эскизам художника. Полностью чёрное, дополненное подкладками, имитирующими кости, оно повергло критиков в шок. Однако ничуть не смутило Дали.
«Дорогая Эльза, мне очень нравится идея „кости наружу“», — писал художник в записке для Скиапарелли.
Вместе они также создали ещё одно знаковое платье для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон. Оно практически не выделялось фасоном, однако всё дело было в деталях. Юбку платья А-силуэта из белой органзы украшал рисунок лобстера, нанесённый с двух сторон и расположенный так, чтобы зрительно сужать талию. Платье для герцогини расписывал лично Дали и по легенде даже обиделся на Скиапарелли за то, что та не дала ему добавить последний сюрреалистический штрих — майонез.
Если сейчас никого уже не удивишь принтами, то для моды 1930-х годов это был прорыв. Лобстер, которого художник называл «самым эротичным животным», разместился прямо между ног герцогини, он символизировал женскую сексуальность. Vogue посвятил съёмке с платьем восемь страниц, а модный дом впоследствии ещё не раз использовал образ лобстера в своих коллекциях. Например, в похожем платье от Скиапарелли в 2012 году на красной дорожке Met Gala появилась главный редактор американского издания Анна Винтур.
Коллаборация Дали и Скиапарелли породила ещё множество культовых вещей, например, шляпу-туфлю и платье-слезу. При этом не только Эльза Скиапарелли творила, вдохновляясь работами Дали. Было и наоборот. Так, картина художника «Ночная и дневная одежда» была создана под впечатлениям от коллекций модельера.
По сути, их сотрудничество стало первой и одной из самых громких коллабораций модельера с художником в истории моды. Творческий союз Дали и Скиапарелли не только привнёс новые идеи в моду и искусство, но также стал вдохновением для многих модельеров, творивших после.
А какие знаковые коллаборации из мира искусства и моды помните вы? Делитесь мнением в комментариях, подписывайтесь на наши каналы в Telegram, ВКонтакте и на YouTube и следите за новостями на нашем сайте.