26 июля 2021 года мир потерял Джои Джордисона – невероятного музыканта, виртуоза и одного из тех, кто определил звучание метал-сцены начала XXI века. Его барабаны были ураганом. Его ритм – сердцебиением Slipknot в их самые тёмные и яростные годы. Но Джои был не только бешеным мотором за установкой. Он был ранимым, глубоко чувствительным человеком, и именно это сочетание делало его уникальным.
Он родился в американском городе Де-Мойн, штат Айова – месте, где не происходило ничего особенно громкого… до тех пор, пока девять человек в масках не изменили всё. Джои был одним из тех девяти. Одним из первых. Одним из главных. Ведь он играл под порядковым номером #1, и это был не просто номер, а отражение его вклада и харизмы. В масках они были равны, но фанаты знали: за номером #1 скрывался человек, который держал пульс группы: не только за барабанами, но и в студии, и в творческом процессе.
Джои говорил, что музыка спасла ему жизнь. И он спасал через неё других. Он не просто играл, а прожигал каждый концерт дотла. Его фирменная техника двойной педали стала эталоном для целого поколения метал-барабанщиков. Но помимо скорости, в его игре ещё была душа. В каждом ударе мы могли слышать гнев, боль, любовь, умиротворение и, конечно, страсть.
Он участвовал в создании всех главных альбомов Slipknot, от первого до All Hope Is Gone (2008). Он создавал музыку, не ограничиваясь барабанами. Именно Джои придумал одну из первых песен группы – Me Inside. А позже он сам встал у микрофона в Murderdolls, показав себя также в качестве вокалиста и композитора.
Некоторые из самых влиятельных групп в истории приглашали Джордисона играть на барабанах, например, иконы блэк метала Satyricon. Также он много гастролировал с Ministry и Korn, зарядив их своей особой энергетикой. Роб Зомби раскрыл его талант в 2010 году для марафона гастролей и появления в четырёх треках из расширенного издания Hellbilly Deluxe 2.
Те, кто знал музыканта лично, говорили: он был невероятно добрым и скромным человеком. Всегда заботился о коллегах. Часто молчал, но никогда не проходил мимо чужой боли. Он редко говорил о себе, зато внимательно слушал других. Любил кино, комиксы, коллекционировал хоррор-атрибутику. И несмотря на мрачный сценический образ был душой компании – с тонким юмором и блеском в глазах.
Он страдал от болезни под названием поперечный миелит, из-за которой на время потерял контроль над ногами. Это стало главной причиной его ухода из Slipknot в 2013 году. Но он пережил это с достоинством, начал новые музыкальные проекты Scar the Martyr, Vimic, Sinsaenum и боролся до конца. В итоге он смог победить болезнь:
Я поставил себя на ноги. Пошёл в качалку и сдался на долбаную терапию, чтобы победить эту хрень. И я смог это сделать. Хотя это и было самым сложным делом за всю мою жизнь. Я стал подтверждением того, что с этим можно справиться!
В возрасте 46 лет музыкант скончался во сне. Тихо и спокойно. После его смерти весь мир метал-сцены замер. Кори Тейлор выложил в соцсети молчаливую чёрную фотографию. Шон Крэхан написал, что "его сердце разрывается от потери брата". Даже те, кто не был с ним близок, признавали: Джои Джордисон был уникален.
Он был тем, кто в 2016 году на церемонии Metal Hammer Golden Gods Awards получил почётную награду Golden God за вклад в развитие тяжёлой музыки и невероятную стойкость в борьбе с болезнью. Тем, кто выходил играть за Metallica, когда Ларс Ульрих не смог. Тем, кто изменил само понимание слова "барабанщик" в экстремальной музыке. Несмотря на то, что часто распространяется мнение о том, что Джои был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый быстрый барабанщик, официального подтверждения этому нет. Однако по скорости, технике и мастерстве игры он неизменно входил в число лучших в истории тяжёлой музыки. А его фантастическое соло на барабанах просто невозможно забыть!
Имя Джои Джордисона вписано в метал-музыку скоростью, потом, кровью и стуком сердца. Он жил, как бил по установке: быстро, точно, яростно и честно. Он оказал значительное влияние на метал-сцену и вдохновил многих молодых ударников. Его техника и стиль игры стали образцом для подражания и были восприняты как новый стандарт в музыке. Многие группы и ударники признали его влияние и включили его элементы в свою игру. Он сказал однажды:
Самые простые биты, на которых когда-либо формировалась рок-музыка или любая другая музыка, могут быть самыми сложными для исполнения… Очень легко не уважать простой размер 4/4.
Именно такая музыкальная жажда и удивительная проницательность стали наследием Джои Джордисона. Спасибо тебе за ритм! Он продолжается в каждом, кто однажды нажал кнопку Play на альбоме Iowa.
©Автор: Валентина Катышева