Рене Клеман (René Clément) (18.03.1913 - 17.03.1996)
Рене Клеман родился в 1913 году в семье архитектора, отсюда вполне логично, что по совету отца он изучал в Париже архитектуру в Школе изящных искусств. Однако все свое свободное время Рене пропадал в кинозалах.
С 1931 по 1944 год Клеман в качестве оператора и режиссера снял около тридцати короткометражных лент, в основном документальных и анимационных.
В период нацистской оккупации Франции Рене Клеман связался с участниками Сопротивления, а в конце войны поставил свой первый полнометражный фильм «Битва на рельсах», где было много подлинных документальных съемок. 5 октября 1946 года Клеман получил за эту картину два главных приза Каннского кинофестиваля: премию за лучшую режиссерскую работу и лучший фильм.
Битва на рельсах / La bataille du rail. Франция, 1945. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Колетт Одри. Актеры: Люсьен Десано, Марсель Барно, Пьер Латур, Жан Кларье, Жан Доран и др. Драма. Премьера: 27.02.1946. Прокат во Франции: 5,7 млн. зрителей. Прокат в СССР - с 18 августа 1947.
«Битва на рельсах» рассказывала о борьбе французских железнодорожников против нацистских оккупантов.
Киновед Валерий Турицын (1938-2024) отметил, что эта картина открывала цикл антифашистских картин Рене Клемана, и именно здесь «патриотическая борьба народа нашла открытую форму выра¬жения. Прогрессивное кино Франции, вынужденное во время не¬мецкой оккупации говорить о современности сквозь призму исто¬рии, аллегории, вышло наконец из подполья. Значение «Битвы на рельсах» как свидетельства героической эпохи неоспоримо и общепризнанно» (Турицын, 1978).
«Битва на рельсах» имела огромный зрительский успех во Франции (5,7 млн. зрителей).
Киновед Пьер Лепроон (1903-1993) писал, что фильм «воскрешал совсем недавнее прошлое с суровой волнующей правдивостью. Он воспевал возвышенные чувства, героизм… Исполнители, в большинстве своем состоявшие из профессионалов, хотя и малоизвестных, снимались вместе с железнодорожниками. … Уже в «Битве на рельсах» чувствуется определенный стиль; впоследствии, несмотря на то, что режиссер вел свои поиски в самых различных направлениях, этот стиль становится господствующим в большинстве его произведений. «Битва на рельсах» сделана в жанре «художественно-документального» фильма. Документальным его делает не только фактический материал, но и методы съемки, нередко напоминающие те, которые используются в кинохронике. … В композиции фильма утверждается индивидуальный стиль режиссера: большие эпизоды делятся на «ударные» куски, которые должны поразить зрителя» (Лепроон, 1960: 636).
Спокойный отец / Le pêre tranquille. Франция, 1946. Режиссеры: Рене Клеман, Ноэль-Ноэль. Сценарист Ноэль-Ноэль. Актеры: Ноэль-Ноэль, Надин Алари, Жозе Артюр, Поль Франкёр, Жорж Кесто, Симона Лестан, Алиса Летне, Морис Шеви, Жаклин Лефер и др. Драма. Комедия. Премьера: 30.04.1946. Прокат во Франции: 6,1 млн. зрителей.
Франция времен нацистской оккупации. Мсье Мартен по прозвищу Спокойный отец (Ноэль-Ноэль) организует различные диверсии и уничтожает нацистских агентов. Никто вокруг не подозревает о его подпольной работе…
«В основу парадоксально-эксцентрической конструкции фильма лег тезис: «герой — не тот, за кого себя выдает». ... Свойственная миру героев Ноэль-Ноэля юмористичность приобретает особый смысл в союзе со сдержанной режиссурой Клемана, словно подчеркивающей серьезность происходящего» (Турицын, 1978).
«Спокойный отец» в целом все-таки был фильмом актера Ноэль-Ноэля (1897-1989), который не только исполнил в нем главную роль, но и написал сценарий…
Проклятые / Les Maudits. Франция, 1947. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Анри Жансон, Жак Реми. Актеры: Флоренс Марли, Анри Видаль, Жо Дест, Жан Дидье, Люсьен Эктор, Марсель Далио, Фоско Джакетти, Поль Бернар, Мишель Оклер и др. Драма. Премьера: 19.09.1947. Прокат во Франции: 2,5 млн. зрителей.
Апрель 1945 года. Норвегия. Нацисты на подлодке отправляются в Южную Америку, но в Ла-Манше на их пути возникают британские корабли…
Киновед Пьер Лепроон (1903-1993) писал, что в «Проклятых» «режиссер развивает действие умело, но ему не удается избежать ошибки, характерной для этого жанра, строящегося на острой интриге: своеобразные психологические драматические нагнетания напряженности создают впечатление авторского произвола. Но даже в этом романтическом клубке интриг Рене Клеман остается верен своему стремлению к правде» (Лепроон, 1960: 637-638).
