Джорджиана Хоутон (1814–1884) — пожалуй, самая необычная художница XIX века, чья история напоминает причудливый коктейль из мистики, искусства и викторианского абсурда. Родившись в семье успешного виноторговца на солнечных Канарских островах (что, возможно, объясняет буйство красок в её поздних работах), она в юности переехала в Лондон, где получила типичное для девушки её круга образование — включая уроки рисования. Ничто не предвещало, что эта респектабельная барышня станет главной "художницей-медиумом" викторианской эпохи. Всё изменилось в 1851 году, когда смерть любимой сестры перевернула её жизнь: 37-летняя Джорджиана, как и многие современники, увлеклась спиритизмом, но подошла к делу с истинно британской эксцентричностью.
С 1859 года начинается самый загадочный период её творчества — Хоутон заявляет, что духи буквально водят её рукой, и начинает создавать удивительные абстрактные композиции за десятилетия до появления абстракционизма как течения. Представьте себе сцену: почтенная викторианская дама сидит за столом, кисть в руке, глаза закрыты — и вот уже на бумаге появляются вихри линий, спирали и пятна цвета, которые она скромно называет "посланиями из мира духов". Современники вспоминали, что во время сеансов Хоутон могла часами работать в трансе, а потом с удивлением разглядывала получившееся, будто видя рисунки впервые. За десять лет такой "совместной работы с потусторонним миром" она создала 155 работ — целый музей абстрактного искусства, появившийся на свет, когда Ван Гог ещё ходил в школу, а Кандинский даже не родился.
Летом 1871 года 57-летняя Хоутон совершает невероятный по смелости шаг — организует персональную выставку "Акварельные рисунки духов" в престижном районе Лондона. Не найдя поддержки у галеристов (кто же согласится выставлять эти "спиритические каракули"?), она арендует помещение на Бонд-стрит за свои сбережения, тщательно оформляет экспозицию и даже издаёт каталог с пояснениями — настоящий PR-ход по-викториански! Четыре месяца она ежедневно проводит в галерее, пытаясь объяснить посетителям, что перед ними не просто цветные завихрения, а "визуализация духовных сущностей". Реакция публики? Полный провал. Рецензенты издеваются: "спутанные нитки шерсти", "плод больного воображения". Продаётся всего одна работа — и та, возможно, из жалости. Финансовый крах неизбежен, но Хоутон не сдаётся — ведь духи-то продолжают "диктовать"!
Последние годы жизни Хоутон — это удивительная смесь упорства и чудачества. Несмотря на нищету и насмешки, она продолжает создавать свои "духовные рисунки", уверенная в их важности. Когда критики спрашивают, почему её работы так странны, она спокойно отвечает: "Я лишь инструмент в руках высших сил". В 1884 году, в возрасте 70 лет, она умирает, так и не узнав, что её "спиритические упражнения" когда-нибудь назовут искусством.
А теперь самое ироничное: сегодня искусствоведы спорят, не была ли Хоутон настоящим пионером абстракционизма. Её работы 1860-х поразительно похожи на эксперименты Кандинского 1910-х — но с одной разницей: он сознательно создавал новое искусство, а она искренне верила, что общается с духами. В 2016 году лондонская Courtauld Gallery устраивает её первую персональную выставку — через 132 года после смерти. Критики восхищаются: "Как мы могли не заметить этого гения?" А духи, должно быть, смеются в потустороннем мире: "Мы же говорили!"
Вот так викторианская медиум, считавшая себя всего лишь "проводником духов", случайно создала новое направление в искусстве и стала символом непризнанного гения. Её история доказывает: если вас не понимают — возможно, вы просто родились не в том веке. А если совсем тяжко — всегда можно сказать, что это духи виноваты. В конце концов, этот аргумент сработал для Хоутон — правда, лишь через полтора столетия.
Подписывайтесь на мой Канал, где я рассказываю о тайнах искусства
Присоединяйтесь к Telegram-сообществу — там ещё больше эксклюзивных материалов, обсуждений и красивого контента.
Ставьте лайки и делитесь своим мнением в комментариях – возможно, именно ваш комментарий вдохновит меня на новую статью.