Who Dies In Siberian Slush "Bitterness Of The Years That Are Lost" 2017 (Frozen Light)

Весьма необычный релиз со своей историей, логикой и смыслом. Хочется сразу заметить, что оригинальный альбом появился на свет в 2010 году, и стал, пожалуй, одним из первых ярких релизов от отечественных представителей фьюнерал-дума. Да, это группа из Москвы, которая изначально была сольным проектом человека, известного в среде любителей тяжёлой музыки под псевдонимом Эвандер Синк. К моменту записи дебютного диска проект оброс "мясом" и превратился в квинтет, а тот его вариант, что увидел свет спустя семь лет, команда записывала уже в составе секстета. Всё дело в том, что группе поступило предложение издать свой дебют на виниле, однако исходя из того, что к этому времени от того состава, что записывал первоисточник, осталось всего два человека, а также в силу того, что некоторые музыкальные идеи и взгляды исполнителей на прошлый материал претерпели определённые изменения, было принято решение полностью перезаписать все номера в соответствии со всем этим. В итоге получился практически новый альбом, который во многом отличается от первоисточника, хотя музыкальная основа и осталась прежней, да и лирика тут всё та же. Из трек-листа исчезла короткая интерлюдия, хотя, парадоксальным образом, она превратилась по факту в другой инструментал, взяв от него лишь название. Помимо этого три заключительные композиции поменяли местами, однако это, безусловно не самое главное. Более глубокое проникновение в сам материал, который, как кажется, был ребятами словно заново пережит и пропущен через сердца и души, более изысканный и тонкий подход к исполнению, улучшенное звучание, превосходная работа продюсера (в качестве которого выступил лидер легендарной британской группы Esoteric Грег Чендлер), расширенный набор инструментов (помимо обычных клавишных добавились тромбон, флейта и классическое фортепиано) - именно тут стоит искать причины того, что запись обрела новый смысл, нашла новые чувства, эмоции, переживания. Скорбь, трагедия, меланхолия, чувство утраты, отчаяние, невыносимость бытия, печаль, и вместе с этим - красота, любовь, сопереживание, надежда. Всё это, на мой взгляд, можно услышать в этой яркой и очень выразительной музыке. И ещё один момент - как мне думается, весьма немаловажный. Он касается происхождения коллектива и того, что связывает его с родными пенатами. Уже первого взгляда на обложку будет достаточно для того, чтобы понять, что это наша, русская (именно русская, а не российская, что тоже стоит понимать) группа. Фотография, которая много что скажет русскому человеку, в которой, может быть, заключено больше безысходности, чем в видах с кладбищ и в мрачных рисунках с черепами и распятиями. Старорусский шрифт, которым исполнен логотип коллектива, что также настраивает на некий особый лад. Ну и композиция "The Testament Of Gumilev" (кстати, мне не очень понятно, отчего здесь она называется в англоязычной транскрипции, если на исходном диске она называлась "Завещание Гумилёва" ?), где в качестве лирики использовано стихотворение - а точнее, по сути дела, именно завещание - одного из самых недооценённых русских поэтов. Собственно, сами слова не так то просто расслушать "благодаря" глубочайшему гроулингу лидера команды, однако стихи легко можно найти, прочесть, и понять, что, как и многие прочие гении, жившие и до него, и после, Николай Семёнович очень красочно, романтично, с мистическим оттенком (что, кстати говоря, вполне уместно для дума) живописал свою предполагаемую кончину. Ну и по факту - один из самых значимых думовых релизов в истории отечественной экстремальной музыки, талантливо и мастерски переделанный своими создателями в соответствии с их новыми взглядами на любимую музыку. Необычно и поучительно.