Картина из Эрмитажа и её ремейк, как сказали бы сейчас по киношному или — авторское повторение на языке живописи в изобразительном музее Стокгольма.
Теперь перейдём к сравнительному анализу предлагаемых шедевров.
Оба холста великого испанского мастера, с таким же названием, с одним и тем же сюжетом, но
если внимательно присмотреться,
в этих работах автором преследуются разные художественные эффекты.
В раннем, эрмитажевском произведении, упор делается на равномерное величавое пребывание двух фигур в прозрачной воздушной среде, гениально выполненной в технике лессировки.
Фигуры апостолов живут в тонких переливах световых тонов, таинственно мерцающих на их утонченных, святых челах и одеждах.
Во всём живописном пространстве витает дух достоинства великой тайны бытия к которому они причастны.
На более поздней, стокгольмской картине, сохраняющей тот же рисунок, разыгрывается другая художественная идея.
Мы видим попытку автора через одежды персонажей явить витальность Божественных сил. То есть, в одеждах художник формирует пламенный жест неистового движения.
Мне кажется, что этот вариант картины менее органичен по сравнению с первым. Колыхание одежд входит в конфликт с лицами персонажей.
Работа имеет свои достоинства, но уступает первой в благородстве целого.
Даю подсказку: чтобы научиться чувствовать разницу картин, необходимо одно условие, которое может быть выражено афористично —
Всё внешнее должно переживаться как внутреннее и всё внутреннее, как внешнее.
Непростая мудрость и её всегда нужно держать в сознании.
Мы упражнялись в этом в моей группе в ВК, высказываясь в комментариях к оригиналу этой статьи.
Так можно по-настоящему подступиться к изучению произведений искусства.
Написать мне в телеграм