И здесь я согласен с киноведом Валерием Турицыным (1938-2024): «Психология обреченных преступников верно характеризует распадающийся мир фашизма, крушение навязанных нацистской идеологией способов мыслить и жить. Однако акцент на детективно-приключенческой интриге и мелодраматизм снижают разоблачительную силу этого философского памфлета. … Клеман умело ведет действие, но … цикл зловещих убийств и самоубийств, при общем согласии со сверхзадачей памфлета, выглядит все же чересчур «картинным», назидательно выстроенным. Впрочем, как и главная мысль фильма о неизбежном самоуничтожении зла, которую этот цикл призван проиллюстрировать» (Турицын, 1978).
У стен Малапаги / За решетками / Au-delâ des grilles / Le Mura di Malapaga. Франция-Италия, 1948. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Пьер Бост, Жан Оранш, Чезаре Дзаваттини, Альфредо Гуарини, Сюзо Чекки Д'Амико. Актеры: Жан Габен, Иза Миранда, Вера Тальки, Андреа Чекки, Робер Дальбан и др. Драма. Премьера: 11.11.1949. Прокат во Франции: 2,0 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 5 февраля 1951.
По сюжету франко-итальянского фильма «У стен Мапалаги» герой Жана Габена, спасаясь от уголовного преследования во Франции, оказывается в Италии…
В этой черно-белой драме Рене Клеман идет на весьма интересный эксперимент: помещает традиционного для Жана Габена (1904-1976) персонажа французского кинематографа второй половины 1930-х (например, из «Набережной туманов») в неореалистическую атмосферу Италии конца 1940-х.
Киновед Пьер Лепроон считал, что «работая над развитием рассказа, задуманного «в итальянской манере», со множеством деталей и «естественных» обстоятельств, авторы, вероятно, заметили, что для их такой простой истории всего этого слишком много, и выбросили из разных сцен лишнее, в результате в рассказе стали ощущаться «провалы», а мотивировка событий иногда представляется неубедительной. Но исключительно живая постановка компенсирует слабости в построении сюжета. Клеман прекрасно передал атмосферу кварталов бедняков в Генуе, где в страшной тесноте живут непосредственные и в то же время беспокойные люди» (Лепроон, 1960: 639-640).
Киновед Валерий Турицын полагал, что фильм Рене Клемана был, «бесспорно, талантлив, но не столь бесспорно и далеко не во всем отвечает эстетике неореа¬лизма. Корни этой клемановской работы двоякого рода. Неореалистиче¬ские мотивы, в основном сказавшиеся в обрисовке общего фона повествования — абсолютно достоверного антуража послевоенной Генуи, причудливо переплелись с романтизмом предвоенного фран¬цузского кино, пришли в столкновение с фатально обреченным ге¬роем. При этом, как мы вскоре убедимся, режиссер извлек особый смысл из неконтактности героя и реальной действительности, что, между прочим, словно подтверждает франко-итальянское происхождение фильма» (Турицын, 1978).
Стеклянный замок / Le Château de verre. Франция-Италия, 1950. Режиссер Рене Клеман Сценаристы: Пьер Бост, Рене Клеман, Джан Бистольфи (по роману Вики Баум "Разве знаешь?"). Актеры: Жан Марэ, Мишель Морган, Жан Серве, Роже Дальфэн, Фоско Джакетти, Элиза Чегани и др. Мелодрама. Премьера: 16.12.1950. Прокат во Франции: 1,7 млн. зрителей.
По сюжету мелодрамы «Стеклянный замок» главный герой влюбляется в замужнюю женщину, но они еще не знают о роковом финале этой страсти…
Эта лента, быть может, неожиданно для ее продюсеров, стала первой картиной Рене Клемана, не сумевшей собрать во французских кинозалах двух миллионов зрителей. И это, несмотря на участие таких звезд как Мишель Морган (1920-2016) и Жан Марэ (1913-1998).
Рене Клеман «попытался придать заурядному сюжету значительность, включив «крупным планом» испытанный в киномифологии мотив грозной судьбы. Иными словами, режиссер все-таки пошел вслед за романом, превратив, однако, его «роковую» пружину действия в более сложный и современный механизм… «Стеклянный замок» отличается почти безупречной выверенностью всех компонентов, внутренней музыкальностью, стилистическим совершенством каждого эпизода, каждой сцены, наконец, каждого кадра» (Турицын, 1978).
Несмотря на изысканный изобразительный ряд, действие «Стеклянного замка» «упрощено и схематизировано… Фильм, безусловно, получился холодным и слишком приглаженным, ибо бесспорно, что стремление к совершенству формы неизбежно душит всякое чувство. Но строгость диалога, музыки, доведенная до предела, в известной мере привлекает, как хорошей часовой механизм или как балет» (Лепроон, 1960: 640-641).
Запрещённые игры / Jeux interdits. Франция, 1952. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Пьер Бост, Жан Оранш, Рене Клеман (по роману Франсуа Буайе "Неизвестные игры"). Актеры: Жорж Пужули, Бриджитт Фоссе, Амеде, Лоранс Бади, Мадлен Барбюле, Сюзанна Курталь, Люсьен Юбер, Жак Марен и др. Драма. Премьера: 9.05.1952. Прокат во Франции: 4,9 млн. зрителей. Прокат в СССР – с августа 1973: 4,4 млн. зрителей.
Франция времен второй мировой войны. Дети играют с обрядами смерти и тайно от взрослых хоронят животных и насекомых…
Киновед Валерий Турицын (1938-2024) писал, что «Запрещенные игры» стали первым… значительным фильмом об июньской трагедии 1940 года, когда правители Франции выдали страну гитлеровцам, а мирное населе¬ние снялось со своих мест и в ужасе бежало от наступающего врага. Воссоздать хронику развороченной войной эпохи — такую цель преследовал Клеман. Причем нашел предельно острый ракурс, взглянув на трагические события глазами детей. Тех, что шли в нескончаемой колонне изнуренных беженцев, видели страшные картины катастрофы, тела погибших, слышали стоны раненых» (Турицын, 1978).
Кинокритик Владимир Шалуновский (1918-1980), на мой взгляд, справедливо отмечал, что в «Запрещенных играх» тема войны встает перед нами в своем особенно остром, особенно драматическом повороте. Война и дети. Детство, разрушенное, искалеченное, изуродованное войной. … Потрясенные хаосом и ужасом войны, адским водоворотом на дороге бегства, девочка и мальчик видят в смерти умиротворение и тишину и потому поэтизируют ее. Они хоронят животных, любя их и желая им добра. В восхищении созерцают они устроенные собственными руками могилки. Так, не отдавая себе в этом отчета, они хоронят свое детство. Драматическое в этом фильме перемежается с юмором, суровость с нежностью» (Шалуновский, 1973).
Кроме этого, «становится слишком очевидным несоответствие в фильме между двумя мирами — миром детей и крестьян. С одной стороны — тонкость изображения, такт, чистота, которые мы редко встречали на экране; с другой — злая карикатура, откровенный бурлеск, мрачный фарс. Мы чувствуем, что подлинный сюжет фильма — это вечно таинственный мир детей, ввергнутых внезапно в преступное безумие войны. Мы чувствуем эмоциональность и благородство этой темы тем более живо, что автор раскрывает ее глубоко и тонко. Но мы недовольны тем, что в отличие от мира детей мир взрослых в картине изображен в таком маскарадном виде. Но не здесь ли как раз ключ к замыслу режиссера? Именно в этом контрасте фильм приобретает свою действительную значимость. На фоне этих бессмысленных поступков, этой глупой вражды, корысти, этого религиозного ханжества чистота детей кажется созданной для того, чтобы искупить грехи человека. В этой чистой любви, тонкой нежности, глубокой горячности человеческие чувства находят самооправдание, а душа постигает смысл божественного. Этот фарс о людях, лишенных души и предавшихся дьяволу, напоминает «мистерии», которые исполнялись когда-то на папертях соборов» (Лепроон, 1960: 645).
Господин Рипуа / Monsieur Ripois / Knave of Hearts. Франция-Великобритания, 1953. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Хью Миллс, Раймон Кено (по роману Луи Эмона "Господин Рипуа и Немезида"). Актеры: Жерар Филип, Маргарет Джонстон, Наташа Парри, Валери Хобсон, Джоан Гринвуд, Жермен Монтеро и др. Драма. Комедия. Премьера: 19.05.1954. Прокат во Франции: 2,0 млн. зрителей.
В «Господине Рипуа» Жерар Филип (1922-1959) талантливо сыграл персонажа, увлеченного любовными похождениями. Но если в «Битве на рельсах», «Проклятых» и «Запрещенных играх» черно-белое изображение было абсолютно оправданным, то здесь, в довольно легкомысленном сюжете, на мой взгляд, явно не хватало цвета.
Впрочем, картину отличал «почти безупречный режиссерский стиль, острый и точный, где учтено буквально все, вплоть до мельчайших штрихов. Каждый кадр завершен и в то же время вплетен в общую систему кадров, ему предшествующих и за ним следующих. Каждая сцена представляет не только самостоятельный интерес, но и вписывается в задуманную конструкцию. Мастерство режиссуры отличается большой точностью в решении поставленных задач. Временами, пожалуй, даже излишней точно-стью, «подогнанностью» всех компонентов, что оборачивается известной сухостью фильма. Лента получилась слишком рациональной, чтобы быть еще и под¬линно волнующей» (Турицын, 1978).
