Что может превратить обычный сбор винограда в завораживающий балет? Как художник умудрился вложить в скромное полотно размером 62 на 52 сантиметра целый океан южной радости и беззаботности? История одной картины, которая стала гимном итальянской dolce vita и показала Брюллова с совершенно неожиданной стороны.
Италия как спасение от академических правил
1827 год. Неаполь пылает под южным солнцем.
Карл Брюллов, молодой выпускник Петербургской Академии художеств, открывает для себя новый мир. Здесь нет строгих профессоров с их незыблемыми канонами. Нет бесконечных споров о правильных пропорциях и должных соразмерностях.
Есть только ЖИЗНЬ!
Яркая, непосредственная, залитая солнцем. И Брюллов пишет не героические баталии, не мифологических персонажей — он пишет простое человеческое счастье.
Разве может быть что-то прекраснее?
Хореография виноградной лозы
Девушка, привстав на цыпочки, снимает гроздь винограда.
Но какая это девушка! Стройная, грациозная, словно prima ballerina на сцене Ла Скала. Она не тянется через силу — весь её вид показывает, что сбор винограда превратился в изящный танец.
Руки подняты вверх. Тело изогнуто в музыкальной позе. Даже одежда — лёгкий хитон — облегает стройные ноги, подчёркивая каждое движение4.
А что это, как не балет под открытым небом?
Южная симфония в трёх лицах
Композиция картины — это настоящий ансамбль!
Первая скрипка — грациозная сборщица винограда. Вторая скрипка — её подруга, возлежащая на ступеньке и слегка звенящая бубном. Третий голос — малыш, деловито тащащий бутыль вина размером с него самого.
Каждый персонаж играет свою роль в этой симфонии беззаботности:
- Девушка танцует
- Подруга аккомпанирует
- Мальчик создаёт бытовой фон
А вместе они рождают ощущение праздника, который длится вечно.
Маленький амурчик без крылышек
Особого внимания заслуживает мальчик!
Карапуз в короткой рубашке напоминает маленького сатира или амурчика — до классического образа ему не хватает лишь пары крылышек. Он деловито тащит оплетённый ветвями сосуд для вина, добавляя сцене вакхического колорита.
Разве не гениально? Брюллов вводит в реалистическую сценку элементы античной мифологии, но делает это так естественно, что зритель не замечает перехода от быта к поэзии.
Цветовая феерия южного полдня
Вся картина светится изнутри!
Яркие цветовые пятна подчёркивают полупрозрачные блузки, румянец на щеках и улыбки на лицах девушек. Брюллов словно впитал солнечный свет Италии и перенёс его на холст.
Тёмно-зелёный виноград. Золотистые волосы. Красные кораллы на стройной шее. Голубое небо сквозь листву.
Каждый мазок работает на создание атмосферы южной расслабленной радости. Здесь воспевается праздник жизни в его самом чистом виде.
Революция через простоту
Что сделал Брюллов в этой картине?
Он отказался от высокого стиля в пользу простой человеческой правды. Показал, что красота живёт не в музеях, а в обычной жизни простых людей.
Девушка-крестьянка превращается у него в богиню. Сбор винограда — в священный ритуал. Итальянский быт — в поэзию.
И никого не смущает отсутствие нимбов и торжественных драпировок!
Успех без скандала
Удивительно, но с этой картиной у Брюллова проблем не возникло.
В отличие от скандального Итальянского полдня, где критики упрекали художника в неправильных пропорциях модели, здесь соразмерности вполне удовлетворили классицистов.
Почему? Возможно, потому что Брюллов не бросал прямого вызова академическим канонам. Он просто показал красоту там, где её раньше не замечали.
Техника как философия
Холст размером 62 на 52 сантиметра вмещает целый мир. Брюллов работает масляными красками, что позволяет создать насыщенную фактуру и богатую цветовую гамму.
Композиция построена умело и выразительно. Фигуры рельефно выступают на фоне, создавая ощущение объёмности пространства.
А главное — каждая деталь работает на общую идею: жизнь прекрасна, если уметь её видеть.
Предчувствие великих свершений
1827 год — особенная дата в творчестве Брюллова. Именно в это время он начинает подготовку к самому значительному произведению своей жизни — Последнему дню Помпеи.
Девушка, собирающая виноград становится своеобразной творческой разминкой перед созданием эпического шедевра. Здесь художник оттачивает мастерство работы с цветом, светом, композицией.
И какая это оказалась разминка! Картина вошла в золотой фонд русского искусства.
Парность и самостоятельность
Интересный факт: некоторые искусствоведы считают картину парной к Итальянскому утру 1823 года. Утро символизировало юность, зарю жизни. Полдень — зрелость, расцвет сил.
Но Девушка, собирающая виноград прекрасно существует и самостоятельно. В ней есть внутренняя завершённость, которая не требует дополнений.
Дом в Русском музее
Сегодня картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Она поступила в 1922 году из Государственного Эрмитажа, а ранее находилась в собрании графа П.К. Ферзена.
Тысячи посетителей останавливаются перед этим скромным полотном, заражаясь его солнечной энергией. В холодном петербургском климате оно дарит тепло итальианского солнца.
Урок мастера
Что нам говорит эта картина?
Искусство не должно быть скучным. Художник имеет право радоваться жизни и делиться этой радостью со зрителями. Красота живёт повсюду — нужно только уметь её увидеть и передать.
Брюллов увидел танец в сборе винограда. Услышал музыку в звяканье бубна. Почувствовал поэзию в детской возне с бутылью.
И создал шедевр из самых простых вещей.
Секрет вечной молодости
Почему картина остаётся актуальной спустя почти два столетия?
Потому что радость не стареет. Красота не выходит из моды. А желание жить полной жизнью свойственно людям любых эпох.
Девушка на цыпочках продолжает тянуться к солнечной грозди. Подруга позванивает бубном. Мальчик тащит свою бутыль.
И мы заражаемся их беззаботностью, забывая на мгновение о сложностях современного мира.
Разве не в этом высшее предназначение искусства?
А что чувствуете вы, глядя на эту солнечную сценку Брюллова? Умеет ли искусство передавать радость через века? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях и подписывайтесь на наш блог — вместе мы откроем ещё множество секретов великой живописи!