😍Карл Брюллов: гений без глянца
С большим удовольствием сходила на выставку «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург», приуроченную к 225-летию художника, в Третьяковке на Крымском валу.
Я получила огромное визуальное наслаждение. Выставка показывает Карла Брюллова как сложного, многогранного человека и художника, подчеркивает его живую, человеческую природу, демонстрирует эксперименты с различными техниками и жанрами, а также его внутреннюю борьбу и сомнения. Он предстаёт универсальным мастером, для которого карандаш и кисть равноценны.
Кураторы сделали акцент на концепции «гений места», показывая, как три города (Рим, Москва, Петербург) повлияли на его творчество. Каждый город – отдельная зона, которая посвящена определённому этапу жизненного пути художника. На стенах есть таймлайны городов с адресами, где жил художник в определённый период.
Лично для себя я открыла Брюллова с новой стороны – как автора утончённых акварелей, шаржей, а также портретов современников — писателей, актёров, политиков и представителей дворянства. Портреты у него — не просто изображения людей, а живые, эмоциональные истории, где каждый жест, взгляд и деталь костюма работают на раскрытие характера.
Глядя на картины Брюллова, прямо ощущаешь, что они наполнены теплом, любовью к природе, людям. Судя по его наброскам, он очень серьёзно относился к написанию картин, будь то историческое полотно или эскизы росписи Исаакиевского собора.
Брюллов мастерски работал с игрой света, подчеркивая эмоции и настроение: в портрете Нестора Кукольника (1836) лицо поэта освещено так, что видна и вдохновенность, и усталость. В «Автопортрете» (1848) тени добавляют трагизма, отражая болезнь художника. Он умел улавливать мимолётное состояние души и передавать это красками: Портрет А.К. Толстого в юности — мечтательная задумчивость. Этюды к «Помпеям» — лица людей в момент ужаса написаны с почти театральной экспрессией.
А как фантастически он передаёт детали! Ткани и аксессуары: кружева, меха, драгоценности прописаны так, что ощущаешь их фактуру.😍
А вы знали, что Брюллов считается мастером неоконченных картин? Например, полотно «Осада Пскова». Он был взрывным, эмоциональным человеком и обладал особым творческим темпераментом. Он мог работать на одном дыхании без перерывов и выходных. Однако, как быстро загорался, так же быстро и перегорал. Ни одно историческое полотно после «Последнего дня Помпеи» и «Смерти Инессы де Кастро» не было закончено.🤷♀️
Интересные факты:
🟧Брюллов бросал сапог в картину, если она ему не нравилась (на «Вирсавии» остались следы удара).
🟧 Умел посмеяться над собой (есть даже шарж).
🟧 Страстно любил Юлию Самойлову, и её лицо можно найти на нескольких его полотнах (в том числе и на «Последнем дне Помпеи»).
🟧 «Всадница» изначально считалась портретом Юлии Самойловой, но на самом деле на ней изображены её воспитанницы.
🟧 На знаменитой картине «Последний день Помпеи» художник изобразил себя с палитрой и кистями, спасаясь от катастрофы.
Что понравилось
🟢Удачное сочетание масштабных полотен и камерных работ (эскизы, графика).
🟢Атмосферное оформление (тёмные залы с точечной подсветкой, «римские улочки»).
🟢Раскрытие «другого» Брюллова — не только парадного, но ироничного, эмоционального.
🟢Богатая коллекция полотен.
Что не понравилось
🟠 Плохое освещение в залах с графикой (приходится близко подходить к витринам) и плохо читаемые таблички в разделе с графикой.
🟠Очереди у ключевых картин («Последний день Помпеи», «Всадница»).
Итог
Отправляясь на встречу с миром Брюллова, приготовьтесь пережить эстетическое наслаждение. Эта выставка — не просто собрание шедевров, а глубокое погружение в личность Брюллова. Она показывает его как живого человека: гениального, но несовершенного, страстного. Это незабываемый опыт, позволяющий переосмыслить представление о великом художнике.
Очень рекомендую!
❗Совет: Идите в будний день, возьмите аудиогид.
#выставка #Брюллов
