Юлиана Панича называли советским Жаном Маре. Сейчас многие начнут опровергать это, а я согласна с теми, кто нашёл сходство актёров. Я не буду заниматься физиономистикой. Мне хочется рассказать о каждом из этих актёров. Честно скажу, особенной любви не питаю ни к Жану Маре, прославленному французскому артисту, ни к Юлиану Паничу, который проснулся знаменитым после показа фильма "Разные судьбы". Сначала о Паниче.
Юлиан Панич появился на свет 23 мая 1931 года в городе Зиновьевске, где его мама работала машинисткой, а отец – главным врачом в одной из местных больниц.
Началась война. Семья эвакуировалась в Чимкент. Отец ушёл на фронт, а когда вернулся, Паничи перебрались в Москву. Юлиан поступил в педагогический институт на литературный факультет, а потом, благодаря Ролану Быкову, его приняли почти без экзаменов в Щукинское училище. На занятия Панич ходил в гимнастерке, кирзовых сапогах и перешитом из отцовской шинели пальто. Симпатичный парень пользовался большой популярностью у однокурсниц, а он весной 1952-го ответил взаимностью первокурснице Юлии Гендельштейн, дочери кинорежиссера Альберта Гендельштейна. Свадьба планировали осенью 1953 года, но тут случилось несчастье с отцом Панича.
В конце 1952-го его арестовали по делу врачей-вредителей. Панич-старший провел в тюрьме восемь месяцев. Сразу после смерти Сталина его отпустили. Но сердце не выдержало таких испытаний, и в конце 1953-го отец Юлиана умер.
Юлиан и Юлия поженились в феврале 1954 года, но семейная жизнь не заладилась с самого начала — настолько они оказались разными в быту. И дня не проходило без бурных ссор. Всего через два месяца этот неудачный брак распался. Супруги, решив не портить друг другу жизнь, развелись.
В 1955-м Панич дебютировал в фильме «Педагогическая поэма», сыграв Семена Карабанова. После этого последовали роли в картинах «300 лет тому...», «За власть Советов», «Кровавый рассвет».
Как-то режиссера Леонида Лукова направили на киевскую студию. С ним поехали такие известные актеры, как Георгий Юматов, Татьяна Пилецкая и Юрий Саранцев, а также начинающий Юлиан.
В поезде у Лукова закончились папиросы, и Панич на ближайшей станции ринулся в буфет. Поезд уже начал движение, когда Юлиан с двумя пачками «Казбека» выбежал из здания вокзала. Актер схватился за поручни и почувствовал, что ступеньки под ногами покрыты льдом, а поезд набирает скорость...
- Если бы не пьяный пассажир, открывший дверь вагона, я бы неминуемо погиб, — спустя много лет вспоминал актер. — Увидев меня, черного, как негр, с зажатыми в обмороженных пальцах пачками папирос, Луков был потрясен: «Вы рисковали жизнью ради меня?! Я никогда этого не забуду». Через пару месяцев Юматов, Пилецкая и я получили приглашение работать в луковском фильме «Разные судьбы». Песню Богословского и Доризо «Почему ты мне не встретилась, юная, нежная…» после выхода ленты крутили на пластинках в каждом доме.
Сразу же после съемок Панич женился на второкурснице Щукинского училища Людмиле Цвейг.
— Зашел в родной институт и увидел, что по сцене бегает безумно смешная деваха с огромным задом и здоровым носом, — улыбался Юлиан. — И я влюбился! А спустя два часа ко мне вышла худенькая бледненькая сероглазая «тургеневская девушка» с маленьким носиком и косичками. Зад и нос были накладными, она репетировала Варвару из «Золотого теленка». Пошел ее провожать и с тех пор мы не расставались. Да и проработали вместе всю жизнь.
В 1958 году у счастливой пары родился сын Игорь. И все у них складывалось, как нельзя лучше. Супруги работали вместе. Юлиан начал сам снимать фильмы уже в качестве режиссёра. Но ему, как он утверждал, не хватало свободы творчества. 1967 году его фильм «Дорога домой» признали неудачным, заставив вырезать какие-то сцены. В итоге картина все-таки легла на полку. В 1969 году Панич снял еще одну картину — «Проводы белых ночей», которая якобы подверглась резкой критике со стороны первого секретаря Ленинградского обкома КПСС Василия Толстикова.
Обиженный Панич переехал в столицу, где, кстати, получил хорошую должность главного режиссера объединения «Кадр»: его предшественник Михаил Калик собирался эмигрировать в Израиль. Передавая дела, он как-то поинтересовался у Юлиана, кто из его родителей еврей. Услышав, что мать, посоветовал Паничу отправиться туда же, на Землю Обетованную. И в сентябре 1972 года Юлиан с семьей эмигрировали.
— Меня очень достало отсутствие свободы в моем творчестве! — сетовал Панич. — Все получилось неожиданно быстро и легко. Моя квартира приглянулась известному спортсмену, и меня без проблем за семь дней выпихнули из Союза.
