Есть печальный повод обратиться к наследию "саббатов", которых лично я очень люблю и ценю за бесшабашность, нетрезвый взгляд на мир и маниакальную приверженность к рок-н-роллу.
А потом не расходитесь - в нашей традиционной рубрике "На посошок" наша новозаписанная старая песня 1996 года - мелодичная, лиричная и немного сказочная. И со своей звуковой драматургией - как мы это любим.
Black Sabbath, 1970
Начало дискографии BS - отличный пример того, как вчерашние двоечники (даже не пэтэушники!) с последней парты могут создавать музыкальный продукт, который мгновенно взлетает в топы по всему миру. А могли бы тупо рубить ритм-н-блюз по бирмингемским клубам.
Особенно хороша американская версия этого альбома - без Evil Woman, но с Wicked World. Она, конечно, самая главная тут после заглавной вещи! Одна из важных социальных рок-песен для Британии. Но не будем забывать, что изначально BS - блюзовая группа. И это хорошо слышно во многих композициях.
Здесь мощный и яркий звук, который далее будет мимикрировать в сторону усложнения (кому-то это нравится, кому-то нет). Эффектная простота - слева в панораме гитара, посередине бас, справа ударные – всё отчетливо артикулирует. Риффы, риффы и еще раз риффы. И просто торжество различных ритмов. Хороша атмосфера: мрачная, густая и насыщенная тревожным предчувствием недоброго в мире. Многие песни завернуты в эпичные композиции.
В Британии он сразу выстрелил. Вы только представьте: еще вчера эти пацаны были обычными работягами на заводе, а сегодня проснулись миллионерами (вернее, сначала миллионером проснулся их менеджер, конечно)! Они за полгода стали группой №2 в Британии после "Лед Зеп".
Black Sabbath – Paranoid, 1970
Осенью 1970 года альбом произвел эффект разорвавшейся бомбы. Группа сразу взлетела на первое место, став главной в Британии. В США продали 4 млн копий, и мальчуганы буквально за несколько месяцев превратились в больших звезд.
Один из главных антивоенных и социальных альбомов рока. Generals gathered in their masses, just like witches at black masses.
Всё еще более мощно и круто, чем на первом альбоме. Добавили плотности в звуке за счет записи двух гитар – слева и справа. Риффы бесподобные, сами композиции с переходами от темы к теме тоже. Настоящий хэви-рок, злой, яростный и беспощадный! War Pigs - безусловный шедевр.
Black Sabbath – Master Of Reality, 1971
Альбом начинается именно с того, что я НЕ люблю у «саббатов». Нет, не со знаменитого кашля :))) А с этого гундосого дисторшна и глухого квакающего баса. Не знаю, что их подвергло сменить звук инструментов, ведь на первых альбомах всё было очень четко и ярко.
Тут есть к чему придраться, а в ряде мест звучание сбивается в кашу из-за чрезмерного перегруза. Звук потерял четкую артикуляцию. Уорд тут зачем-то периодически сбивается в монументальный хаос.
Но по музыке тут, безусловно, всё отлично. Они развивают собственные идеи, при этом не ударяясь в самоповторы и пародию. Однако не предъявляют и совершенно новых ходов. Даже баллада - продолжение "Каравана планет".
Словом, для меня это, пожалуй, наиболее спорный их альбом. Ох, не зря Тони именно на этом альбоме приспустил струны, а вместе с ним и Гизер. Чувствуется, что им было не до записи альбома. Горы кокса, выпивка, девки.... Почитайте на досуге автобиографию Оззи и книжки биографов BS - сразу станет понятно, откуда истекает звук на этом альбоме.
Тем не менее он взлетел, как и два предыдущие. Топ-10 во всех ведущих странах, дважды платина в США и золото в Британии.
Black Sabbath – Vol. 4, 1972
По непонятности звука четвертый альбом явно соревнуется с третьим, хотя и проигрывает ему. На записи этого альбома явно не только группа была обдолбана, но и техперсонал. По воспоминаниям современников, каждая нота этого альбома пропитана как минимум граммом кокоса.
