Рассказываем, как рисовать лицо поэтапно.
Многие начинающие художники сталкиваются с тем, что при рисовании лица пропорции «плывут», глаза получаются разными, а выражение лица — неестественным. Основная причина — отсутствие пошагового подхода. Чтобы облегчить задачу, важно разбить весь процесс на этапы и сосредоточиться на каждой части по отдельности. В этой статье мы рассмотрим, как поэтапно рисовать лицо: от базовой разметки до мелких деталей.
Этап 1. Разметка лица: создаем основу
Если рисуем голову в реалистичном стиле, начинаем не с овала, а с объема. Сначала — сфера, которая задает форму черепа. Это помогает лучше представить голову в пространстве и правильно задать объем. К сфере добавляют форму, похожую на усеченную пирамиду — она обозначает переднюю часть лица: от линии бровей до подбородка. Эта форма сужается книзу и показывает, как «уходит» лицо в перспективу. Такой подход помогает избежать плоского рисунка.
Далее через всю конструкцию проводят вертикальную ось — она показывает наклон головы и делит лицо на левую и правую части. Поперек этой оси, примерно посередине сферы, проводят линию глаз. Это частая ошибка новичков — рисовать глаза слишком высоко. Поэтому лучше сразу задать правильный уровень.
Ниже отмечают линии носа и рта. От глаз до носа — примерно половина от нижней части лица, а от носа до рта — треть этой половины. Эти пропорции усредненные, и потом их можно адаптировать под конкретную внешность.
Также на этом этапе накидывают ширину скул, форму челюсти, и намечают, где будут уши — обычно между уровнями глаз и носа. Все строят легкими линиями, без нажима. Это основа, с которой все начинается — чем точнее ее построишь, тем легче будет двигаться дальше.
Этап 2. Глаза: симметрия и выразительность
После разметки головы переходят к глазам. Это одна из самых сложных деталей: от них зависит и сходство, и выражение лица. Начинают с точного размещения. Оба глаза находятся по разные стороны от центральной оси, примерно на одной горизонтальной линии. Между ними должно помещаться еще одно «воображаемое» глазное яблоко — это классическое правило: ширина глаза = расстояние между глазами.
Важно помнить, что глаз — это не плоский рисунок, а объемная форма. Внутри век находится шар — глазное яблоко. Поэтому веко не «лежит» на плоскости, а обхватывает сферу. Верхнее веко обычно перекрывает часть радужки, нижнее — касается ее края. Радужка и зрачок вписаны в эту сферу, и потому при поворотах головы их форма меняется. Зрачок всегда остается кругом, а вот радужка может становиться овальной из-за перспективы.
Форму века подбирают под конкретную модель, но обычно верхнее веко более изогнутое, нижнее — плавное. Уголки глаз редко находятся на одной высоте — внешний угол часто чуть выше внутреннего. Эти мелочи создают живость.
Чтобы глаза не «плыли», проверяют симметрию: зеркально ли они расположены, одинаково ли открыты. Здесь помогают вспомогательные линии из первого этапа — они задают уровень и наклон.
Полный разбор формы, конструкции и пошагового рисования глаз — в отдельной статье.
Важно не просто точно нарисовать глаза, но и правильно передать через них эмоцию. Даже небольшой наклон века или смещение зрачка может кардинально изменить выражение.
Вот базовые ориентиры:
- Страх — широко раскрытые глаза, зрачки расширены, брови высоко.
- Гнев — брови сведены к центру, верхние веки нависают.
- Удивление — глаза раскрыты, зрачки по центру, брови резко подняты.
- Печаль — внутренние уголки бровей подняты, взгляд мягкий.
- Радость — легкий прищур, брови чуть приподняты.
Этап 3. Нос: форма, объем и перспектива
Начинаем с базовой разметки. От линии глаз опускаем вниз центральную ось — она подскажет, где будет находиться нос. На этой оси отмечаем три точки: верх носа (переносица), кончик и нижнюю границу (основание крыльев).
Источник: https://www.pinterest.com/pin/138837601008883019/
Дальше упрощаем форму носа. В самом начале его рисуют как клин или треугольник, направленный вниз. Кончик носа можно обозначить как шар, а переносицу — как плоский брусок или цилиндр. Это поможет не сбиться с объема. От шара в стороны отходят крылья носа — их можно наметить дугами. Ноздри вписываются внутрь этих дуг, ближе к нижней части.
Чтобы нос «стоял» на лице, не висел в воздухе, обязательно соединяем его с лбом и бровями — легкой линией по спинке носа. А снизу — с верхней губой.
Теперь ракурс.
- В фас: обе ноздри симметричны, крылья одинаковые.
- В три четверти: дальняя сторона чуть меньше, ближняя — шире.
- В профиль: рисуем одну половину носа, но все равно сохраняем объем — видно переносицу, кончик и крыло.
Чтобы нос не был плоским, добавляем тени. Тень всегда падает под кончик и под крылья. Свет чаще всего попадает на спинку и бок носа, который ближе к источнику света.
Если сделать все из простых форм — сначала геометрия, потом детали — нос получится убедительным даже без сильной штриховки.
Этап 4. Губы и уши: выразительность и детали
Рисование губ начинают с горизонтальной линии смыкания — она задает основу. По ее краям отмечают два треугольника: их вершины указывают на уголки рта, а основания направлены внутрь. Верхнюю губу строят от этих треугольников: по центру намечают две маленькие сферы, которые формируют изгиб «лука Купидона», затем соединяют их с уголками мягкими изогнутыми линиями. Так получается естественный силуэт верхней губы.
Нижняя губа строится из двух крупных пересекающихся сфер, расположенных под центральной осью. Они формируют основную выпуклую часть губы. По краям этих сфер добавляют небольшие треугольники — они задают форму уголков. Далее все элементы соединяют плавными линиями, сохраняя объем. Свет ложится на центр нижней губы и края верхней, а тени — под нижней губой и в уголках.
Уши располагаются между линиями глаз и носа, по бокам головы. Сначала намечают общий овал или слегка наклоненную каплю. Затем обозначают внешний завиток — он идет по краю и задает форму уха. Внутри добавляют вторую дугу — противозавиток, и Y-образную вилку, которая создает внутреннюю структуру. Мочка уха обычно округлая и мягкая, находится внизу. Важно вписать ухо в наклон головы и не делать оба одинаковыми — в жизни они всегда немного отличаются.
Этап 5. Детализация: черты, возраст, индивидуальность
На финальном этапе добавляем в лицо жизнь. Начинаем с легких акцентов: у внутреннего уголка глаза можно обозначить небольшую складку, возле рта — намек на носогубную. Если губы чуть приподняты — в уголке появляется тень, а при улыбке — ямочки на щеках. Все это рисуется полупрозрачной кистью, без резких контуров — лучше на полутоне, чем по краю.
Возраст заметнее всего влияет на нижнюю часть лица: щеки теряют объем, появляются складки от крыльев носа к уголкам рта, кожа под глазами провисает. У подростков наоборот — черты мягче, форма лица округлее. Чтобы передать возраст, не рисуйте морщины отдельно — стройте их из теней и формы.
Для финальных теней удобно использовать кисти с мягкими краями, размытием по давлению и небольшой текстурой. Лучше работать в несколько проходов — начиная с полупрозрачных мазков, постепенно углубляя тени.
На этом этапе особенно важна точность: как ложится мазок, сколько давления, в какую сторону ведешь. И вот тут реально чувствуется разница — когда инструмент позволяет работать точно, а не бороться с управлением.
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет для детей Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.