Однако у киноведа Пьера Лепроона (1903-1993) относительно «сухости» «Господина Рипуа» была иная точка зрения: «Редко режиссерская работа бывает настолько «дьявольски» (совсем не в том смысле, как у Клузо) талантливой, чтобы в такой степени захватить зрителей, придать выпуклость никчемному персонажу, который вызывает в нас возмущение еще больше оттого, что в своем тщеславии он просто ослепителен. … Диалог и музыка играют большую роль в фильме, но не сами по себе, а тем, что дополняют зрительный образ. … Здесь каждый удар попадает в цель» (Лепроон, 1960: 648-650).
Жервеза / Gervaise. Франция, 1956. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Пьер Бост, Жан Оранш (по мотивам романа Эмиля Золя "Западня"). Актеры: Мария Шелл, Франсуа Перье, Жани Ольт, Рашель Девири, Жаклин Моран, Марселль Фери и др. Мелодрама. Премьера: 5.09.1956. Прокат во Франции: 4,1 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 27 марта 1961.
Франция середины XIX века. Жервеза (Мария Шелл) приезжает из провинции и вскоре выходит замуж за кровельщика Анри (Франсуа Перье). Но однажды Анри срывается с крыши…
Можно согласиться с тем, что «Жервеза» — «фильм эпохи» и по духу, и по стилю. … Постановщик ярко воссоздал условия существования бедных крестьян предместий Парижа… Их образы созданы с большой любовью и сочувствием. Социальные условия ужасны — люди замучены работой, особенно женщины, подавлены тяготами жизни, физическими и моральными страданиями, бременем семьи» (Лепроон, 1960: 656).
При этом в «Жервезе» «приглушены мотивы наследственности, определяющие судьбы героев романа, и, напротив, развернут анализ социальных условий существования. … Стремясь усложнить и в чем-то даже «интеллектуализировать» простую прачку, Клеман и актриса Мария Шелл создали образ, не во всем адекватный героине Золя. Их Жервеза более одухотворена, более умна, не лишена тонкости. Прочтение интересное и принципиальное (недаром актриса получила в Венеции «Кубок Вольпи» за лучшее исполнение женской роли), но не бесспорное. … Опасаясь упреков в мелодраматической сгущенности красок, Клеман и Шелл чуть «замораживают» Жервезу. Героиня, однако, утрачивает при этом часть необходимого зрительского сочувствия, сопереживания. Временами складывается впечатление, что создатели образа не любят и не ненавидят Жервезу, а только учитывают ее в социально-типологическом плане. Если в эти минуты молодая женщина и вызывает симпатию, то чисто умозрительным накоплением бед, на нее обрушившихся» (Турицын, 1978).
Плотина на Тихом океане / Этот жестокий век / This Angry Age / Barrage contre le Pacifique. Франция-Италия-США, 1957. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Диего Фаббри, Рене Клеман, Ирвин Шоу (по роману Маргерит Дюра "Плотина против Тихого океана"). Актеры: Сильвана Мангано, Энтони Перкинс, Джо Ван Флит, Алида Валли и др. Драма. Премьера: 14.02.1958. Прокат во Франции: 2,1 млн. зрителей.
Индокитай 1930-х годов. Вдова Дюфрен и ее дети: 20-летний Жозеф (Энтони Перкинс) и 16-летняя Сюзанна (Сильвана Мангано). Их рисовая плантация пострадала из-за прорыва плотины...
На мой взгляд, вполне добротная экранизация с хорошими актерскими работами и уверенной режиссурой.
Возможно, «необычность изображаемых на экране объектов и явлений привела к, увы, распространенной аберрации: многие восприняли ленту как сугубо «экзотическую», а значит — как «коммерческую». Ее чересчур поспешно отнесли к «чисто» приключенческому кино. … Фильм не рядится в восточные одежды, но, будучи точно закрепленным географически, с неизбежностью и достоинством носит их. При этом режиссер сторонится любых немотивированных эффектов. Самые что ни на есть зрелищные моменты, такие, как сцены тайфуна, который играючи вырывает с корнями деревья и разрушает, казалось бы, неприступную плотину; или кадры наводнения, когда океан неумолимо затопляет рисовые поля, не выглядят аттракционами в голливудском смысле» (Турицын, 1978).
Жгучее солнце / На ярком солнце / Plein soleil / Delitto in pieno sole. Франция-Италия, 1959. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Поль Жегофф (по роману Патриции Хайсмит "Талантливый мистер Рипли"). Актеры: Ален Делон, Мари Лафоре, Морис Роне, Эрно Криза, Фрэнк Латимор и др. Драма. Премьера: 10.03.1960. Прокат во Франции: 2,5 млн. зрителей.
Герой «Жгучего солнца» («На ярком солнце») дьявольски красив, расчетлив и хитер. Совершив убийство ради обогащения, он, в отличие от Раскольникова, не испытывает особых душевных мук. Мысль о том, что все позволено, его вовсе не страшит. Напротив, придает уверенности в праве занять желанное место наверху. Любой ценой...