Впрочем, в этом и весь стиль "Саббат" того периода - сырой, гаражный звук. Хотя к тому времени они могли себе позволить всё сделать идеально. Но тогда была бы потеряна изюминка звучания группы.
Гизера почти не слышно – его инструмент идет внакладку (или вподкладку) к гитаре Тони (в дальнейшем - вариант "Металлики"), которая здесь на первом плане. Не удивительно, ведь это именно его первая продюсерская работа.
А вот материал тут отменный! Это прямо выход на новый уровень по музыке. И лирика Гизера отличная – альбом про иллюзии и обман. Добавили мелотрон и фоно. Риффы просто бесподобные. Плюс сами переходы от темы к теме внутри одной песни отличные.
Вот только Тони, по-моему, сыграл здесь довольно банальные соло. И еще мне кажется, что Оззи почти в каждой песне поет все строчки на один и тот же мотив, но только под разные риффы. При этом сами риффы – на чрезвычайно крутом уровне. Даже в Ченджес умудрились сыграть рифф на фоно.
Альбом слушается цельно и на одном дыхании. Отличные первая и последняя вещи и еще песня про «самый быстрый поезд», где I'm leaving tomorrow at daybreak catch the fastest train there I find.
Народ воспринял альбом хуже, чем предыдущие три, но все равно на ура. В США продали более миллиона копий, в Британии он тоже был популярным.
Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath, 1973
Странно, насколько различно люди воспринимают "Блади Саббат". Я же придерживаюсь мнения, что это уникальный альбом, одна из вершин хард-рока.
А может быть, это и есть лучшее творение в жанре хард-рока? Полная свобода в обращении с материалом, фантастические аранжировки, в которых хэви-звучание неожиданным образом, но очень гармонично переходит в звучание оркестровое. Тяжелые гитарные риффы превращаются в звуки флейты.
Вообще, превращения здесь смелые, очень неожиданные и почти волшебные. И, конечно, готическая атмосфера и мощь музыки, которую не с чем сравнить. Этот альбом – это целое здание, выстроенное из мелких музыкальных кирпичиков.
Один самых продуманных и концептуальных альбомов ever. Все эти переходы поражают неожиданностью и гармоничностью. Тони здесь играет очень круто. Как известно, из-за дефекта он всегда делал больший упор на игру риффами, а не солирование. Возможно, именно благодаря его травме мир и получил эти потрясающие гитарные риффы.
Black Sabbath – Sabotage, 1975
Как-то Тони заметил, что «Блади Саббат» – никакой не рок альбом, потому что группа там игралась в проговые навороты. А вот «Саботаж» – это да, полновесный рок! Сейчас уже сложно определить, как Тони всё это разграничивал.
Обложка готова прямо сейчас возглавить список наиболее дурацких оформлений. Особенно бросается в глаза располневший Уорд в лосинах. Вообще никто не знает, что ждать от музыки под такой обложкой. Может под ней немецкий порно-панк?
На Hole in the Sky нет никакого прога, есть только все повергающая мощь, злость и растерянность. Это стопроцентная рок-вещь. А вот дальше, как по мне, Тони несколько теряется в показаниях, потому что в альбоме много разных звучаний, в том числе и не совсем роковых. Да собственно разве это сейчас важно?
Чувствуется, что проведена потрясающая работа в студии. И я обожаю альбомы, где всё состоит из небольших кусочков, гармонично перетекающих друг в друга, сталкивающихся и контрастирующих. Всё продумано до мелочей! «Саботаж» альбом идеальный с этой точки зрения. Здесь есть всё: злость, своя атмосфера, мягкая лирика и даже дурашливый милый радио-поп.
Black Sabbath – Technical Ecstasy, 1976
Почему-то этот альбом многие недолюбливают. Но начинается он мощно - с Back Street Kids: "Никто не отнимет у меня мой рок-н-ролл!" А дальше всё великолепно. Переслушиваю этот альбом, и он чётко ассоциируется у меня с битловским Let It Be. А этот альбом у «Битлз» я очень люблю.
