У меня в ближайших планах — разумеется, после того, как я немного отдышусь от культурного шока — создать нечто важное, полезное и, без всякого сомнения, остроактуальное. А именно: ролик и сопровождающую его статью под громким, гордо звучащим и абсолютно заслуженным заголовком — “ТОП-10 наихудших фильмов в истории человечества”. И не просто в истории кино, а именно в истории человечества как вида — от первого рубила и наскальной живописи до последних попыток снять кино на айфон с социальной повесткой.
Так вот, в этот почётный список, который войдёт в анналы, “Эмилия Перес” попадёт, скорее всего, не просто в десятку, а в самую её серединную чёрную дыру — в сладкий гнойник безысходности. Там ей уютно. Там её ждут.
Жак Одиар, этот некогда уважаемый и вроде бы мыслящий режиссёр, внезапно решил устроить алхимический опыт по созданию кинематографического Франкенштейна. Для этого он, видимо, отправился в подвал мирового синематографа и собрал всё худшее, что только можно было найти в заплесневелых архивах и забытых стриминговых помойках. Итак, внимание:
Он взял мюзикл “Женатый холостяк” Владимира Рогового — как основу идиотской неискренности; добавил корейский мультфильм “Мутанты черепашки Ниндзя. Новые приключения!” — как источник анимационного безумия; не забыл и ситком “Папины Дочки” — как образчик приторной, вымученной «семейственности» на стероидах; затем — артхаусную вязкость “Интимных мест” от Меркуловой, добавив в варево ГДР-овский вестерн под названием “Чингачук — Большой Змей”, драму “Мальчик по имени Х” от Ясуо Фурхаты, столь экзистенциальную, что сам экзистенциализм просит прощения. И, не довольствуясь этим, сляпал из всего этого единый, смердящий монолит, который по запаху и консистенции напоминает древний портянок.
И если каждый из этих отдельных фильмов, при всей их патологической слабости, хотя бы издаёт аромат какого-никакого культурного компоста, то “Эмилия Перес” — это уже чистейший испарённый навоз, дух которого способен отогнать от экрана даже самых терпеливых киноведов с антидепрессантами в кармане.
В этой киноленте чудовищно буквально всё. Сюжет — нелепейший, словно вытесанный из полусонных грёз болливудского сценариста. Актрисы —— "as Ugly as a Zulu War". Музыка... о, музыка! Это же не саундтрек, а фонограмма из кабака. Хореография — как будто артисты не репетировали, а просто ходили взад-вперёд, пока оператор, сам поражённый бессонницей, не сказал: «Да хватит, снимем это как есть». Операторская работа — такая невнятная, что в какой-то момент возникает ощущение, что оператор просто уронил камеру, и она, катясь по полу, случайно сняла весь фильм.
Недавно, между прочим, я пересматривал “Chitty Chitty Bang Bang” — фильм, тоже нелепый сюжетно, но с шармом, с духом, с мелодиями, которые пережили полвека. А здесь — всё вялое, кислое, и пахнет идеологией.
И всё это подается — разумеется, как модно ныне — под соусом “борьбы”, “равенства”, “женской силы”, “толерантности”, “фасоли” и “чистой, светлой дури”. Возможно, Одиар действительно сошёл с ума от передозировки леворадикального французского вина с привкусом книжек по гендерной социологии, а быть может — он просто затеял жестокую иронию, тайную диверсию, чтобы взорвать весь дискурс вокизма изнутри.
Ему даже вручили какие-то статуэтки, похлопали по плечу, сделали селфи в туалете Канн. Но потом — люди начали вникать, вглядываться, принюхиваться, и — увы! — всё обернулось скорбной правдой: это не пародия на систему, а её плачевная реализация.
Рейтинг в Rotten Tomatoes начал падать, как драндулет с обрыва, — 70% от критиков (то ли от жалости, то ли от страха), а у зрителей — оглушительные, унизительные 16 процентов. И это, заметьте, скорее всего, от ближайших родственников актёров, пары чиновников от культуры и трёх совершенно слепых киноманов, не знающих, что включили.
Смотрите с осторожностью. Или вообще не смотрите.