В криминальной драме Рене Клемана сложился замечательный дуэт Алена Делона (1935-2024) и Мориса Роне (1927-1983), впоследствии еще раз повторенный в фильме Жака Дере «Бассейн» (1969). Главная женская роль была отдана Мари Лафорэ (1939-2019), а в эпизоде мелькнула тогдашняя любовь Делона — юная Роми Шнайдер (1938-1982).
«Жгучее солнце» — второй фильм Рене Клемана, снятый в цвете. И режиссер большое внимание уделил цвето-световому решению картины, то играя оттенками и полутонами, то яркими контрастными мазками.
Киновед Валерий Турицын (1938-2024) полагал, что «об этой блестящей в техническом отношении ленте писать непросто, ибо в ней тесно переплелись признаки проблемного и развлекательного фильма. Серьезнейшая проблема аморализма и бездуховности оказалась погруженной в интригующую криминальную стихию… Клеман ни на шаг не отступает от обещанной занимательности. И, тем не менее, его картина выходит за границы развлекательного кинематографа… «Жгучее солнце», пожалуй, самый отделанный, самый законченный фильм Клемана по части формального мастерства, повествовательной техники рассказа. Свободной драматургии и импровизационности фильмов «новой волны» автор картины предпочитает классицистическую выстроенность и композиционную завершенность. Его виртуозность в ведении криминальной интриги не уступает хичкоковской, держит в постоянном напряжении, вплоть до последнего кадра. Каждая деталь «стреляет» с драматургическим прицелом» (Турицын, 1978).
В конце 1990-х по мотивам той же самой повести П. Хайсмит был поставлена сильная картина Энтони Мингелы "Талантливый мистер Рипли", а в 2024 году режиссер Стивен Заиллян экранизировал тот же роман на телевидении (под коротким названием «Рипли»), превратив его в мрачный нуарный триллер…
Как радостно жить / Quelle joie de vivre. Франция-Италия, 1961. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Пьер Бост, Рене Клеман, Пьеро Де Бернарди. Актеры: Ален Делон, Барбара Квятковская-Лясс, Джампьеро Литтера, Джино Черви, Рина Морелли, Карло Пизакане, Луиджи Джулиани, Нанда Примавера, Паоло Стоппа, Донателла Турри, Диди Перего, Уго Тоньяцци и др. Комедия. Премьера: 1.05.1961. Прокат во Франции: 1,1 млн. зрителей.
Воодушевленный успехом «Жгучего солнца», Рене Клеман пригласил Алена Делона на главную роль в своем следующем фильме «Как радостно жить».
Италия начала 1920-х. Безработный персонаж Делона волею случая входит в круг анархистов…
Антифашистская направленность этого фильма Рене Клемана очевидна, однако, сочетание довольно примитивных юмористических сцен, сарказма и драматических поворотов сюжета выглядит, как мне кажется, стилистическим разнобоем.
День и час / Le Jour et l'heure / Il giorno e l'ora. Франция-Италия, 1962. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Андре Бэррет, Роже Вайан, Клемент Биддл Вуд (по одноименному рассказу Андре Барре). Актеры: Симона Синьоре, Стюарт Уитмэн, Женевьев Паж, Мишель Пикколи и др. Премьера: 5.04.1963. Прокат во Франции: 1,1 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 17 января 1966: 9,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Франция. Лето 1944 года. Остается всего несколько дней до открытия второго фронта в Нормандии. Тереза (Симона Синьоре) прячет у себя американского летчика…
Советская пресса отнеслась к фильму «День и час» неоднозначно.
К примеру, киновед Ариадна Сокольская (1927-2021) писала об этой мелодраме так:
«Фильм сделан легко. Его приятно смотреть. Почерк Клемана, которого мы знали как создателя «Битвы на рельсах», «У стен Маланаги», «Жервезы», неожиданно утратил свою суровость. Неожиданно потому, что сама по себе тема фильма отнюдь но располагала к веселости… [Но] фильм — занимательный, остроумный, с опасными приключениями, которые благополучно кончаются, и, конечно, с любовью.
Тема омертвения личности, душевной апатии, намеченная Симоной Синьоре в первых кадрах, очень скоро уходит из фильма, уступая место иной, светлой теме возрождения человека. По замыслу — возрождения через любовь и борьбу. Однако, если в любовь с ее робким очарованием и неподдельной серьезностью действительно веришь, то условия борьбы подтасованы слишком явно, чтобы принять их всерьез. …
Драматизм убывает по мере развития действия. Но характер, созданный Симоной Синьоре, самобытен, богат оттенками. За ним следишь до конца с неослабевающим интересом. …
И все-таки после просмотра трудно отделаться от ощущения, что ждал чего-то другого. Тема, за которую взялся Клеман, требовала большей глубины.