Обложка «Хипгнозис», кто бы чего ни говорил, по-моему, отличная. Не сравнится, конечно, с Блади Саббатом, но однозначно круче их остальных обложек. Это типа признание группы в собственном совершенстве? Едва ли. Про обложку Оззи выразился кратко и ёмко: два робота артхаются на эскалаторе. Это всё, что вам нужно знать про эстетику и художественную концепцию обложки :))))
А название альбома такое оттого, что Тони был восхищён техническими возможностями студии, где они записывались. Включая сервис по доставке целебных порошков, естественно.
В этом альбоме не заметна цельность и стройность, как в предыдущих, и во многом он воспринимается как сборник отдельных вещей (как и Let It Be). Но это ничуть не умаляет его художественные достоинства. И риффы тут прекрасны, и радио-поп с Уордом на месте.
В конце идет вообще одна из самых крутых их вещей – про грязных тёлок. Тони здесь бесконечно хорош! Особенно он раскрывается здесь как мелодист, ведь именно мелодичных вещей тут очень много. Оззи тут поет аж две сентиментально чувствительных песни! А вот с песнями про мрачняк здесь, видимо, решили покончить. Впрочем и с чувством юмора тоже у группы стало как-то напряжно.
Black Sabbath – Never Say Die, 1978
В первом же номере заметно стилистическое изменение . Это как, знаете, Лед Зеп играют панк-рок на «Коде». Но саббаты сделали это все же раньше! Поразительнее всего то, что продюсирует альбом сама группа! Звук – странный! Барабаны довольно сырые. Во втором номере фузз Тони бьет рекорды по гундосости и размытости. Сами песни вот сейчас переслушиваю и понимаю, что ничего плохого в них нет. Они просто другие, чем раньше. Но где риффы?! Риффы где?!!
Но это касается только первых 5 вещей. Остальные 4 очень хороши. Назовем их поименно. Air Dance – очень красивая и мелодичная вещь с фоно Дона Эйри и энергичным рифом. Тут просто водопад неожиданных переходов! Вот это тот мелодизм, в который могла бы развиться их музыка, если бы не…
Over to You – продолжение предыдущей вещи, здесь тоже звучит волшебное фоно Эйри. Удивительно светлая и прекрасная песня.
То, что в Breakout они заиграют… джаз с саксофоном, наверное, не ожидал даже сам Тони. Так же как Уорд неожиданно для себя снова спел в Swinging the Chain, которая представляет собой модернизованный блюз-рок, как будто взятый с их первого альбома.
Оззи был очень недоволен альбомом, мол, играли рок-н-ролл, всё же было нормально, а это какая-то ахинея. И бухал он в то время не просыхая. И до сих пор неясно, то ли он сам ушёл, то ли его выгнали. Впрочем, уход его был оформлен позже. А вот Тони всегда джаз любил. Уорд рассказывал: мы как с Тони на концерте переглянемся, слабаем что-нибудь джазовое и ржём.
Black Sabbath - 13, 2013
Ну, и нельзя не упомянуть этот прекрасный "бонус" к классической дискографии "саббатов". Буду краток. Всё, что я хотел услышать от них, я услышал. Во многом это случилось благодаря правильному и нужному продюсеру - Рику Рубину.
Фирменные риффы, фишки, Оззи, звук, а главное - атмосфера. Претензии только к звуку ударных в некоторых вещах. Рик, это ж не "Металлика"! Впрочем, и за барабанами не Уорд. Всё остальное - идеально! Между тем здесь Оззи - 65, Йомми - 65, Баттлер - 64. Рубин - 50.
На посошок
Итак, наша новая старая песня 1996 года. Изначально она была просто фолковой - под акустическую гитару, а в припевах вступала группа. Сейчас мне показалось такое решение не интересным и я добавил в аранжировку звуковой драматургии.