Когда вчера на репетиции наша пианистка начала играть первые аккорды Второго фортепианного концерта Сен-Санса, показалось, будто рояль превратился в орган собора Нотр-Дам — такой торжественный, почти мистический, был звук.
А через пять минут музыка уже искрилась, как шампанское в хрустальном бокале!
В рубрике "Что у нас на пульте" я обычно пишу о произведениях, которые в нашем Beijing Union Symphony Orchestra заявлены в программе ближайшего концерта. Сегодня это - Концерт Соль минор для фортепиано с оркестром французского композитора Камиля Сен-Санса.
Да, этот концерт — не просто музыка, а "зеркало души самого автора", потому что в нём глубина мысли и парижская элегантность сливаются воедино.
Первая часть: «О чём думал органист в полночь»
Концерт начинается необычно — с медленной импровизации (Andante sostenuto).
Наша солистка играет мощные аккорды, будто пробует звук в пустом храме...
Это Сен-Санс - органист (а он 20 лет работал в церкви Мадлен) ведёт диалог с самим собой.
Музыка звучит как вопрос без ответа — возможно, о боге, искусстве или о быстротечности жизни.
Оркестр вступает постепенно, словно соль-минорный рассвет после долгой ночи раздумий...
Интересно, что эту часть критики 1868 года назвали «скучной». Сегодня же её сравнивают с импровизацией Баха.
Вторая часть: «Парижский бал»
Внезапно — Allegro scherzando, не медленная часть. Лёгкие стаккато, игривые пассажи.
Это уже Сен-Санс — светский лев, любимец парижских салонов.
Почему это «французский стиль»?
Темы перекликаются с опереттами Оффенбаха (современника Сен-Санса).
Здесь композитор создал «музыкальную улыбку».
Финал: «Тарантелла для русского друга»
Presto — и вот уже вихрь нот, будто сорвавшихся с цепи.
Эта "Итальянская тарантелла" (быстрый танец) - настоящее испытание для пианиста.
Но наша солистка - такая цепкая! - отлично справляется с техническими трудностями.
А "славянские мотивы" — намёк на Антона Рубинштейна, для которого был написан этот концерт менее, чем за три недели.
Секрет виртуозности
Сен-Санс скрыл за блестящими пассажами сложнейшую полифонию. Слушатель очарован, а музыкант потеет! (И дело не в пекинской жаре)
Почему этот концерт можно назвать «портретом композитора», «зеркалом души»?
Потому что каждая часть здесь — грань личности Сен-Санса:
I часть — философ, читающий Баха.
II часть — остроумный рассказчик в кафе.
III часть — виртуоз, бросающий вызов.
И дата создания этого произведения — 1868 год — не случайна "по судьбе": это расцвет Парижа, Всемирная выставка, споры о новом искусстве.
Концерт впитал эпоху!
Кому стоит послушать этот концерт?
- Тем, кто устал от «пафосного» романтизма — здесь нет надрыва Чайковского, только изящество.
Пианистам — чтобы понять, как сочетать технику с поэзией.
- Всем, кто любит Париж — это музыка его улиц, салонов и соборов.
Всем, кто любит красивую музыку!
Заключение
«Музыка должна быть красивой — иначе зачем она?»
В этом вопросе сам композитор заложил простой ответ. И его музыка действительно красивая!
А ещё французам нравится красивая одежда.
И в этом смысле Второй фортепианный концерт Камиля Сен-Санса — как идеально сшитый костюм от парижского кутюрье: безупречный крой снаружи, тончайшая подкладка внутри.
В жизни всё может быть... даже если ты гений, который за 17 дней создал шедевр, где серьёзное и блистательное — две стороны одной медали. 🎹