Правда, режиссер предупреждал, что это будет психологический фильм, в котором воина явится только фоном. Но фон получился слишком облегченным. По-настоящему непримиримость борьбы, ее драматизм ощущаешь только в действительно превосходной сцене в поезде. …
К сожалению, мужественная интонация сцены в поезде не нашла отзвуков в дальнейшем развитии фильма. Действие вновь сместилось в любовно-приключенческий план. Серьезная тема оказалась решенной легковесно и потому приблизительно» (Скокольская, 1963: 151-152).
Аналогичные недостатки фильма отметил и Киновед Валерий Турицын (1938-2024):
«Удача неизменно сопутствует влюбленным в самых рискованных ситуациях, так что где-то к середине фильма перестаешь волно¬ваться за героев, попадающих раз за разом в трудные, практически безвыходные положения: сценаристы обязательно кинут спасательный круг! Легкость, вернее, некоторая легковесность повествования в чем-то обедняет важную тему фильма. Склонный к подробному психологическому анализу, Клеман начинает терять под ногами почву, когда одно событие набегает на другое, не давая «вздохнуть», когда чисто функциональные, «исчезающие» персонажи мелькают как на карусели и на них некогда взглянуть чуть-чуть пристальнее. …
Рокамболической выдумкой отдает казнь пассажирами поезда нацистского агента, хотя в формальном отношении сцена сделана мастерски. Стоит поезду войти в длинный туннель, как Клеман «драматизирует» фонограмму: тревожные свистки паровоза смешиваются с ветром, музыкальные аккорды начинают имитировать человеческие голоса. Люди молча обступают шпика, который ведет Аллена по вагону, теснят его к выходу и так же молча сбрасывают с поезда, мчащегося на полном ходу. Толпа, таким образом, превращается в единое целое, в компактный коллектив, «выплевывающий» инородное тело.
Приговор фашизму вынесен. Клеман задумал эту сцену, очевидно, как символ борющейся Франции. Однако, мне кажется, жизненная правда и подлинный пафос уступили здесь место наивно-декларативному, искусственному построению.
К тому же отдельные подробности излишне эффектны и «живописны». Выталкиваемый из вагона гестаповец ухватился за конец белого шарфа Терезы, и та лишь в самый последний миг сумела распустить его узел. Нам словно пред¬писано попереживать: подумать только, еще секунда — и героиня погибла бы вместе с мерзавцем! К тому же надлежит уяснить, что «теряя свой шарф, Тереза освобождается от буржуазных уз... Она перестает быть одинокой», «включается в коллектив». Все как в нравоучительной мелодраме, предполагающей определенное каноном противопоставление «черного» и «белого». Безбровый нацист столь отвратителен, столь резко выделяется в толпе (как говорится, «виден за версту»), что его опознают не только зрители, не только настороженные Тереза и Аллен, но и все без исключения пассажиры.
В данном случае отметины типажного кинематографа излишни. Напряженное развитие фабулы, разумеется, не главная цель режиссера. Как и в большинстве своих фильмов, Клеман стремился раскрыть психологию главных героев, проследить перемены, происходящие в их душе под влиянием нагрянувших событий» (Турицын, 1978: 142-150).
Хищники / Les Félins. Франция, 1964. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Рене Клеман, Паскаль Жарден (по роману Дэя Кина "Дом радости"). Актеры: Ален Делон, Джейн Фонда, Лола Олбрайт, Соррелл Бук, Карл Штюдер, Андре Умански и др. Драма. Триллер. Премьера: 12.06.1964. Прокат во Франции: 1,4 млн. зрителей.
Можно, наверное, согласиться с тем, что сюжетную канву «Хищников» образуют «любовные похождения красивого, цинич¬ного, крайне уверенного в себе молодого человека. Ален Делон словно принимает эстафету у Жерара Филипа, который в начале 1950-х годов дал в образе Андре Рипуа первый вариант «милого друга».
Однако если галантные авантюры француза в Лондоне, несмотря на массу условно-комедийных ситуаций, достаточно серьезно соотносились с отнюдь невеселой действительностью, то жутковатые, с оттенком гиньоля, приключения героя Делона — … явно сконструированы и проходят в изолированной от остального мира барочной вилле, где в окружении двух молодых американок (одну из них играет красивая Лола Олбрайт; другую, ее компаньонку, «свеженькую, но подпорченную», — талантливая Джейн Фонда) прячется Марк. … В результате жена владельца подпольных притонов так и не увидела на блюде голову Марка, а зритель — фильма, достойного таланта большого мастера. Громоздя нелепости, Клеман в какой-то мере пародировал жанр, но лишь время от времени, далеко не последовательно» (Турицын, 1978).
