Режиссёром, возродившим и переосмыслившим технику ротоскопирования в анимации, чей вклад невозможно переоценить, стал Ральф Бакши. В 70-х он доказал, что эта методика может не только служить вспомогательным инструментом, но и стать важной частью художественного стиля.
Став известным как автор анимационных фильмов для взрослой аудитории, он начинал использовал ротоскопирование, чтобы придать своим проектам динамику, реализм и выразительность, которые сложно было бы достичь в классическом рисованном формате. Но в последствии его работы в этой области стали революционными экспериментами, раздвинувшими границы традиционной анимации.
Один из первых фильмов, где он активно применил этот метод, – «Волшебники» . В этой мрачной антиутопии сочетались традиционная анимация и отрисованные кадры реальных батальных сцен. Чтобы создать масштабные битвы, Бакши и его команда использовали переработанные хроникальные записи, перерисовав их для достижения эффекта движущихся теней. Этот приём не только позволил значительно сэкономить бюджет, но придал сценам специфическую сюрреалистичную атмосферу – воины выглядели словно призраки прошлого, растворённые в дымке войны.
Самой известной его работой в этом стиле стала анимационная адаптация романа «Властелина колец». Здесь эклер применялся в массовом порядке. Практически все персонажи, включая орков и толпы воинов, были нарисованы поверх отснятых актёров. Такой подход помог передать сложные движения – бои, скачки верхом и т.п.. Однако у метода нашлись и недостатки, «Властелин» Бакши оказался лишен стилистического единства, местами он словно сшит из разных лоскутов.
Ральф доведет использование ротоскопирования до совершенства, работая в тандеме с культовым художником Фрэнком Фразеттой над картиной «Огонь и лёд» . В этом фэнтезийном фильме герои двигались с необыкновенной пластичностью, напоминая ожившие иллюстрации. Каждый бой, каждый жест персонажей предварительно разыгрывали актёры, после чего художники переносили их движения в анимацию, придавая им стилизованную, но при этом максимально естественную динамику.
Даже в более позднем проекте, гибриде живого кино и анимации «Параллельный мир», режиссёр использовал элементы эклера. Его подход к соединению реальности и анимации в этом фильме был поклоном «Кто подставил кролика Роджера», но в более взрослым и мрачным (и дешевым, чего уж там) оттенком.
Его влияние чувствуется и в массовой культуре эпохи. В 1980-х и 1990-х многие клипы, рекламные ролики и даже комиксы вдохновлялись стилем Бакши. Однако его творчество всегда вызывало споры. Одни критики считали его подход новаторским, другие упрекали его в том, что его фильмы порой больше напоминают раскрашенные кинокадры, чем полноценную анимацию. Истина, как обычно бывает, где-то по середине, Ральфа Бакши действительно можно считать трешмейкером от авторской анимации, но величайшим из таковых.
Главное, что ему удалось изменить восприятие техники эклера. До него ротоскопирование часто воспринималось как вспомогательный метод, но его работы доказали, что оно может быть центральным элементом художественного языка. Именно благодаря ему ротоскоп снова вошёл в моду, вдохновив целый пласт авторского кино.
P.S.
Вспоминаю, что у меня была VHS-кассета с его «Властелином колец», и впечатление она оставила сопоставимое с ударом тяжёлым предметом по затылку. К сожалению, Ральф адаптировал только первый том трилогии Толкина, и чтобы узнать, чем всё закончилось, пришлось идти в школьную библиотеку. Тем не менее встречались фантазёры, уверявшие, что видели продолжение, лично держали все кассеты в руках и т.п. Думаю, что многие киноманы постарше тогда тоже сознательно охотились за продолжением, которого не существовало, подогреваемые такими вот мифами. Так Бакши вписался в российский фольклор эпохи 90-х.
#mir_kino #personalii
