Чтобы отметить его главную ретроспективу в Париже, мы возвращаемся к карьере британского денди, чье безграничное любопытство произвело в живописи настоящую революцию.
До конца августа в парижском Фонде Луи Вуиттон показывают масштабную ретроспективу британского художника, выпускника королевского колледжа искусств в Лондоне Дэвида Хокни, родившегося в 1937-м. Это весьма знаковое событие: выставлены 400 работ, созданных с 1955 года по 2025, причем выставка дает возможность вернуться и к менее известным аспектам карьеры художника.
Автор: Ингрид Люке-Гад
Перевод на английский: Art Basel
Перевод на русский: Галина Мумрикова
- Переосмысление перспективы привело Хокни в Китай
Линейная перспектива для передачи пространства эпохи Возрождения показалась Хокни слишком жесткой: он всегда стремился освободиться от нее, чтобы лучше передать ощущение движения. Как раз в начале 1980-х он разработал принцип так называемой «обратной перспективы», открыв для себя китайскую асимметричную перспективу. Он даже предпринял путешествие в Китай, как бы прослеживая путь загадочного китайского свитка XVIII века, о котором он в 1988-м снял документальный фильм «Один день на Большом канале с китайским императором, или: поверхность, как и глубина - иллюзия».
- Его любовь ко всякого рода –техно началась в 1980-х
Хокни постоянно совершенствуется, о чем свидетельствуют, например, созданные на IiPad «цветочные портреты». Но на самом деле еще раньше художник экспериментировал с факсом (1989 г.), компьютером (1990 г.) и графическим планшетом (2008 г.). А началось это сразу после выставки в Лондонском музее Виктории и Альберта, который в 1972 году организовал фотовыставку Хокни с провокационным названием «С сегодняшнего дня живопись мертва». Он уже тогда инициировал инновационное использование новых технологий, доказывая тем самым… как ни странно, жизнеспособность живописи.
- Он полюбил как полароидные фото, так и Пикассо
Хокни открыл для себя полароид в начале 1980-х годов. А когда еще в студенческие годы познакомился с работами Пабло Пикассо, сразу же почувствовал непреодолимую связь с кубизмом. Вскоре он начал создавать коллажи на один и тот же сюжет, собранные из нескольких снимков. Он называл свои работы джойнерами. «Шоссе Перлблоссом», созданная в 1986-м, – это последняя работа этого периода и, возможно, самая символичная: мозаика дороги в засушливой калифорнийской пустыне, собранная из сотни фотографий – не то фотография, не то картина.
- Опера, которая помогает художнику избежать разочарование в живописи
Хокни полюбил оперу со всей присущей ему страстью. С самого начала своей карьеры он создавал к операм декорации и костюмы, которые он сам называл «картинами на сцене». Так, в 1966-м он сделал декорации для оперы Альфреда Жарри «Король, убей меня», в 1975-м для оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» и в 1978-м для оперы Моцарта «Волшебная флейта». Эти работы также помогли ему обновить свой «живописный запас».
- Плавательные бассейны: и радость, и эротика
В 1963 году Хокни впервые прилетел в Лос-Анджелес. Из самолета он наблюдал за бирюзовыми водными просторами, испещренными вспышками света. Тогда-то у него и возникла одна из его любимых «водных» тем и он написал картины «Бассейн в Голливуде» (1964 г.), «Питер выбираетсят из бассейна Ника» (1966 г.), «Всплеск» и «Маленький всплеск» (обе – 1966 г.). Затем, уже в 1967-м, появилось полотно «Большой всплеск». Это был не просто творческий вызов, а праздник души.
- Он вернул двойному портрету былое великолепие
Портрет – один из любимейших жанров художника. Фонд Louis Vuitton представляет около пятидесяти из них – своеобразная галерея друзей и любимых. Хокни особенно любит двойной портрет. Эта традиция отражена в истории искусства такими картинами, как «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка (1434 г.), «Мистер и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо (1750 г.) и «Похождения повесы» Уильяма Хогарта (1732-1734 гг.). Тем не менее, этот жанр оставался довольно необычным и в современную эпоху, пока за него не взялся Хокни. Он в 1971 году даже снял фильм «Мистер и миссис Кларк и Перси» как своего рода яркую оду лондонской моде.
- Локдаун художник пережил в Нормандии
Хокни часто ассоциируют с Великобританией или Калифорнией. Но его по праву можно считать и нормандцем, поскольку с 2019 по 2023 год он проживал в округе Пэйдж во французской Нормандии. Именно там, в окружении зеленых полей, он создал большую серию пейзажей. Он наблюдал за сменой времен года и даже написал письмо, этакое послание веры и надежды – «Помните, что нельзя отменить весну». Именно эта фраза светилась неоновыми огнями на фасаде фонда Луи Вуиттон.
Инсталляция Дэвида Хокни "Большее пространство для танцев" (2012) на выставке "Дэвид Хокни 25" в Фонде Louis Vuitton, Париж, 2025. Фотография Марка Домажа. Предоставлено художником и Фондом Louis Vuitton.
Титры и подписи к фото "Дэвиду Хокни 25" До 31 августа 2025 года. Фонд Louis Vuitton, Париж. Работы Дэвида Хокни представлены галереями Annely Juda Fine Art в Лондоне, Gray в Чикаго, Galerie LeLong в Париже, L.A. Louver в Венеции и Pace Gallery в Нью-Йорке.
Ингрид Люке-Гад - искусствовед и кандидат наук из Парижа. Она преподает философию искусства в Университете Пантеон-Сорбонна.
#выставки#изобразительное искусство#фотграфия#фонд Луи Вуиттон#Дэвид Хокни#