Горит ли Париж? / Paris brûle-t-il? Франция, 1965. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Гор Видал, Фрэнсис Форд Коппола, Марсель Мусси, Жан Оранш, Пьер Бост, Клод Брюле (по книге Доминика Лапьера и Ларри Коллинза). Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Ален Делон, Шарль Буайе, Лесли Карон, Жан-Пьер Кассель, Джордж Чакирис, Бруно Кремер, Клод Дофен, Пьер Дюкс, Гленн Форд, Герт Фрёбе, Даниэль Желен, Жорж Жере, Ив Монтан, Энтони Перкинс, Мишель Пикколи, Вольфганг Прайс, Клод Риш, Жан-Луи Трентиньян, Орсон Уэллс, Бернар Фрессон, Кирк Дуглас, Симона Синьоре и др. Драма. Премьера: 26.10.1966. Прокат во Франции: 4,9 млн. зрителей.
Черно-белая драма «Горит ли Париж?», намеренно снятая в стиле хроники второй мировой войны, собрала огромный букет французских, американских и британских звезд первой величины. История восставшего Парижа августа 1944 года отражает реальные исторические события, и «в том, что личность как бы заслонена коллективным портретом, — свой расчет и своя сила. На нем запечатлен лик мужества, сплотившего нацию в тяжкий и прекрасный час, каким он предстает перед нами в фильме Рене Клемана» (Халтурин, 1967: 115).
И здесь, в «своей кинореконструкции истории Клеман предельно аскетичен в выборе режиссерских средств. Включенные в фильм документаль¬ные кадры битвы за Париж, которые, рискуя головой, сняли в ав¬густе 1944 года на улицах и площадях восставшего города операто¬ры Комитета освобождения французского кино, стали стилистическим ключом фильма. Клеман отказался от обобщающих режиссер¬ских конструкций, от сложных иносказаний. Основной массив его гигантской трехчасовой эпопеи стилизован под хронику незабываемых дней» (Турицын, 1978).
В итоге фильм «Горит ли Париж?» стал одним из самых кассовых в фильмографии Рене Клемана: только во Франции его посмотрело около 5 млн. зрителей.
Пассажир дождя / Passager de la pluie / Rider On The Rain. Франция-Италия, 1969. Режиссер Рене Клеман. Сценарист Себастьен Жапризо (по собственному роману). Актеры: Марлен Жобер, Чарлз Бронсон, Габриэле Тинти, Жан Гавен, Анни Корди, Джилл Айрленд, Коринн Маршан и др. Триллер. Драма. Премьера: 21.01.1970. Прокат во Франции: 4,8 млн. зрителей.
...На главную героиню фильма (Марлен Жобер) нападает неизвестный мужчина. Но к несчастью для себя, насильник недооценил возможную реакцию своей жертвы...
Рене Клеман поставил этот триллер по мотивам одноименного романа Себастьяна Жапризо.
Было снято две версии фильма — на французском и английском языках. Последняя – в расчете на успех в американском прокате по причине участия в картине Чарлза Бронсона (1921-2003).
В «Пассажире дождя» отчетливо ощутимы хичкоковские мотивы и приемы, которыми, как выяснилось, Клеман владел совсем неплохо... В итоге «Пассажир дождя» стал одним из кассовых хитов французского кинопроката.
Дом под деревьями / La Maison sous les arbres. Франция-Италия, 1971. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Даниель Буланже, Сидни Бучман, Рене Клеман, Ринг Ларднер-мл., Элинор Перри (по роману Артура Кавано "Дети исчезли"). Актеры: Фэй Данауэй, Фрэнк Лангелла, Морис Роне и др. Драма. Детектив. Триллер. Премьера: 9.06.1971. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 7 мая 1973: 12,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Дом под деревьями» рассказывает историю похищения детей у семейной пары, сбежавшей от крупной американской полукриминальной компании.
Киновед Валерий Турицын (1938-2024) писал, что в «Доме под деревьями» Рене Клеман рассказал «криминальную историю с напряженной интригой и бурными пере-живаниями героев. В прошлых детективах Клемана принцип «остранения» материала носил чуть ли не глобальный характер. Все, или почти все, выглядело неожиданно, загадочно — герои, поступки, ситуации. Причудливую гармонию особого мира, почти утратившего контуры реальности, обусловливал и выбор места действия вдали от «шумных перекрестков». Одинокая вилла с множеством тайн («Хищники»), безлюдное побережье где-то на юге Франции («Пассажир дождя»)... Название фильм [«Дом под деревьями] — из мира иллюзии: спокойный, идиллический дом под деревьями существует пока лишь на рисунке девя¬тилетней Кэти…
Контакт с эпохой и ее проблемами, как выясняется, достаточно внеш¬ний, формальный. Париж — не более чем фон, к тому же деформированный в соответствии с конкретными драматургическими задачами, а модная «шпионская» тема — только повод для разработки в современной манере испытанной в приключенческом жанре коллизии.
