В свое время появление ротоскопии изменило подход к созданию мультфильмов, позволив добиваться невероятной плавности движений. Технология зародилась благодаря изобретателю и аниматору Максу Флейшеру, который в 1914 году запатентовал устройство, названное ротоскопом. Этот прибор позволял проецировать кадры отснятого фильма на стекло, упрощая процесс их прорисовки. Впервые техника была использована в его собственных работах – немых мультфильмах «Из чернильницы» . В этой серии анимационных короткометражек Флейшер экспериментировал с движениями персонажа по имени Коко-клоун, созданного на основе съёмок его брата в костюме.
Со временем ротоскопирование начали осваивать и другие аниматоры. Но несмотря на свою эффективность, метод не получил моментального распространения.
Зато, оно быстро нашло применение и в художественном кино. В 1930-х годах сюрреалистические сцены создавались методом комбинированной дорисовки поверх отснятых кадров. В дальнейшем эта техника использовалась в спецэффектах – так, в 1963 году аниматор Уб Айверкс применил эклер в культовом фильме Альфреда Хичкока «Птицы», анимируя атаки птиц с невероятной реалистичностью.
Одним из первых ротоскоп оценил Уолт Дисней. Работая над своим дебютным полнометражным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов», он использовал эту технику для анимации движений человеческих персонажей. Впоследствии методика применялась в «Золушке» и «Алисе в Стране чудес», где художники использовали отснятые позы актёров в качестве основы для прорисовки главных героев.
В эти же годы метод распространился по всему миру. Широко применяли эту технику и в СССР – о че мы мы говорили в прошлый раз.
В 1970-х–1980-х годах ротоскопия пережила новый всплеск популярности, оказавшись востребованной в экспериментальном анимационном кино и музыкальной индустрии. Её стали активно использовать для создания необычных визуальных эффектов. Например, психоделическая сцена «Lucy in the Sky with Diamonds» в мультфильме «Yellow Submarine» была выполнена с использованием ротоскопа, что придало ей просто гипнотическую текучесть.
В 1980-е годы эклер вновь обрел поклонников благодаря режиссёрам авторского кино (о чем бы подробнее поговорим в следующий раз) и поп-культуре. Известным примером стал видеоклип A-ha «Take on Me», где реальные актёры превращаются в живой карандашный рисунок на экране.
#mir_kino
