Страна "Кустодия" - это понятие было введено писателем Евгением Замятиным. Чуть позже исследователи углубили смысл названия, связав созданный художником утопический мир с народными представлениями о легендарных землях сродни Муравии и Беловодью. Главными персонажами воображаемой страны стали его знаменитые купчихи.
Первая из них появилась в 1912 году, когда живописец продолжительное время находился на лечении в швейцарской частной клинике в Лейзене. Скучая по России, он создавал картину силою воображения, припоминая недавно увиденных в музеях и на выставках очаровательных парижанок Ренуара и пышных красавиц Рубенса. Картина открывала галерею образов, в которых Кустодиев запечатлевал яркие типажи купеческих красавиц в их повседневной провинциальной жизни.
Строгой композиционной продуманностью и даже некоторой монументальностью выделяется среди этих произведений картина "Купчиха" 1915 года. Молодая женщина в темно-лиловом платье изображена в полный рост на фоне осеннего приволжского городка. В ее взгляде и жесте сложенных рук с зажатым платочком прочитываются одновременно застенчивость и достоинство.
В эту сюжетную линию гармонично вписались такие картины, как "Купчиха с зеркалом"(1920), "Купчиха с покупками" (1920), "Купчиха за чаем" (1918 и 1923).
Кустодиев неоднократно в своих произведениях возвращался к мотивам чаепития, которое в его интерпретации превращалось в своеобразный ритуал.
Особое место в этом ряду занимает полотно "Московский трактир" (1916). Типичную для московской жизни сцену отдыха извозчиков художник увидел случайно, но она сразу запечатлелась в его памяти и неоднократно повторялась в других его работах. На картине синий цвет кафтанов эффектно гармонирует с ярко-красным фоном стен, а изображенные предметы- фарфор, подносы, аппетитная еда, обстановка трактира, одежда извозчиков-теперь воспринимается как ценные артефакты.
Во время работы над дипломной картиной "Базар в деревне" (1903) Кустодиев нашел для себя новую тему. Его впечатлили увиденные им красочные сцены на ярмарках и базарах в селе Семёновское-Лопатное и в Кинешме. К сожалению полотно не сохранилось до наших дней. С начала 1900-х годов в его картинах будут постоянно фигурировать предметы, созданные народными умельцами. После этого были написаны еще две "Ярмарки" в 1906 и 1908 году.
Далее его палитра насытилась еще более яркими цветами, а живопись приобрела черты декоративности и эмоциональной приподнятости. Большое влияние на формирование позднего стиля Кустодиева оказало искусство Яна Брейгеля, приемы которого неоднократно варьировались в многочисленных сценах масленичных катаний на тройках и в изображении неспешной жизни уездных волжских городов, как в картинах "Гуляние на Волге"(1909) или "Елочный торг"(1918).
Сюжеты Кустодиевских произведений очень часто были связаны с годичным кругом церковных праздников, от Рождества до Пасхи, что позволяло мастеру украсить раздолье людских увеселений пейзажами разных времен года.
На одном из таких праздничных полотен Кустодиев изобразил Федора Ивановича Шаляпина (1873-1938). Великий артист стоит в полный рост в распахнутой бобровой шубе и шапке и производит впечатление могучего богатыря. У его ног притаился преданный бульдог Ройка, внизу за сугробом - дочери Марфа и Мария в сопровождении секретаря отца, а дальше широко до горизонта расстилается панорама веселого масленичного гуляния - любимого русским народом праздника.
Максим Горький в 1919 году познакомил Кустодиева с Федором Ивановичем. Кустодиев рассказал Шаляпину о своём желании написать его портрет, но певец сослался на нехватку времени для позирования, в то же время заручившись согласием художника создать портрет своей жены — Марии Валентиновны Шаляпиной (Петцольд). В этом году для Кустодиева единственной заказной работой оказался именно этот «светский» портрет, на котором он изобразил Шаляпину, с её милости, на фоне парка — романтического пейзажа, эффектно оттенявшего черты заказчицы.
Впоследствии Шаляпин пригласил Кустодиева к совместной работе над постановкой оперы "Вражья сила" в Мариинском театре в качестве художника по декорациям и костюмам. Кустодиев согласился, хотя к тому времени передвигался только в инвалидной коляске из-за паралича ног вследствие тяжёлой болезни. При этом он условился с Шаляпиным о написании его портрета, для которого ещё во время работы над оперой сделал множество рисунков и набросков. Работа шла в трудных для Кустодиева условиях: чтобы объять кистью весь двухметровый холст, художнику приходилось писать его по частям, полулёжа, с помощью специально разработанного устройства, позволяющего наклонять полотно до нужного положения.
Сразу же после написания портрет был приобретён Шаляпиным, он был очень доволен портретом. Шаляпин уехал на гастроли в Париж и забрал портрет с собой. В то же время портрет нравился и самому Кустодиеву, вложившему в него много душевных и физических сил. Художник долгое время жил думами о выполненной работе и в 1922 году создал для себя копию картины, авторское повторение портрета в уменьшенном формате. Таким образом портрет был написан дважды — в 1921 и 1922 годах. Уменьшенный портрет хранится в Русском музее и сейчас выставляется на этой выставке. Оригинальный портрет хранился в семье Шаляпина, пока спустя 30 лет после его смерти, в 1968 году его дочери Марфа, Марина и Дассия передали оригинальный портрет в дар на хранение в Ленинградский театральный музей.
На этом я заканчиваю обзор этой части выставки, спасибо всем кто посмотрел ее вместе со мной.
Всем всех благ и продолжение следует.