Марлен Дюма художница чье имя, всегда вызывает жаркие споры и неизменное внимание в мире современного искусства. Родом из Южной Африки, она выбрала Голландию местом для воплощения своих творческих идей, где уже более сорока лет создает тревожные, провокационные и болезненно шокирующие образы. Художница, отказавшаяся от академизма, но не от фигуративности, переворачивает с ног на голову представление о красоте, женственности и невинности. Почему зрители порой боятся её акварелей и как Дюма превращает образы с глянца в пугающие откровения. Поговорим в нашей новой статье.
Марлен Дюма (Marlene Dumas), родилась 3го августа 1953 года, Кейптаун, ЮАР. Она одна из самых ярких фигур на сцене современного искусства, уроженка Южной Африки, с 1976 года проживает и работает в Нидерландах, в Амстердаме.
Ее мама была домохозяйкой, отец владельцем небольшого виноградника. До города где росла Марлен, массовая культура не доходила, а содержание фильмов, которые показывали в местном кинотеатре, строго цензурировалось. Марлен развлекала себя тем что рисовала принцесс и героинь из мультиков. “Это всегда было лицо или фигура, я никогда не изображала к примеру дерево”, — цитата художницы.
Решение уехать в Голландию она приняла из-за разногласии в семье и тотальной цензуры в стране.
Образование она получила на родине, а затем продолжила учебу в известной нидерландской арт-школе “Ateliers’63” в Харлеме. Уже с начала 1980-х годов её имя появляется во многих программах международных выставок, а работы становятся заметными событиями в мире искусства. Её полотна выставлялись в таких знаковых местах как: Центр Помпиду, Галерея Тейт, Институт современного искусства в Бостоне, а также престижная Венецианская биеннале.
Главными темами творчества Дюма остаются портреты, изображения обнаженного тела и фигура человека. Классические мотивы, которые она наполняет тревогой, напряжением и чувственностью. Дюма обожает провоцировать публику на эмоции своим творчеством и очень уверенно чувствует себя в этом, буквально как рыба в воде. К тому же, она пожалуй, самым знаменитым художником, работающий акварелью. Уже более двадцати пяти лет она сохраняет верность технике “по мокрому” на больших листах бумаги. Женщины и девочки это ее основные персонажи, однако художница почти никогда не работает с натурщиками.
Источниками вдохновения для нее становятся фотографии или вырезки из газет и журналов, так и собственные снимки, сделанные на моментальный фотоаппарат. При этом личность, для нее не имеет значения: это может быть и известная модель, и культовый образ и обычный “человек из толпы”. В её произведениях с трудом но, можно узнать и Мэй Уэст, и Наоми Кэмпбелл, и даже Олимпию с полотна Мане. Однако Дюма изображает их на своих полотнах по своему. Убирает всю шелуху и ненужное, напускное, переосмысляя их заново, лишая налёта глянцевости и гламура. Цель Марлен Дюма избавить зрителя от ассоциаций и штампов. Она пытается показать внутренний мир человека таким, каким она его увидела.Словно в противовес гиперреализму, её работы подчеркивает несовершенства модели.
В 2008 году Дюма установила новый мировой рекорд среди современных женщин-художников её картину “Посетитель” продали на аукционе Sotheby’s за 6,3 миллиона долларов.
Картины Дюма часто производят шокирующее впечатление, во многом благодаря ее видению и трактовке знакомых сюжетов. Некоторые из них отсылают к библейским мотивам — Саломея с головой Иоанна Крестителя, Иуда, Мария Магдалина — но наполнены тревожной, почти неприличной эротикой. Они вызывают отторжение своей откровенностью, особенно это производит сильное впечатление в сочетании с мягкой, “невинной” акварельной техникой.
Даже дети в её работах выглядят не как символы чистоты, а как нечто ужасное, почти пугающее. Серия “Воспоминания о беременности” шокирует зрителя изображениями младенцев, исполненных злобы и отталкивающей физиологии — опухших, с синеватой кожей, напоминающих демонических кукол. Среди этих образов оказался и её собственный ребёнок, изображенный вовсе не в традиционном умилительном ключе, а как жуткое существо. Этот приём — одно из проявлений фирменной провокационности Дюма.
Стиль Дюма легко узнаваем: тяжёлые веки, распухшие рты, небрежные мазки, волосы цвета дегтя, напряженная цветовая палитра. При этом в каждой работе сочетается небрежность и тщательность, спонтанность и скрупулезная выверенность. Жидкие пятна краски перетекают в детально проработанные формы, создавая странную, выразительность. Даже в статичных образах чувствуется тревожная подвижность, будто герои находятся на некой грани. Она не побоялась написать автопортрет под названием “Пьяная”, на котором изобразила себя “обнаженной, старой, пьяной женщиной”.
Темы, которые выбирает Дюма, актуальны для искусства нашего времени: феминизм, гендер, сексуальность, смерть, культурная идентичность. Несмотря на внешность классической голландской блондинки, она с успехом акцентирует своё африканское происхождение, включая в творчество элементы “чёрного континента”: ритуальность, мистику, культурные коды. Так, например, в одной из работ она изображает себя чернокожей, словно подчеркивая двойственность собственной идентичности. Этот образ становится частью её творческого замысла и безусловно добавляет её произведениям новые смыслы.
В кругу современных художников, таких как Аниш Капур или Ширин Нешат, Марлен Дюма чувствует себя уверенно. Она — не просто мастер формы, но и мастер символов. В её работах современность встречается с вечностью, а провокация — с глубокой рефлексией.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.