Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Obscure Music

BaK "Sculpture" 2011 (Selfproduced)

Когда-то давно, когда я со своими друзьями услышал пластинку Rainbow 1978 года, у меня (также, впрочем, как и у многих моих приятелей) возникла мысль - а что было бы, если бы кто-то записал альбом, где все песни были бы такими же, как незабываемая „Gates of Babylon“? Что интересно, потом я прочитал интервью клавишника того состава Дэвида Стоуна, который был недоволен как раз тем, что остальные номера получились не такими, как тот памятный многим меломанам эпик, а напоминающими треки Deep Purple, ибо и он также хотел услышать целый альбом композиций с ароматом восточных мелодий. Так вот - можно сказать, что именно такой релиз и записал сей дуэт из австралийского Сиднея! Причём во время прослушивания легко можно также уловить отдельные реминисценции зеппелиновского "Кашмира", отсылки к творчеству Queen, а также более тяжёлых составов, таких, например, как Orphaned Land или Melechesh. Что, впрочем, ничуть не означает того, что австралийский дуэт вторичен и не предлагает слушателям ничего

Когда-то давно, когда я со своими друзьями услышал пластинку Rainbow 1978 года, у меня (также, впрочем, как и у многих моих приятелей) возникла мысль - а что было бы, если бы кто-то записал альбом, где все песни были бы такими же, как незабываемая „Gates of Babylon“? Что интересно, потом я прочитал интервью клавишника того состава Дэвида Стоуна, который был недоволен как раз тем, что остальные номера получились не такими, как тот памятный многим меломанам эпик, а напоминающими треки Deep Purple, ибо и он также хотел услышать целый альбом композиций с ароматом восточных мелодий. Так вот - можно сказать, что именно такой релиз и записал сей дуэт из австралийского Сиднея! Причём во время прослушивания легко можно также уловить отдельные реминисценции зеппелиновского "Кашмира", отсылки к творчеству Queen, а также более тяжёлых составов, таких, например, как Orphaned Land или Melechesh. Что, впрочем, ничуть не означает того, что австралийский дуэт вторичен и не предлагает слушателям ничего нового. Вовсе нет! Пожалуй, за последние лет двадцать это один из самых свежих и интересных примеров активного использования в тяжёлой музыке ориентальных мотивов без какого-либо ощущения балагана, без излишней театральности и нарочитости. Для записи альбома ребята (парень с типично австралийской фамилией Бью Дьекич играл на басу и гитаре, а Кит Дайсон отвечал за ударные и клавишные) пригласили целую тучу музыкантов - всего около ста человек, среди которых были солисты местного симфонического оркестра, исполнители этнической музыки и несколько вокалистов. И следует признать, что все их усилия были потрачены не напрасно. В итоге получилось прекрасно сбалансированное музыкальное произведение из десяти композиций различной продолжительности, лежащее где-то на стыке хард-рока, метала, прогрессива и этники. Потяжелее, чем те же Rainbow, но значительно легче указанных выше экстремалов. Эти треки легко может слушать человек, достаточно далёкий от дэза или блэка, и его здесь точно ничто не шокирует. Даже несколько коротеньких фрагментов с использованием вокала, слегка напоминающего гроулинг, слушаются вполне приемлемо и безобидно в данном контексте. По поводу вокала. Трудно сказать, сколько именно человек тут поют, однако нельзя отдельно не выделить кропотливую работу над всеми вокальными партиями - и мужскими, и женскими. Особый интерес может вызвать частое использование вокализа (и в мужском, и в женском, и даже в хоровом варианте), а также ещё более интересный приём с пением в духе глоссалии. Честно говоря, мало у кого можно вспомнить такое грамотное и изобретательное использование такой необычной фишки. И вообще, тут много чего можно услышать - мощные и виртуозные инструментальные части, изящные вкрапления оркестра, множество гитарных и клавишных соляков, разнообразие вокала, мистическую атмосферу таинственного Востока - порой мрачную, иногда светлую, парящую, а также отдельные фрагменты, в которых на ум приходят композиции Therion ("Sands Of Time"), тех же Queen ("Not Just Your World") и даже эпический номер с потрясающим вокальным дуэтом в духе знаменитой арии из оперы Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы" (" Our Time"). Однако, повторюсь ещё раз - никакой речи о эпигонстве или, более того, о признаках плагиата здесь нет и в помине. Вполне себе аутентичная, великолепно выстроенная, продуманная и эффектная работа в довольно редком жанре симфонического ориентального прогрессивного метала. Единственное, что мне хотелось бы добавить (и я раньше это также отмечал)) - слушать такого рода произведения слишком часто не стоит. Избыток пышных восточных "сладостей" может привести к музыкальному варианту сахарного диабета)