Впрочем, Клеман, трезво взвесив обстоятельства, и не намеревался делать остросоциальный, тем более политический фильм. Он ста¬вит «просто» детектив, рассчитанный на активное сопереживание зрителей с симпатичными героями, которые попали в сложный переплет. Почерпнутая из типового романа «черной» серии, сюжетная схема не ахти как оригинальна и включает в себя «джентльменский набор» апробированных средств. Как легко заметить, в фильме «всего довольно». …
В этот момент, а может и раньше, в душу закрадывается сомнение: уж не проходится ли режиссер по набившим оскомину шаблонам детектива и мелодрамы? … Начинаешь прокручивать в памяти фильм назад. Вспоминается избыточная даже для детектива концентрация действия, атмосферы тревоги и страха, когда «стреляет» буквально каждая сцена, каждый кадр. Все вроде бы гиперболизировано. Устрашающему гипно¬тическому взгляду злодейской «няни» позавидовал бы сам Дракула. …
Старания Синтии внушить Джил мысль о потере памяти начинают казаться парафразой, временами даже пародией на аналогичные сцены некогда популярного у нас американского фильма «Газовый свет», а то и продукции поновее — вплоть до леденящей душу ленты Р. Полянского «Ребенок Розмари». В авторской насмешке над штампами находит право на жизнь убого изысканный язык героев. …
Вряд ли, однако, можно категорически утверждать, что детективно-мелодраматическая история полностью перетекла в русло пародии на распространенные жанры и штампы. Этому процессу довольно активно противостоит безусловная серьезность как общего тона повествования, так и решение ряда ключевых эпизодов фильма (скажем, напряженные, исполненные драматизма поиски исчезнувших детей).
Если посчитать совпадения с жанром пародии случайными, то остается признать, что предшествующий счастливой развязке вы¬стрел Патрика и многое другое из отнесенного на счет режиссер¬ской иронии — не самые удачные находки.
В нешуточной режиссерской экспликации сюжета убеждены многие, в том числе французские критики. И все же не хочется верить, что большой мастер использует явные стереотипы всерьез, не подозревая об этом и не преследуя тайной цели. Не исключено, что Клеман экспериментировал где-то на стыке жанров, предполагая «серьезное» восприятие картины одними и чуть ироничное другими» (Турицын, 1978: 176-179).
Казалось бы, в своем предыдущем фильме – «Пассажир дождя» — Рене Клеман доказал, что владеет всеми атрибутами триллера. Но в «Доме под деревьями» что-то не сработало, и его аудитория была гораздо меньше…
Бег зайца по полям / La Course du lièvre à travers les champs. Франция, 1972. Режиссер Рене Клеман. Сценарист Себастьен Жапризо. Актеры: Роберт Райан, Альдо Рей, Жан-Луи Трентиньян, Леа Массари, Жан Гавен и др. Криминальная драма. Премьера: 15.09.1972. Прокат во Франции: 1,1 млн. зрителей.
Антуан (Жан-Луи Трентиньян) случайно становится свидетелем убийства и оказывается в логове преступников….
В этой смеси психологического детектива и триллера Трентиньян (1930-2022) обаятелен, техничен и убедителен. Актеру его класса подобные фильмы позволяют как бы перевести дух. Ничуть не стремясь погрузиться в психологические глубины своего персонажа, Трентиньян намеренно оставлял зазор между собой и ролью. Он словно играл со зрителями в карнавал масок. Его "заяц" только выдает себя за бандита. Но именно поэтому он и вынужден "дружить" с бандитами настоящими...
Приходящая няня / Jeune fille libre le soir / La Baby sitter / Wanted: Babysitter. Франция-Италия-ФРГ, 1975. Режиссер Рене Клеман. Сценаристы: Никола Бадалукко, Рене Клеман, Марк Пиплоу, Лучиано Винченцони. Актеры: Мария Шнайдер, Сидни Ром, Роберт Вон, Вик Морроу, Надя Тиллер и др. Триллер. Премьера: 15.10.1975.
… Похищен ребенок богача. Кто это сделал и зачем?
Еще один триллер в режиссуре Рене Клемана. На сей раз ставка была сделана на восходящих звезд экрана. Мария Шнайдер (1952-2011) незадолго до этого прославилась в сенсационном фильме Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» (1972), а Сидни Ром снялась вместе с Аленом Делоном в довольно известной ленте «Раса господ» (1974). Всё вроде бы предвещало успех. Но на деле вышло иначе – сама история в «Приходящей няне» получилась не очень увлекательной, Шнайдер и Ром играли довольно средне, а в режиссуре Клемана ощущалась усталость. В итоге картина провалилась в прокате, и Рене Клеман навсегда ушел из кинематографа.
Он скончался 17 марта 1996 года, оставаясь самым титулованным французским режиссером: на его счету два «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке («У стен Малапаги» и «Запрещенные игры»), 5 наград Каннского кинофестиваля (с 1946 по 1955), две награды Венецианского фестиваля (1952, 1956) и множество иных призов.