Как думаете, в чем разница между искусством и рекламой?
Пожалуй, самая очевидная разница в том, что одно коммерция, а другое – нет. И то, и то – творчество, но у рекламы, как и всего коммерческого, есть стратегия.
Творчество без стратегии называется искусством, творчество со стратегией называется реклама. Джефф Ричардс
Так что же такое маркетинг и в чем его коммерческая составляющая?
Маркетинг – это процесс создания, продвижения и продаж товаров и услуг на рынке. Главная цель маркетинга – приспособить производство к требованиям рынка, согласовать возможности компании и запросы потребителей.
А еще это про:
- рост объема продаж
- создание и улучшение имиджа
- превращение потребности клиента в доходы предприятия
Если бы у маркетинга был свой рекламный слоган, он звучал бы так:
Найди потребность и удовлетвори ее.
Задача маркетинга в том, чтобы свести к минимуму усилия по продажам. В идеале маркетинг должен создавать готового к покупке потребителя. Питер Друкер.
Есть те, кто обвиняет маркетинг в заражении людей алчностью, создании ненужных, излишних предметов потребления, иначе говоря, в создании искусственного спроса – сколько раз на самом деле вы покупали вещь, которая не особо была вам нужна?
Защищать – не моя задача, так что скажу только одно:
Товар, который невозможно продать без рекламы, не удастся выгодно продать и с помощью нее.
Маркетинг – и есть искусство влиять на потребительское поведение людей. Каждый день мы сталкиваемся с рекламой, которая пытается убедить нас купить что-то, что мы не планировали. Но как это происходит? Как маркетинг влияет на наши решения и почему мы часто покупаем то, что не нужно?
1. Одна из основных теорий — теория пирамиды потребностей Абрахама Маслоу. Маркетинг использует эту теорию, создавая такую рекламу, которая будет закрывать эти потребности. Например, реклама автомобилей премиум-класса покажет покупателю, что это дает возможность повысить свой статус и респектабельность.
2. Ещё одна теория — теория когнитивного диссонанса Леона Фестингера. Она гласит, что люди стремятся сохранять согласованность между своими убеждениями и поведением. Маркетинг использует эту теорию, чтобы создавать рекламу, которая будет убеждать людей, что их поведение согласуется с их убеждениями. Например, реклама здоровой еды апеллирует к идее о том, что человек должен заботиться о своем здоровье. Следовательно, если он покупает нездоровую пищу, у него возникает когнитивный диссонанс. А реклама здоровой еды поможет убрать эту несостыковку, ведь, употребляя в пищу здоровую еду, человек тем самым позаботится о себе.
3. Также маркетинг использует психологические приёмы. Например, приём социальной доказательности, когда реклама показывает, что многие люди уже купили этот товар или услугу, что создаёт у человека ощущение, что он отстаёт от других. Или приём ограниченности, когда реклама говорит, что товар ограниченного количества, что создаёт у человека ощущение, что он должен поторопиться, чтобы не упустить уникальную возможность.
4. Эффект пустого магазина – это такой прием, при котором продавцы убирают товары с полок, чтобы создать иллюзию того, что эти товары были распроданы. Этот эффект может побудить нас к покупке товара, так как мы можем подумать, что это что-то особенное, что было популярно среди других покупателей и быстро раскуплено. Этот прием используется в магазинах одежды, электроники, косметики и других отраслях.
5. Эффект социального доказательства – это еще один маркетинговый прием, который использует психологию. Этот эффект заключается в том, что мы склонны действовать так, как это делают другие люди в нашем окружении. Если мы видим, что многие люди покупают определенный товар, мы склонны думать, что этот товар хорош, и мы тоже должны его купить.
6. Другой способ использования эффекта социального доказательства заключается в использовании отзывов и рекомендаций других людей. Когда мы видим положительный отзыв о продукте от другого потребителя, то есть реального человека, мы склонны доверять ему больше, чем просто рекламе. К слову, отсюда популярность сайтов, пабликов и форумов, где люди могут оставлять реальные отзывы о брендах, компаниях и заведениях.
Но это вовсе не значит, что искусство не стало таким же коммерциализированным, как и сам маркетинг. Как минимум, такие тенденции уже сейчас можно заметить в современном искусстве. Почему мы порой этого не замечаем?
Лучший маркетинг не ощущается как маркетинг. Том Фишберн.
Как современное искусство и маркетинг действуют сообща:
Галереи и арт-ярмарки организуют выставки, аукционы, где встречаются коллекционеры, инвесторы и простые обыватели, которые зачастую приходят за красивыми фотографиями для соцсетей, а не из интереса к творчеству того или иного художника.
Коллекционеры и инвесторы также приобретают произведения современных художников в надежде на будущий рост их стоимости. Маркетинг повышает спрос на работы на рынке, следовательно, делает их ценнее и дороже. Ничем не напоминает криптовалюту?
А еще некоторые компании используют современное искусство в качестве инструмента для продвижения своих брендов и продуктов. Они финансируют выставки, проекты или художественные инсталляции, чтобы ассоциировать свои бренды с креативностью и инновациями. Такой же тренд, кстати, сейчас есть и на эко-френдли. Компании акцентируют внимание на то, что их производство не вредит природе, упаковка биоразлагаемая, а каждый рубль с покупки новой коллекции уходит в фонд помощи белым медведям.
Посмотрим, как современное искусство стало искусством продавать на конкретных примерах.
Сальваторе Гарау – современный итальянский художник-авангардист. Он часто затрагивает такие острые вопросы, как защита окружающей среды, культура и социальная этика.
Пожалуй, одна из самых необычных работ Гарау – "Я есть" (слева на слайде). Ее художник продал за 15 тысяч евро. По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией.
Гарау заявил, что скульптура существует, хотя её и не видно: она создана из энергии, силы и мыслей. Работа сможет поместиться только в частном доме, а для её установки потребуется освободить пространство 1,5 на 1,5 метра. В качестве доказательства о приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению.
Художник объяснил, что "успех аукциона подтверждает неопровержимый факт: пустота – это не что иное, как пространство, полное энергии и потому даже если мы опустошим его и ничего не останется – согласно принципу неопределенности Гейзенберга пространство будет иметь энергию, которая конденсируется и превращается в частицы, то есть в нас".
К слову, это не первая нематериальная работа Гарау. В 2021 году он разместил произведение под названием "Будда в созерцании" (справа на слайде) на площади Пласа-делла-Скала в Милане. Это еще одна невидимая статуя.
Он Кавара – японский художник, представитель концептуализма
Известность получил благодаря серии работ "Сегодня", над которой трудился с 1966 года. Она состоит, собственно, из самих дат, в которые работы были созданы.
Ричард Серра – американский скульптор, работающий в русле паблик-арта
"Опрокинутая дуга" была создана и установлена на площади в Нью-Йорке по заказу правительства США. Однако после ее инсталляции в обществе начались дебаты на тему ее ценности для искусства и чуть более приземленные – о том, что она банально мешает ходить, ведь скульптуру теперь приходилось обходить, вместо того чтобы пересечь площадь по прямой.
Художник же настаивал на том, что не представляет этот арт-объект в каком-либо другом месте. В художественном мире этот случай считается одним из самых крупных поражений паблик-арта.
Дэмиэн Херст – британский художник
Это серия работ "Пятна" – геометрическая абстракция из цветных кружков одного размера, которые расположены на одинаковом расстоянии, однако не повторяются по цветам.
Для названий большинства необычных картин этой серии автор использовал научные термины отравляющих, наркотических или возбуждающих нервную систему веществ.
Сам автор описывает серию как способ "приковать к месту радость цвета" и объясняет, что геометрические абстракции помогли решить его прежние проблемы с палитрой.
Лучо Фонтана – один из самых знаменитых итальянских абстракционистов и скульпторов ХХ века.
В своих произведениях он продвигал идеи синтеза различных видов искусств, противостоял традиционным подходам и стал основоположником нового направления – спациализма. Это течение рассматривает живопись и скульптуру как единую сущность, интегрирующую принципы цвета, звука, пространства, времени и движения.
Наиболее известные его работы – из серии "Пространственные концепции". В ней художник использовал методы, связанные с нанесением на холст надрезов, разрывов, отверстий и царапин.
По замыслу Фонтана, это позволяло открывать доступ к новому бесконечному измерению. На обратной стороне одной из таких работ, озаглавленной «Пространственная концепция. Ожидание», он оставил надпись: «Мягкая / посадка / русских на Луне… / Космическая эра», что стало своеобразной данью эпохе освоения космоса.
Юрий Злотников – советский и российский абстракционист
Стал известен благодаря своей "сигнальной системе", которая cплетает в себе искусство и точные науки. Его серия работ "Сигналы" – не просто хаотично разбросанные на холсте круги: они "выявляют закономерности психофизиологической моторики и природу реакций на цвет и форму".
Казимир Малевич – советский художник-авангардист, философ и теоретик искусства
На абстрактное творчество Малевича оказала влияние тот момент эпохи, когда икона была переосмыслена в обществе и превратилась в способ художественного выражения. Она перестала восприниматься лишь как элемент религиозного культа и стала частью культурной сферы – произведением искусства. "Открытие" иконы сподвигло Малевича к созданию теории беспредметной живописи, в конечном счёте отрицающей саму суть живописи.
Цель супрематизма, по убеждению художника, заключается в выходе искусства за свои традиционные рамки, в проникновении за видимый и умопостигаемый человеком мир в абсолютное "Ничто", которое тем не менее не является пустотой, но в то же время есть"«Нечто", не поддающееся описанию.
Малевич не просто отрицает живопись, он отрицает и живописную вещественность, оставляет лишь художественную пустоту – мир, вывернутый наизнанку. Одна из таких работ – "Черный супрематический квадрат", которая была вывешена в красном углу на футуристической выставке "0, 10".
Почему "квадрат", а вместе с ним теория Малевича и его творчество стали популярны?
1. Простота – что может быть проще черного квадрата? Простая планиметрическая геометрическая фигура, казалось бы, также должна быть проста для восприятия
2. Концептуальность – автор предлагает зрителям покинуть пределы традиционного восприятия. Принимая во внимание события того времени. Малевич бросил вызов уходящей эпохе и создал, по его мнению, высшую точку искусства, которое вернулось к своим историческим истокам
3. Символизм – миллион вариаций трактовок, а значит, каждый увидит что-то свое. И, главное, трактовать можно как угодно, ведь сам художник не дает однозначного объяснения значения образа. Значит, все в плюсе и нет тех, кто "не понял шедевр"
4. Новизна – разрывающая прежние шаблоны, работа, шагнувшая в ногу со временем, в чем-то даже его обогнавшая. Это ответ на запрос общества, которому наскучили фламандские пейзажи и академическая живопись. Это – работа, принадлежащая футуризму, а значит, чему-то из будущего. Разумеется, стать на шаг ближе к будущему, да еще и понять его – чрезвычайно приятно и в чем-то лестно
Но что на деле черный квадрат? Выбирайте ту версию, которая нравится больше
1. Неудавшаяся картина. Отсюда и эффект растрескавшейся краски
2. Разноцветный куб. Малевич заявлял, что картина создана под влиянием бессознательного состояния, и если выйти за пределы видимого, то можно увидеть разноцветный куб.
3. Бунт в искусстве. Кубизм достиг своего апогея, и одним из новых стало направление супрематизма – преобладание цвета над всем остальным. Беспредметная живопись, акт чистого творчества. За эту теорию говорят еще несколько работ Малевича в подобном стиле: еще два квадрата, красный и белый, черный шар и черный крест.
4. Просто маркетинговый ход: экстравагантность, эпатажность и новизна – вот что прославило Малевича.
5. Политический ход – черный квадрат это декларация конца традиционного искусства.
6. Вызов религии – критик Александр Бенуа писал: несомненно, это и есть та икона, которую господа-футуристы ставят взамен Мадонны.
Как вспоминал сам художник, идея "Квадрата" появилась у него в ходе работы над оформлением оперы Матюшина "Победа над Солнцем" в 1913 году. Действительно, на сохранившихся эскизах видно, что в основе композиции занавеса Малевич использовал квадрат, но этот квадрат ещё не был чёрным.
Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал, – впоследствии рассказывал Малевич своим ученикам.
Занят вглядыванием в его загадочное чёрное пространство, — писал Малевич и утверждал, что видит в нём — то, что когда-то видели люди в лице Бога.
Но самый мой любимый прием и, конечно, объяснение популярности любой подобной оригинальной шедевральной работы по наитию – это простая фраза: "Если вы не поняли, вы глупы".
Такой же прием используют сейчас все инфоцыгане, продавцы курсов, коучи и тренеры по личностному росту. Если у вас не исполняется желание, то вы плохо загадали, Вселенная не хочет вас слышать, вы еще не на том уровне прозрения. Если мало зарабатываете – не хотите признаться себе в том, что не открыли в себ денежные емкости и не научились правильно привлекать инвестиции.
Не поэтому ли галереи с подобными выставками только растут в популярности? Потому что стыдно признаться, что не видишь в этом смысла.