В Израиле быстро выяснилось, что актера и режиссера никто не ждал. На иврите он не говорил, а в русскоязычные театры было не пробиться. Спасло его приглашение в Германию на радио «Свобода»*, где он проработал около двадцати лет за хорошие деньги, читая то, что велено. А как же творчество и свобода в режиссуре?... Почти тридцать лет он читал в эфире радио "Свобода" Соложеницина, Войновича, Довлатова, Улицкую. И можете себе представить, в 1996 году Указом Президента РФ Ельцина Паничу присвоили звание заслуженного деятеля искусств России с формулировкой «за пропаганду русской неподцензурной литературы в программах радио «Свобода»*.
В начале нулевых Юлиан Панич купил дом в городе Антиб во Франции, где и скончался в октябре 2023 года на 93-м году жизни.
Ну, а теперь об оригинале - о знаменитом французе Жане Маре.
Жан Маре - это целая эпоха французского кино.Блистательный артист родился 11 декабря 1913 года в небогатой семье из портового Шербура. Его отец, Альфред Эммануил Виллен-Маре, работал ветеринарным врачом, а мать, Мари-Алин Воссор, по одной версии, была профессиональной аферисткой, по другой, – страдала клептоманией. Как бы там ни было, но за воровство она периодически оказывалась в тюрьме. В 1917 году родители развелись, и он вместе с матерью и старшим на 4 года братом Анри переехал в Париж.
Незадолго до рождения Жана Мари-Алин похоронила свою дочь Мадлен. Она лелеяла надежду, что на свет появится девочка с ангельской внешностью, но, услышав вердикт врачей – мальчик – впала в депрессию. И хотя женщина вовсе не пыталась растить из него девочку, напротив, воспитывала его мужественным и храбрым, Жан подсознательно чувствовал глубинные мысли матери. Совсем ребенком он нашел на чердаке сундук, в котором хранились детские наряды Мари-Алин, переоделся и отправился в магазин. Ему очень польстило, что продавцы приняли его за юную леди.
Самым памятным событием детских лет стало для мальчика посещение кинотеатра. В частности, его потрясла картина «Тайны Нью-Йорка» с Перл Уайт. Тогда он и решил стать актером. Мать водила впечатлительного ребенка и в театр.
1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю. При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям.
Советская оттепель грянула, когда вихрастый блондин с широко расставленными огромными глазами и разлетом бровей, сравнимым с размахом орлиных крыльев, в костюме испанского дворянина на высоком балконе собора схватился за канат, перелетел на нем над головами прихожан, прыгнул с него на люстру, ухватившись за длинную балку ладонями и многократно раскачавшись, пробил ногами витражное окно, оттуда свалился на услужливо растянутую простолюдинами у крыльца холстину и, отпружинив от нее, перескочил на оседланную лошадь, не коснувшись стремян. Вскочить на лошадь, не коснувшись стремян,— это самое сложное, на такое способны только самые высокопрофессиональные наездники, утверждал Жан Маре. Потому что этим блондином был, конечно же, он.
Все знали, что самыми заразительными и органичными его роли были там, где герой весел, пускается в какую-нибудь проделку или затевает очередную дерзкую лихость. Но в сценах любовных объяснений актер становился деревянным, а уж если нужно было пустить слезу — это не лезло ни в какие ворота. И если в трюки и драки он, засучив рукава, всегда лез сам, то с плачем без посторонней помощи не получалось. Например, в ленте «Вечное возвращение» (1943), где герой, современный Тристан, по долгу легенды много и обильно рыдает,— его первой слезы, тех лицевых спазмов, что предшествуют рыданьям, нам никогда не показывали: Маре оборачивался к камере, уже щедро изукрашенный глицерином.
Маре везло на друзей. Главным был, конечно, писатель и режиссер Жан Кокто, с которым актер познакомился, будучи 23-летним статистом, чтобы оставаться почти неразлучными четверть века, до самой смерти Кокто. В самый разгар оккупации Маре набил морду коллаборационисту и критику Алену Лобро за то, что «он посмел употребить по поводу Жана Кокто недопустимые выражения, выглядевшие как донос». Это практически стоило актеру карьеры в театре «Комеди Франсез», куда его только что приняли в штат.
Когда в 1963-м Кокто умер, Маре сказал у его гроба: «Жан, я не плачу. Я буду спать. Я засну, глядя на тебя, и умру, потому что впредь я буду притворяться, что живу». И отправился «притворяться» в бессмертных и самых смешных на свете комедиях о Фантомасе (1964–1967), где сумел в такт с таким виртуозом эксцентрики, как Луи де Фюнес. Всего у Жана 93 работы в 91 проекте.
Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем. И это далеко не полный перечень... Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным. О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие актера, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека.
Жан Маре ушёл из жизни в 85 лет 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.
Конечно, кто-то скажет: Ну и что общего у этих артистов, у Панича и Маре? Да, собственно говоря, немного. Впрочем, как и у других актёров, похожих друг на друга за небольшим исключением.
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации! Жду ваши лайки и комментарии!
Начало подборки: